简介：摘要：声乐表演是一门综合性较强的音乐艺术形式，在演唱过程中要求演唱者通过声乐技巧表达内心情感以及对作品的理解，因此在声乐表演过程中，声乐技巧对于演唱人员来说十分重要，只有通过更加专业的声乐表演方式，才能够将作品与观众之间密切连接。本文通过分析声乐技巧在声乐表演中的作用，并阐述如何提升声乐技巧表演方式，以此提供参考。

简介：［摘 要］声乐作品与声乐演唱之间的关系，是声乐艺术前进发展源源不断的动力，声乐作品是声乐演唱的前提和基础，而声乐演唱是赋予声乐作品生命力的重要载体。通过对声乐作品的分析和揣摩，对声乐作品进行“二度创作”，通过美妙的声音传达出来。本文以声乐作品与声乐演唱之间的关系为研究对象，从声乐作品的文化领域以及声乐作品与声乐演唱的艺术领域展开研究，由此阐明声乐作品与声乐演唱之间互相交融、互相发展的统一关系。

简介：【摘要】所谓声乐美学就是从美学视角出发，对声乐进行更深层次的研究，以此来挖掘声乐中的美学成份，并且实现声乐美的演唱技巧，声乐隶属于唱歌艺术，主要是通过声音进行表演的艺术，是人们较为喜爱的一种艺术表演形式，此种艺术形式具有较强的感染力，在声乐演唱中通过美学进行指导，能够充分体现出声乐演唱的美学价值，从而给观众呈现声乐之美。本文将从声乐美学的意义进行入手，阐述声乐美学在声乐演唱中的艺术表现形式，最后探究声乐美学在声乐演唱中的指导作用及具体应用，帮助艺术者能够更好的认识歌唱艺术，从而创造出更伟大的音乐。

简介：摘要：在声乐表演中，声乐训练是培养声乐学生良好演唱技巧和表现力的重要环节。而声乐教学语言引导作为声乐教师与学生之间的沟通桥梁，对于提高教学效果至关重要。本文通过对声乐训练中声乐教学语言引导的研究，探讨了语言引导在声乐教学中的重要性及其相应的理论分析和实际案例，旨在为声乐教师提供一些建议和借鉴。

简介：Bormita是意大利著名的声乐教授，本文从几个方面对Bormita的教学手段与方法进行了研究，为声乐教师与演员的演唱提供了明确的概念和方法。

简介：声乐艺术审美可以说是音乐活动中的永恒动机,是欣赏者感官与心理上的一种美的延续,由此可见声乐艺术审美的重要性。由于声乐艺术审美直接关系着声乐艺术的美学效果,因此得到了诸多研究者的关注。本文阐述了声乐审美在声乐艺术中的重要意义及声乐艺术审美的多样性,重点研究了声乐艺术中所应遵循的审美原则以及声乐艺术的审美要素。

简介：声乐教学是一门繁杂的科学，声乐教学的对象也各不相同，条件不同、声部不同、资质不同、学习态度不同，采取的教学方法也会不同。声乐教学接触的学科和领域比较广泛，涉及声乐发声的技巧训练、音乐风格及艺术表现，还有教育学、心理学、解剖学、音响学等。

简介：摘要：声乐心理学在声乐教育中的运用对于提高教师素质、了解学生心理活动和实施差异化教育具有重要意义，对声乐教学体系和人才建设有积极影响。通过应用声乐心理学理论，可以深入探索声乐艺术与心理因素的关联，帮助教师更好地指导学生，促进声乐教育的发展。

简介：摘要：随着我国科学进步后，数字化技术教学手段更加具体化、科学化和多元化。为我国的声乐艺术教育的发展带了新地机遇。本文从声乐表演教学中的情感训练、伴奏训练和舞台训练三个部分的学习进行探讨。希望通过对这三个部分分析数字化技术如何达到辅助声乐表演教学的效果。希望通过本文的研究，促进我国声乐表演教学的现代化、科学化进程，给我国声乐教学科学化带来新的思维模式。

简介：<正>音乐按传达媒介的不同而分为声乐、器乐两大门类。创造(生产)——作品(产品)——享受(欣赏),这是文学艺术活动过程中三个必要的环节。而对音乐说来,还必须在作品和享受之间,加入一个将无声的、记录在谱纸上的音符转变为活生生的艺术音响的传达环节,才能使得音乐审美的独特系统完整起来。音乐中,这个传达环节是由人的嗓子作为媒介来完成的,便是声乐;由人所操纵的

简介：

简介：摘要本文阐述了民族声乐艺术的研究。当代“民族声乐”到底来源于汉族传统民间歌曲还是西洋美声，汉族民歌的分类标准又应如何把握。诸如此类关于民族声乐的问题，一直伴随着当代的声乐研究工作。为明晰汉族传统民歌的分类关系，文章将通过对民歌分类的几种方法及其之间的相互关系进行研究与分析，以此对民族声乐艺术的整体协调发展提出学理性的参考。

简介："高师声乐课程的建设研究",是我国教育科学"十五"规划重点课题--的一个二级子课题.总课题将由全国十二所高校协作共同完成.笔者有幸参与这一二级子课题的研究,感到光荣和责任重大.毫无疑问,这一课题被中央政府确认和支持,是适应我国教育事业发展的需要,现实意义是重大的;对于学科建设来说,它的历史意义也是深远的.多年以前,我曾经从学科建设的角度提出过高师声乐建设的问题,撰写过论文,现在想来,那时的认识局限很大.

简介：摘要随着教育教学改革的推进，声乐教学采用传统的教学模式，其中隐藏着的问题渐渐暴露出来，影响声乐教学效果的取得。针对此，需要开拓声乐教学创新思路，促进声乐教学更好地发展。本文对声乐教学中的创新进行了探讨。

简介：摘要：发声训练是目前音乐教学课程当中的一项重要组成部分。基于如何让学生领悟发声，会发声，发好声，则是老师重点研究的教学之一。目前“趣味性”发声教学，就弥补了现在音乐发声教学的诸多不足，教学课堂上不在呆板，让学生能够喜欢上声乐，喜欢课堂的氛围，才能更好的领悟老师所讲的重点。本文在新体系体验式歌唱学法的成果研究下，衍生出了体验式发声训练这一概念，体验式发声训练强调以情感作为体验教学主线，是学生的发声技巧得到有效提升，从而为培养学生的音乐核心素养助力。

简介：摘要：本研究以高职声乐教学为背景，通过对现有教学现状的深入分析，发现学生基本专业素质存在欠缺，且教学模式缺乏专业特色。针对这一问题，本研究提出了一系列声乐教学策略，旨在强化学生感受能力、培养学生歌唱思维，合理构建教学情境以提升声乐教学质量，同时明确学生主体地位，促进学生能力全面发展。通过研究，我们试图为高职声乐教学提供可行的改进方案，推动声乐教学朝着更为专业、生动和有效的方向发展。

简介：社会飞速发展的今天，人们已经不能满足于物质生活丰富，开始追求物质享受，音乐事业也得到高速发展。音乐吸引人的地方在于声乐艺术感染力和亲和力，是艺术和生活的完美结合，情感宣泄又借助于声乐语言完美表达。歌词与曲调完美结合互补构建美妙声乐。研究学习音乐者娴熟使用声乐语言、曲调和歌词能恰如其分表达和传递所演唱歌曲中的深意和感情。本文基于音乐学习中声乐训练存在的相关问题，声乐语言在歌曲演唱中的关键性进行简明扼要分析，并整理出声乐练习的相关措施，提高音乐学习者对声乐语言掌控性，从而更加娴熟掌握运用声乐语言。

简介：声乐节奏,不仅指歌曲旋律的节奏,而且泛指歌唱范围内的节奏,声乐是以人身为乐器,歌唱以气息为动力,因此声乐节奏的内容应包括:呼吸与发声练习的节奏、练声曲与歌曲的节奏两大部分。

简介：<正>在西洋音乐史中,巴罗克时代自1600年第一部歌剧上演至1750年J·S·巴赫故世,共跨越了一个半世纪。在风格上,早期巴罗克音乐的特点是由文艺复兴时期的多声部复调音乐转变为突出一个单旋律的有和声的主调音乐。同时,涌现出不少新的作曲形式,包

简介：摘要声乐艺术属于一种特殊的文化范畴，作为声乐艺术的两个重要组成部分，声乐作品和声乐演唱向人们展现的也就是一种相互联系、相互影响的特殊的文化标志。本文就以声乐作品与声乐演唱之间的关系为研究对象，重点探讨了声乐作品与声乐演唱的各自特征以及二者之间更深层次的关系，以促进声乐作品与声乐演唱更好地发展。