声乐教学的课堂实践研究

声乐教学的课堂实践研究

王健十

河北省承德市平泉市平泉镇回民小学（067500）

摘要：发声训练是目前音乐教学课程当中的一项重要组成部分。基于如何让学生领悟发声，会发声，发好声，则是老师重点研究的教学之一。目前“趣味性”发声教学，就弥补了现在音乐发声教学的诸多不足，教学课堂上不在呆板，让学生能够喜欢上声乐，喜欢课堂的氛围，才能更好的领悟老师所讲的重点。本文在新体系体验式歌唱学法的成果研究下，衍生出了体验式发声训练这一概念，体验式发声训练强调以情感作为体验教学主线，是学生的发声技巧得到有效提升，从而为培养学生的音乐核心素养助力。

关键词：课堂教学；声乐发声；实践

本人结合平时课堂上的教学内容，总结了练声的发音及技巧，如下：

练声:双手插腰。把虎口顶起来以后再顶一下说La（四声)，到达肚脐儿或是大腿，声音搭在气息上，把嘴巴放在肚脐儿上，从肚脐儿上出音儿，心里暗示可以相信自己，让自己的声音下来怎么说的怎么唱。Lα（四声），54321，声音到第三个音，再顶一下，再给一个力量，嘴吧，不要关闭。嘴吧，刚开始张多大，后面就保持多大，抬笑肌来唱歌。越到后面越要给气儿，唱不准的原因是用声音找音高，唱出声才找音高，用脑子来想，在心里来唱，声音自然是准的，每个人和每个人是不一样的，例如喝水的感受，声音从喉管开始——胸腔——穿过胸腔，从肚脐儿出来。

531～531状态一样的，要往外顶一下，只要不想跑调，就不会跑调；一定要专心，不要走神儿，干什么就干什么，专心很重要。

人也是一种器乐，情感是歌曲的表现力和活力，我们在演唱时，你拿到的歌曲无论是什么，你都要带着一颗把这首歌曲无论是从歌词上反映出来的情感、还是自己二度创作出来的情感、还有自己的歌唱水准，演唱者自己都要把握好，我们应该去适应声乐中的各种声音，不能自己适合哪种歌曲就一直唱哪种歌曲，我们应该多尝试、更加勤奋的练习，也要适合声乐中的所有歌曲，好的音色，在音乐中是非常动听的，让人流连忘返，和观众、听众之间起到共鸣的情感。即使是同一种琴，音色也是有差别的，像木琴和马林巴琴，虽然是属于同一种乐器，但是音色不同，木琴声音清脆，而马林巴琴声音浑厚，所以我们要适应各种音色，体会各种情感的展示与表现，认真的体会喜、怒、哀、乐等多方面情感，我们必须要有自信，自信才是最完美的，出来的音色也是最耀眼的，有自信才能放光芒，有了自信歌唱者才是最靓丽、最美丽的风景，我举一个身边的例子，我有一个同学去参加比赛，由于比赛前太过于没有自信、不相信自己，以至于在上台演唱时，声音根本没有放开，而且声音也是抖的，最后的结果大家可想而知，输掉了这场比赛，而输掉比赛的原因就是自己的不自信所导致的，只要有自信，你就会散发着光芒，甚至成为全场的焦点。

总之，情感的表达是歌曲的根、歌曲的魂，情感可以从演唱者代入给观众席的每一个人并且会产生共鸣，给人身临其境的感觉，演唱者要从歌曲中将情感流露给每一位观众，让观众跟着演唱者悲与喜。好的情感表达是可以将演唱者自身的情感传递给观众，情感表达我们要学会用夸张的语气和朗诵诗歌的方式来表达音乐情感。演唱者应该唱出歌曲旋律线条，抑扬顿挫，有板有眼。演唱者在进行演唱时，要做到有积极饱满地情感状态，咬字之后要归韵，不要随意的去歌唱，歌唱是说话的另一种方式，歌唱是带着旋律的朗诵，朗诵的时候是一定带有情感的，演唱者在舞台上的时候如果用了十二分的情感演唱，反馈给观众的可能会有八分，因为有的情感表达很委婉，我们要深刻挖掘隐晦含义才能深入了解这个歌唱作品以及情感表达，

唱歌如果没有情感，如同没有加盐的菜，没有味道，只有技能加情感，才会和观众、听众起到强烈的情感反映，达到一定的舞台效果，或催人泪下，或催人奋进。上了台，考虑的不是演唱方法，而是考虑情感的表达，进入演唱状态，而不是顾忌自己的偶像包袱，把自己的情感表达到极致、入微，才是好作品，可以说没有情感就没有观众，同时也不会有流传千古的绝唱与佳作。

在歌曲《黄水谣》最后，虽然演唱者演唱完毕，但有一小段钢琴演奏还未结束，演唱者还要保持在《黄水谣》作品的情感里，不要乱动，直到钢琴结束才可以动，最终达到深度刻画人物性格，引起听众共鸣的目的。对于声乐来说，一定要多听、多练习，练习自己的机能，将自己的机能进行提升、拉伸，从而形成肌肉记忆，形成了肌肉记忆，就会形成习惯，形成习惯后，就不会去考虑下一句的歌词是什么，也不会去考虑该用什么技巧、技能去唱歌，只要这些勤加练习们就会形成习惯，形成记忆，之后才会去分析声乐演唱的情感表达，才会更加投入到情感方面去，去斟酌用什么情感来唱歌词，是否达到了作者所要的情感表达，根据自己的想象可以创作一些关于歌曲的一些情感，也可以根据自己的自身经验、丰富的阅历来融入一些当时的情感。我们在唱歌的时候，带的不仅仅是技术、专业，最重要的是带着脑子、带着问题去感受歌曲，感受歌曲的情感，进行赏析歌曲，唱歌就像写作文一样，注重情感，先感动自己才能感动别人，尽量像自己的阅历、自己生活、自己的喜怒哀乐，用艺术加工，配上旋律或是伴奏，才能体现歌曲的完整性。才算是一个完美的、发挥好的完整歌曲，每一首歌曲都有它的可塑性、可塑造性，好的情感表达与好的作品，可以完美的塑造出来，从而会成为经久不衰、流传千古的千古绝唱，以《黄水谣》为例，一个演唱者演唱的越形象、越逼真、越到位，越对日军以及日军所犯下的滔天罪行所表述的越恨之入骨，这就是

“演众效应”。

老师的专业技能和专业素养是直接影响声乐的教学效率。因此，老师的专业技能对学生有着至关重要的作用，在声乐教学过程中，老师应具备扎实的基础学问，逐渐适应并接受学习现代化教学理念，有针对性的进行教学，现阶段，最应调整的是提高声乐教学课堂效率，不断提高自身审美水平与声乐鉴赏力量，充分发挥自身的主体地位，进而不断提高自身的综合素养。

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[3]刘志顺.在小学音乐歌唱教学中开展趣味发声练习的策略[J].天天爱科学(教学研究),2023(01):113-115.

[4]杜秀丽.浅谈小学音乐教学中的趣味发声练习方法[J].天天爱科学(教学研究),2021(07):109-110.

作者简介：

王健十（1997.11.5）女，蒙古族，在读硕士研究生，英国约克大学音乐教育（器乐和声乐专业）