简介：这本书是华忱之教授近年深入研究曹禺剧作的重要成果。它对于曹禺的生平和戏剧活动只作了简洁的介绍。着重分析的是曹禺的戏剧作品。从1933年创作的《雷雨》,到1978年发表的《王昭君》,对曹禺在半个多世纪的戏剧生涯中创作的十多个剧作逐一进行了系统的、全面的考察,探讨其得与失,评价其历史地位。这种研究涉及创作方法、结构艺术、形象塑造、语言特色

简介：<正>曹禺的剧作语言富有艺术魅力。这不仅来自作者对人物和生活的十分熟悉及深刻体验,同时也来自作者高超的语言技巧,如他的妙用"双关",就相当富有创造性,很值得借鉴。曹禺剧作中的"双关"辞格,手法灵活,大致有三种。第一种是即物借意。就是说的是眼前事物,而所表达的是另一深层的意思。如《雷雨》的第一幕,鲁四凤端了一碗药给太太繁漪吃。繁漪喝了一口,然后随口说道:"这些年喝这种苦药,我大概喝够了。"表面上这是一句对喝苦药的抱怨话,但显而易见,人

简介：在曹禺的剧作中，“死亡”并非是一个简单的结局的呈现，而是一个有力的戏剧行动。是作者从人物性格塑造的完整性出发，让观众将人物性格中的另一面看得更清的一个有效的手段，并且能深化剧本内容、丰富人物形象。

简介：曹禺剧作都不同程度地贯穿着一个救赎主题,这使其创作闪耀着无比强烈的人性光辉与正义能量。曹禺剧作的救赎主题主要有三种类型:知识救赎、人性救赎与宗教救赎。通过对人物命运及性格的救赎式书写,剧作家对敢于冲破封建枷锁、走向新生的人物给予了热情歌颂。同时,也对阻碍人性解放的各种旧势力进行了彻底批判,这种丰富的审美救赎意蕴,是曹禺剧作至今依然具有思想生命与艺术魅力的价值所在。

简介：原型意象是在漫长的历史沉淀中积累下来的,它体现了人们的集体无意识,具有丰富的文化内涵。曹禺在其剧作中运用了大量的雷雨原型意象,上古时期的原始崇拜也给"雷雨"披上了一层神秘的面纱。透过作家所塑造的浓重的雷雨环境和氛围,我们能充分感受到曹禺内心复杂而又原始的情绪。

简介：曹禺是我国著名的现实主义剧作大家,在现当代文学史中占据非常重要的地位。他学贯东西,将中西方文化融会贯通,在结合本民族特色和社会现实的基础上,创新了现代话剧模式。此外,由于20世纪的中国,人民生活困苦,百姓流离,曹禺凭借其对社会的独特感受和细心观察,用手中的笔塑造了一个个活生生的中国妇女形象。下面笔者从曹禺著名剧作《雷雨》和《日出》中分析其笔下的妇女悲剧形象,感受曹禺剧作精湛的悲剧美学。

简介：研究曹禺剧作,可以从宏观着眼,更应微观地从作品各内容元素及其关系着手,探摸和发现他们的内在规律,准确地把握作品的艺术特点及审美趣味,从而较切实地提高人们的鉴赏和创作能力。一、从戏剧动作设计上看《雷雨》、《日出》的成就优秀的戏剧作品,一般都有一个主动作,它组成了作品的起、

简介：学界主流的观点认为,莎士比亚的作品曾对曹禺话剧观念的形成和他的戏剧实践活动产生过影响。曹禺在南开中学就读的时候是以两种途径受到莎士比亚戏剧观影响的。这两种途径,一种是间接的,一种是直接的。从间接影响的途径来说,曹禺是通过张彭春而受到莎士比亚戏剧观影响的。从直接影响的途径来说,曹禺曾经系统地研习过莎士比亚剧作的英文原著。

简介：曹禺作品中,[3](P16)曹禺对父亲的矛盾情感影响到对人物的创作上,因而曹禺对父亲的情感是复杂的

简介：日本是世界各国中，演出曹禺剧作最早、最多，研究曹禺剧作最全面、最深入的一个国家，在曹禺剧作演出史上占有重要的地位。日本的曹禺研究有四个显著特点：一、信息及时，基础扎实；二、视野开阔，研究深入；三、关注中日学术交流；四、重视舞台演出研究。

简介：曹禺从幼年时代便迷上了京剧艺术，这对他后来从事话剧创作产生了深刻的影响，使他懂得戏，懂得如何写出富于民族特色的好戏。曹禺五大经典话剧《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《家》是我国话剧创作向京剧艺术学习的典范。他从京剧艺术中创造性地吸取了丰富的艺术营养，除了在剧作内容上向京剧学习反映我国人民生活，描绘出扎根于中国土壤的人物思想、感情，剧中戏剧冲突的形式、人物表达感情的方式都鲜明地打上了民族烙印，曹禺还十分重视话剧创作的民族形式，尊重民族欣赏习惯，向京剧艺术学习，创造出为群众喜闻乐见的艺术表现形式，主要有以下四个特色。

简介：曹禺在清华大学西洋文学系读书时，就通读了《易卜生全集》，并研读了希腊三大悲剧家莎士比亚、奥尼尔、霍普特曼等人的剧本，极大地焕发了戏剧才情。这时曹禺是个感觉灵敏、喜爱幻想、性情忧郁，内心埋藏着怨恨种子

简介：2014年9月24日，第五届中国戏剧奖·曹禺戏剧文学奖颁奖典礼在曹禺故里——湖北省潜江市举行。著名剧作家陈彦创作的秦腔《西京故事》再次获奖，这是继《迟开的玫瑰》《大树西迁》后，第三次荣获该项大奖，实现了该奖项的三连冠。

简介：摘要：曹禺先生在《戏剧创作漫谈》中提到，创作戏剧重要的是写真实的人，写真实的生活。其塑造了有不同性格特点亦或是不同命运轨迹的各式各样的人物形象，且都跃于纸上。而在某种角度，这些不同的人物形象是有联系的，亦或说是可以相互转化。本文就以两个方面展开论述，在人物形象描绘的过程中，曹禺加以灌注全文的主旨与思想精神。

简介：现代文学史上许多优秀的作家，解放后却不约而同地陷入无可挽回的创作困境中：灵感枯竭，作品一落千丈，甘于寂寞的甚至索性停了笔，这种令人费解的厄运，曹禺也未能幸免：在《北京人》之后，他再也没能超越甚至攀上从前的高峰，“当年海上惊雷雨”（茅盾）的壮观场面已经一去不复返了。

简介：曹禺自1934年发表《雷雨》以来，先后创作了《日出》、《北京人》等剧作，从而奠定了他在中国现代文学史、现代戏剧史上的重要地位。他的三大经典名作在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人饱古深情的演绎着、解读着，并一举将中国话剧推上了历史的颠峰时期。曹禺这个名字，已经被写在了中国戏剧舞台的天幕上。虽然大幕已经垂落．但曹禺却以他笔下那些永生的人物，继续他生命的演出。

简介：1996年似乎是文曲星蒙难的一年,好几位文坛大家端木蕻良、徐迟和曹禺诸先生都相继以高年谢世。他们用毕生精力所从事的启迪民智,嘉惠后学的工作,对社会、民族和国家作出了应有的贡献,他们的业绩值得后人怀念。其中令我不能忘怀的是我与曹禺先生的交往。

简介：学界在探讨奥尼尔的剧作与曹禺之间的关系时,一般的研究方法尽管能使我们更为清楚地了解到"曹禺已经把握住了西方话剧的精髓",然而它却无法解答"西方话剧作品究竟如何影响了曹禺话剧意识的形成".奥尼尔及其剧作是于20世纪20年代被介绍到中国的.由于大多数话剧活动者将社会功用性当做话剧艺术的本质特性,因此他们对奥尼尔的剧作持有漠视的态度.奥尼尔在其剧作中运用了较为先锋的表现手法,其所追求的悲剧审美效果即是"崇高".在解读奥尼尔剧作的过程中,曹禺不但学习了欧美现代话剧的表现手法,更是从中悟解到了悲剧艺术的本质内涵.

简介：曹禺自己没有,评论界历来也没有从曹禺戏剧观内在矛盾因素的变动上及其剧作的基本模式上,来探寻过他的创作的发展过程及其陷入困境的原因.本文作者将他在研究古代文学中所创造的,并在其专著中详细予以了阐述的历时性的历史与逻辑之统一的方法,引入到现当代文学的研究中.具体地说,在这篇文章中,作者从曹禺戏剧观的三个因素:写实、做诗与出戏的变动及组合上,第一次阐述了曹禺从、,到、以至的创作过程,是一个沿着戏与真、诗与真以及戏与诗的矛盾展开的逻辑进程;在这一历时性的阐述之后,作者进而将曹禺这五部剧作划分为两种类型,从中抉发出曹禺剧作的内在模式,由此予以了曹禺这五部剧作以统一的理解.在上述分析中,本文又一方面从曹禺创作的基本模式及其戏剧观之内在矛盾的日益暴露所造成的艺术困境的加深上,另一方面则从三十年代初期到四十年代初期文艺潮流的变动上,说明了曹禺上述创作模式之必然走向末路.

简介：《干戏七十年杂忆》是一本具有重要史料价值的回忆录，其作者胡导教授是一位年过九旬德高望重的长者。该书以醇厚而平实的笔调、丰富翔实的资料生动记述了他自上世纪三十年代起学艺、从艺七十余年的人生经历，并以此为贯穿线索，