简介:摘要自路德维希·凡·贝多芬(LudwigvanBeethoven,1770-1827)开浪漫主义(Romantic)之先河之后,在欧洲以及世界各地掀起了一股“民族风”的潮流,并且风靡一时,它就是我们所说的“民族乐派”。“民族乐派”这一词最先出现于19世纪中叶以后的欧洲,在音乐界相当盛行。指的是一批善于采取本国民间素材、民族民间音乐来作曲的音乐家,这些音乐家同时与资产阶级的民族主义文化相联系,大多数人都具有浓烈的民族战斗意识,很多都参与了本国的资产阶级革命斗争。他们所写的音乐大多都来自于本民族的民间曲调,比如弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin,1810—1849)的波兰舞曲、玛祖卡,弗朗茨·李斯特(FranzLiszt,1811—1886)的匈牙利狂想曲等等,都是民族乐派中的代表作,而本文将从俄罗斯民族乐派之父米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡(MikhailGlinka1804-1857)的钢琴变奏曲《夜莺》来探讨相关写作背景以及演奏法上面的一些变化。
简介:音乐创作是音乐事业的根本,是其他音乐专业赖以存在、发展、繁荣的基础.中国钢琴音乐中的古曲改编曲虽然只是现有中国钢琴创作的一小部分,但在我国钢琴音乐中有着相当大的影响.这些改编曲,大都以中国传统器乐名曲、合奏曲、民间音乐精华为基础(如《梅花三弄》《夕阳萧鼓》《三六》等),成功地运用各种多声部写法和钢琴语言表现了原曲特有的内涵,并且因钢琴本身的诸多特性而使音乐具有了新的意蕴.这些改编曲凝聚着作者的心智,体现着作者的创作才华.在中国钢琴音乐的初级发展时期,它们的出现既属必然,亦属必要(实际上,欧洲钢琴音乐最初也是改编曲为始的),这些作品不仅充实、丰富了中国的钢琴音乐,而且在客观上,对中国民族民间音乐在海内外传播亦有特殊作用和良好效果.毋庸置疑,它们是中国钢琴音乐文献中的重要组成部分.