简介：在世界人民的共同繁衍下,爵士乐已成为浓缩的现代文化结晶。当前,人们认识和理解的爵士乐更多的是一种音乐形式,停留在旋律与音符上,而对于中国爵士乐的发展却知之甚少。基于此,本文分三个时期来分析阐述爵士乐在中国的传播与发展,以期对爵士乐的中国历程有一个更为清晰的认识。

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简介：《戏剧之家》2002(5期)的首篇《中国地方戏曲的历史生态环境》(以下简称“文章”)，谈及了大量戏曲声腔的生态环境。个人觉得，戏曲声腔的生态环境应该包括它本身的生态总状况与生成它的客观环境两个方面。在看完文章得到很多收获并兴奋不已的同时，觉得文章对戏曲声腔的生态与生成环境谈得不够多，但结论不少；而在戏曲声腔的生态环境与文章的结论之间觉得有一些问题又不太清楚。故撰文求教各方。

简介：新中国成立后的“十七年”，老舍将主要精力转向话剧创作，不断掀起观演热潮。本文主要从戏剧接受的角度切入，考察老舍创作的观众接受意识及接受视域下老舍的再创作，并以《方珍珠》《春华秋实》《茶馆》等为例，论述“十七年”时代语境下老舍话剧创作与接受的互动关系，总结其中的经验与教训。

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简介：对于金圣叹的研究，大多集中在生平研究、思想研究、文学评点研究；而对于其文学批评的研究，一向多集中于《水浒传》评点和《西厢记》评点，至于其散文批评几近被埋没，近百年来少有人系统研究。其实，金圣叹在散文批评方面出手不凡，于开掘中总结，继承中发扬，在古代散文批评领域中独树一帜，自成一家。金圣叹以先秦、两汉、唐宋文为主要批评文本，舍思精切，妙阐幽微，随意挥洒，处处见“我”，形成其散文批评的主要特点：注重“真心”，将创作主体的心态置于审美主体观照之中，贵于从心地流出的真情至性，尤重散文创作艺术的分析鉴赏和理论总结，识见高超，颇有借鉴意义。

简介：延安文艺是中国当代文艺史的开端。鲁艺文艺思想在中国马克思主义文艺思想体系中处于承前启后的地位，鲁艺文艺是中国当代文艺的首批成果。鲁艺宣扬了马列主义、毛泽东思想，其思想与创作是毛泽东文艺思想的第一次实践，实践了文艺“为无产阶级政治服务、为工农兵服务”。鲁艺帮助中国共产党夺取并掌控了意识形态领导权，完成了意识形态整合与统一，实现了工农兵文化启蒙。鲁艺的文艺思想与创作对当今的文艺发展具有重要的指导和参考意义。研究运用了文献分析法、社会历史分析法和文化诗学研究法。

简介：民国时期是戏曲期刊盛行的时期。数量众多的民国戏曲期刊不仅是戏曲文化的传播载体,还是戏曲传播的媒体。这些期刊树立传播理念,参与戏曲生产、戏曲批评,建构伶人形象,是民国时期戏曲文化传播的主要阵地。民国戏曲期刊具有学术理论价值、文献资料价值和文化传播价值,值得深入研究。

简介：视觉时代,民俗文化依托影视艺术优势寻求发展路径,以获得更大范围的传播逐渐成为一大趋势。本文从传播学角度出发,以陕西2016年出品的民俗影视化表达颇具典型意义的影片《百鸟朝凤》和《老腔》为文本,从陕西民俗符码选取与影视叙事技巧设置等方面着手,深入透视陕西民俗文化与影视艺术合作共赢的发展路径。

简介：20世纪80年代先锋小说一度辉煌，先锋作家对文本形式的实验探索影响着当时乃至此后中国文学的阅读与创作。创作主体统治整个叙述的进展，对传统叙述方式彻底颠覆．以支离破碎的情节，混沌虚无的时空，晦涩难懂的语言，完全消解文本意义单一清晰的表达，写作成为一场形式的游戏和价值的冒险。余华，就是其中的一个。

简介：唐代（公元618—907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期，素有“大唐诗国”之誉，仅《全唐诗》中收入的，就有一千三百多位诗人的四万八千九百多首诗歌，唐诗不仅是中华民族优秀的文化遗产，也是世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。朝代更迭、世境巨变，但时至今日唐诗在人们心目中的地位，仍是任何其他艺术形式所不能替代的。

简介：<正>一在我国戏剧史上,历史剧占着极为显眼的位置,数百年来它一直招惹着理论家们去为它摇唇鼓舌。然而不知从什么时候起,历史剧却仅以它所包含的历史内容(即历史事实和历史的本质真实)引起理论家们的注意,于是历史剧的研究就以对历史剧中的虚(艺术虚构)与实(历史事实)之间的比例标准的探寻和规定为主要内容(而“历史的本质真实”也往往只是作为对这一标准进行规定的依据)。理论家们对历史剧的性质有不同认识,因而提出了不同的比

简介：戏剧研究，自然早已进入学术阶段。中国开始转型时期以来，由小农经济而不断走向市场经济，随着大文化背景的战略性的调整与重组，戏剧研究也发生了策略性的转换与结构性的律动，而赋予一种新的科学精神。从戏剧观大讨论开始，伴随着形形色色的舞台实验，中国戏剧研究以另一种声音，对戏剧实践乃至整个文学艺术实践发言，从中使灰色的理论得到复活，在呐喊中恢复自我尊严，并在风雨洗礼中领略了涅槃新生，将我血我情的精神深深地印刻在转型时期中国戏剧实践发展的历史深处。

简介：<正>戏曲现代戏剧作的艺术形式(主要指剧作的人物塑造、情节结构、唱词道白以及相关的表现手法和表现技巧等)做为剧作内容的存在方式,直接规定和制约着舞台演出的基本方式。二度创作的各部门,从导演、演员到音乐、舞美设计人员都是直接从这里寻找创作依据、创作风格而发挥各自的艺术才情的,所以戏曲现代戏演出的“戏曲化”首先取决于其剧本艺术形式的“戏曲化”。何谓“现代戏演出的戏曲化”?一方面,人们的思维贯性很容易以传统戏曲的演出样式做为参照系,认为“戏曲化”就是应当“象”传统戏曲的演出样式。这一来往往就会束缚创作者的手脚,使之不敢在戏曲的革新发展上迈出步伐,也很难创作出真正意义上的戏曲现代戏。另一方面,有些人从革新探索的良好愿望出发,把当代文学(主要是小说)、电影、话剧艺术的发展状态做为参照系,而不甚顾及戏曲原有的演出样式和艺术特点,或稍有顾及但并未做深入研究,认真揣摩,

简介：本文通过对孔子“诗”、“礼”、“乐”教思想的分析，阐释了孔子有关艺术教育和情感教育的思想，并在此基础上探讨了孔子的人性思想。孔子重视“诗”、“乐”的原因，乃因为这二者蕴含真诚善良的情感，同时又具有以情感人、涵养人性的作用；而重视“礼”，乃在于“礼”既来源于善良中和的情感，又规定范正着情感。进而言之，孔子学说推重情感，在于情感乃是人类的基本存在状态，论情即是论“性”。在孔子的人性思想中，人性既包括“仁者爱人”的德性情感，又含有喜、怒、忧、惧的自然情感。孔子推崇“诗”、“礼”、“乐”三教，目的在于充实涵养德行情感，规范中和自然情感，从而形成完美人性，建成理想社会。

简介：1941年亚洲第一部长篇动画电影《铁扇公主》在上海公映。作为一部艺术作品，它符合黑格尔所说崇高由艺术作品来表现的观点。在当时的特殊历史时期，《铁扇公主》所具有的价值已超越了一般意义上美的范畴，如康德所说崇高是超越美的。可以说，这部作品所反映的崇高精神价值在当时对激励民族抗战发挥了重要作用。

简介：学前教育专业的声乐课教学,为培养和造就高素质的教育人才打下了基础。声乐小组课在教学过程中,提高了学生的学习积极性、对声音良好的听辨能力和整体的素质培养。

简介：杨慎词曲兼擅．其词作共计366首，曲作近300首，其中小令271首，套曲19首，其[罗江怨]诸作在当时就脍炙人口，其它如记行的套曲[仙吕点绛唇]《滇南行》、咏月的小令[驻马听]《和王舜卿舟行四咏》等，都是曲中的佳作，故吕天成把升庵曲列为上品。张琦的《衡曲麈谈》，也称其“调不甚谐……颇有才情”，谢章铤《赌棋山庄词话》则将之列为明中叶以后，知词的三人之一。

简介：1981年普利策戏剧奖获得者贝思·亨利的戏剧创作具有鲜明的女性主义书写特征。然而,国外学界在“贝思·亨利是否可以定义为具有强烈女性主义特色的南方戏剧家”这一命题上仍存在较大分歧。以《贝思·亨利戏剧集I：1980—1989》中的五部剧作为文本基础,笔者认为,她的剧作遵循一显一隐两条共时性创作线索：规训、荒诞、荣耀、缺席构成的明线背后,对应隐藏着剧作家对女性无罪、毁损、逃离、无权的愤慨控诉;这种隐性对峙的创作手法,体现了贝思·亨利强烈的女性主义倾向,由此,本文就四组隐性的对峙展开论述,详尽阐述具有贝思·亨利特色的女性主义书写。

简介：焦菊隐和黄佐临两位导演曾在民族化演剧探索和整体演剧现代化进程中占有阶段性主导地位，同样被誉为“中国现代剧场艺术的开拓者”。他们的导演艺术风格存在诸多异同特色与倾向。本文首先以历时性的视角强调勾勒两位的导演风格形成过程与思想共性。随后，从导演与演员表演、舞台时空处理、剧本与二度创作等等导演实践要素进行具体剖析。最后以个性人格特质对两人导演艺术风格异同作出总论。焦菊隐在斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇．丹钦柯的影响下借鉴戏曲精神制定出具体细致的导表演及舞台演出法则，以写实话剧为本位创造了符合民族审美习惯的北京人艺风格。黄佐临则以其“写意戏剧”为最高原则，以粗犷自由的笔触勾勒理想的蓝图。