简介：常常听到不少歌唱者的演唱咬字不清,给人印象含含糊糊,令听者不知所演唱的内容为何物,这就失去歌唱的意义了.究其原因,就是演唱者缺乏在咬字吐字方面下功夫.盖叫天大师在他的著作(文革期间出版)里说到咬字时有这样一段描述:"咬字就好像手上拿着一只小鸟,捏得太紧,小鸟会死掉,捏得太松,小鸟又会飞跑."(大意)太紧与太松是过犹不及,太紧指的是用力过度,造成紧张,而太松指的是用力不足,造成柔弱.要做到不让小鸟死掉也不让它飞跑,就要在太紧与太松之间调节一个适中的力度,这就叫做放松.咬字不清是嘴皮的力度柔弱而造成的.

简介：

简介：本文的开展是基于视唱训练的理论和实践基础上开展的,就有关视唱练耳训练的主要内容和手段进行了阐述。音乐听觉训练的开展主要是从音阶练习、单音辨别、听写听唱,以及音程与和弦的模唱、听唱、构唱训练,简要讲解了节奏训练常用方法,以及视唱时涉及到的音准训练。本文中笔者持这样的观点,应将涉及到的学科在教学过程中不断渗透,使其能够具备更强的灵活性和实用性。

简介：舞蹈演员与普通人的体态的不同之处在于其异常挺拔的“非自然状态”。这无疑是科学训练的结果。芭蕾舞在几百年的发展史中，自觉不自觉地形成了自己独有的风格，“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8点是对古典芭蕾审美特征的高度概括，揭示了它的动作姿态具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征’，了解、掌握它的这些艺术规律，不仅能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾舞艺术，对杂技艺术的发展和训练手段的丰富，也具有重要的现实意义。

简介：无论是在声乐的重唱、合唱还是在器乐的重奏、合奏中,正确发出调式中的音具有特别的意义.音准从感性上来讲是指每个演唱或演奏者在听觉上的敏感度及对音的正确反应.在教学中,我们应把音乐作品的每个音都看作是某个调性与和声系统的一部分,从音乐的角度首先研究旋律音律,也就是独奏时的音准,然后研究和声音律--重唱、重奏中的音准.

简介：哈尼族仿生性舞蹈是哈尼族人祖祖辈辈对自然形态进行细微观察后创造出的,有着本民族的审美情趣,浓缩着本民族性格内涵的舞蹈样式。时至今日,其除了活态文化的观赏价值、历史价值之外,对于舞蹈教育它更有着多维度、多元化的训练价值。舞蹈教育价值体现在舞蹈肢体的强韧、舞蹈思维的编创、舞蹈文化内核的沉淀上。其具有的训练价值与意义在引入课堂教学,势必为舞蹈教育更好地发展垒石添瓦。

简介：

简介：音乐听觉能力的高下,对于从事音乐领域里任何专业的人都是至关重要的,也是无可置辩的。音乐听觉的训练在音乐教育中则更具有重要的意义。音乐听觉能力之所以如此重要,其道理也很简单,那就是由于人类领会和理解音乐艺术,主要依赖听觉器官。就象人们捕捉绘画形象必须依

简介：由于即兴伴奏是通过系列的伴奏织体为歌曲或其他音乐进行伴奏的,如果能在即兴伴奏中恰当地运用这些伴奏织体,伴奏织体的多样化就成了钢琴即兴伴奏中最需要关注的1个方面

简介：云南花灯是云南人民喜闻乐见的剧种,她像云南的山茶花一样绚丽多姿,独具魅力。她深深地扎根于人民群众中,有着浓郁的乡土气息和民族风格。在花灯教学中,花灯声乐唱腔训练要注意三个方面的问题:(1)保持剧种特色,让听众感觉到花灯风格;(2)嗓音训练的科学性;(3)变声期训练。既要让学生保护好嗓子,顺利度过变声期,又要让他们学到正确的演唱方法。在多年的戏曲声乐教学中,我作了一些探索,特别是在学员变声期的训练方面有一些心得体会,现在把自己采取的方法写出来,敬请同行老师们赐教,批评指正。一、讲解变声期生理特征让学生明白变声期是每个人生长发育的必然过程。男学生性腺开始发育,喉器突然长大,嗓音变低,出现沙哑,由原像女孩样的具有自然高音的童声变成具有男性特征的声音,甚至一点也唱不出来,出现戏曲界说

简介：3．民歌风格的创作歌曲我选了《南泥湾》。著名作曲家马可的《南泥湾》，实在是此类歌曲的上乘之作。作曲家贴近了生活，贴近了民众。熟悉民间音乐，才可能创作出这样一首传世之作。虽然是处在延安革命根据地的大环境之中，又是表现和反映“军民大生产”、“开垦荒地”一类的题材，却不采用一般“革命歌曲”意气之高昂、“劳动歌曲”之节奏性强烈的音乐语言，反而柔婉俏丽、顿错有致地大抒其情，

简介：在钢琴基础教学中,要使学生具备较好的弹奏技巧,最根本在于提高学生的手指能力。手指能力的提高则依赖弹奏手型、手指重量及指根关节的训练。

简介：改革势在必行。改革形势下出现的艺术观念的变更,百家争鸣的现状,给渐渐量变的、“在传统基础上创新”的中国画以幅度不小的冲击,同时为艺术院校中国画专业的基础教学和训练提出了新的要求,创作面貌的多元化,要求有基础教学的多样化与之相适应,陈旧的单一化的基础训练方法和程式,正被人们或大刀阔斧或小心翼翼地予以废除,代之以一个按其专业特点形成的多样化的基础教学局面。但是,改革并不意味着将过去的一切统统除掉,其真正含义在于使原体制愈来愈趋向合理与科学性,这就不能将原体制中合理的内核一同抛弃,不能在做着建立的同时,又充当着破坏的角色,尽管这种充当常常是不自觉

简介：二胡演奏技能的学习与演奏素质的培养，不仅要掌握正确的演奏方法与合理有效的计划安排。还需要勤奋刻苦的钻研精神与坚毅持恒的意志品质和艺术追求。这样不仅有助于按时完成训练计划，更有助于提高训练效率和训练质量而最终达到提高演奏技能的目的。因此，在掌握正确方法的前提

简介：2006年1月,本刊应读者要求在海南举办了朱雅芬钢琴师资大师班,有关这次大师班的情况请见上期信息链接栏目的“本刊活动”。如下是部分学员的随堂笔记。我们想让读者通过他们了解到这次大师班的内容。

简介：小号的长音练习是一种既枯燥乏味,而又单调的练习。它有点象武术中的站桩,貌似简单,但却十分重要。很难找出一位在演奏上属上乘的人,在他的练习中没有长音的脚印,或一位在演奏上有一定水平,而没有练习过长音的人,长音是走向成功之路的起点,也是一切演奏的根本。在长音练习中,我们可以有足够的精力来顾及我们的咀形,气息和方法,使之得到最大限度的相对放松与调整。它对声音质量的提高,高音的获得与耐力的增长,口形的调整与正确方法的巩固,呼吸的控制

简介：《论长笛演奏员的主客观条件和应具备的演奏素质》本题根据本人从事十多年的舞台演奏实践以及目前从事教学工作的实际体会,概括地从三个方面加以剖析和答辩。一、论专业长笛演奏员的生理条件和心理素质:从事不同的职业有着不同的客观条件和主观要求,那么一个长笛演奏员最基本的生理和心理素质要具备哪些?本人从西藏的实际情况出发提出以下几点先天性条件标准:1.首先作为一个专业长笛演奏员必需要有一个健康的体魄这是非常重要的,初学者不分男性女性年龄均11岁至14岁之间最为适宜和理想,因为长笛这门乐器是从属管乐器

简介：歌唱腔体“空间”意识训练的探索素如在高师声乐教学中，培养学生的歌唱腔体“空间”意识，是提高教学质量的关键环节。歌唱者的“乐器”即自己的本身。对于歌唱发声训练，是有其特殊性的。既看不见，也摸不着。只能是听觉的感受和心理的体验。歌唱腔体空间意识（简称“空...

简介：

简介：本文认为：女中音的声部确定要综合音色、音域、换声区和生理依据等多种因素来谨慎鉴别，并阐述了女中音在高、中、低三个声区的训练要点