简介：近15年来国内作曲创作实践和技术理论形态研究呈现出越来越多元的现象,使得研究方法在继承了传统研究方法的同时又有了相当的发展.本文以"实证、思辨及逻辑体系化"、"数理逻辑"、"西方现代音乐体系"、"比较研究"、"其它学科理论的交叉研究"五类研究方法,对这一时期国内的主要研究成果进行了归纳.其目的在于,明晰地了解和思考现代音乐研究和分析的现状及思维方式,促进深化研究,也希望通过理论研究直接对创作实践产生影响.

简介：摘要：音乐作为一种艺术形式和文化活动，随着技术的发展而经历了不断的革新和演变。从早期的物理媒介（如唱片和磁带）到数字音乐的兴起，再到现在人工智能（AI）技术在音乐创作中的应用，每一步技术的进步都对音乐形式、传播方式乃至音乐内容产生深远的影响。近年来，AI作曲技术作为一种新兴的创新手段，引起了公众的广泛关注。研究发现，AI作曲技术不仅加速了音乐创作过程，提高了生产效率，还促进了音乐风格的多样化，为音乐创新提供了无限可能。然而，技术的进步同时带来了质量、版权、收益分配等方面的挑战。本文旨在探讨AI作曲技术对流行音乐多样性的影响，同时也为关注技术与艺术交叉领域的研究者和从业者提供参考。

简介：一、生平:巴伯六岁开始学钢琴,七岁学作曲,同时也学点大提琴。他少年时期的作品,是一部短歌剧《玫瑰树》(TheRoseTree)。该剧曾由巴伯和他的妹妹演出过。从这一早期的尝试可以看出巴伯开始对声乐有所偏爱。作为一位成熟的作曲家,声乐作品是他的作品中一个重要的领域。在这方面,巴伯得到他的姨父和姨母的支持和鼓励。他的姨母,露伊斯·霍麦尔,是位女低音歌手。他的姨父,西内·霍麦尔,是位歌曲作家,并且几乎把他自己所有的精力都投入到歌曲创作上(1943年,巴伯曾编辑了一本霍麦尔歌曲集,献给他的姨父)。巴伯十几岁时曾在威敏斯特的普里斯比特林教堂任管风琴手,

简介：16世纪末，意大利的一帮佛罗伦萨人试图复兴想像中的古希腊悲剧的音乐朗诵调，于是西方就出现了歌剧这个品种。在这个品种随后的发展中，音乐是绝对的主子，表演只是极为次要的因素，剧本也大多服从于音乐。

简介：著名作曲家沈亚威是我学生时代的音乐老师，上世纪四十年代我在解放区江苏启东中学求学，沈亚威时任新四军一师服务团音乐队长，是我们校外音乐辅导老师，常不定期到我校教歌。当时我很爱唱歌，乘机接近，除了课堂学习外，还私下里向他请教歌谱乐理、指挥等。由于他的热情，所以在六十年代我到军文工团任宣传文化科科长时，还和他写信，并打电话向他请教。2002年5月10日得悉他在上海病逝时，我不禁潸然泪下，久久不能平静。近年我搬家整物时，发现了这位像兄长一般的老师许多信件和照片，脑海里不禁涌现出他的音容笑貌，谨以此文回顾他的丰功伟绩、峥嵘岁月。

简介：

简介：有人说：“虽然珀塞尔的音乐中能听到欧洲各国的音乐特质，但珀塞尔仍然是一位地道的英国作曲家。”不过，如果吉伯特和沙利文的轻歌剧《宾纳福皇家号》里不是英国海军拉夫·瑞克斯乔，而是亨利·珀塞尔，那么那些船员们也许就不会如此高声宣扬他们完美无缺的英国特质了。珀塞尔虽说生于英国、长于英国，但是他的音乐国界却非常广泛。

简介：钢琴五重奏《赋格音诗》是我一九八四年秋天在广州写作的。这部作品通过运用欧州古典赋格手法与广东南海渔歌素材的结合,表现中国南方生活的一些意境与感受。在作品的酝酿、构思和写作过程中,主要考虑了以下几个问题。(一)体裁与曲式“赋格”,是欧洲十七、十八世纪以来的一种主要的古典对位体裁。“音诗”,是欧洲十九世纪浪漫派兴盛以后的一种重要的主调音乐体裁。写作《赋格音诗》,是试图综合这两种不同体裁的不同素质,并与中国民间音乐的一些特点和风格相结合。

简介：李焕之同志于3月19日驾鹤西去了。深长的悲痛之余,轻吟与咀嚼着他留给我们的瑰丽的乐章和他那亲切的话语,实在令人感慨不已。李焕之同志虽然是一位作曲家,却是我的歌词创作的启蒙之师。或者可以说,没有他的热情合作、鼓励与指点,我后来就不会成为一个专业歌词作家。回想起来,从上个世纪的六十年代中期到九十年代中期的30多年间,从他与我的通信与交往中,他那饱含深情的文字,他那亲切温馨的笑容,都曾给我以力量——像一曲优美激越的歌,常常萦绕在我的心头。

简介：郭文景的音乐常常是阴沉、狂暴和神秘的,渗透出像他的出生地重庆那般乌云覆盖、阴森森的气氛.他的乐队作品和戏剧作品以吃人者、神秘的山崖悬棺和兽骨上的古老文字为题材.

简介：一、活动主题：美丽北京·你好丰台二、主办单位：北京音乐家协会、北京戏剧家协会、北京市丰台区委宣传部、北京市丰台区文化委员会、北京市丰台区文学艺术界联合会三、承办单位：北京市丰台区音乐舞蹈家协会、北京市丰台区戏剧协会

简介：摘要：音乐作为一门享受的艺术，它是一种表达情感的艺术方式，所以音乐与情感不能独立存在，必须依附于作曲家的情感经历等各种形式而存在。所以，音乐中的情感需要根据作曲家的情感体验来表达音乐的中心思想，以便更好地体现音乐中的情感。本文从音乐中的情感表达出发，分析 音乐中的情感与作曲家的情感经历关系。

简介：在19世纪浪漫派时斯的俄罗斯音乐世界存在着两中倾向,一种是民族乐派,另一种则较为欧化。"俄罗斯五人团"的出现为俄罗斯浪漫主义时期钢琴音乐创作带来了新鲜的活力和内容。

简介：一曲空回遥渺的《太极》,创造了听众物我无间的心灵境界。余音未落,掌声骤起。十一月十一日晚,赵晓生先生开始了他在我院为期一周的讲学演出活动。赵晓生先生是上海音乐学院作曲系副教授,著名作曲家、钢琴家,是“太极作曲系统”的创立者。“太极作曲系统的理论与实践”、“钢琴演奏的奥秘”、“赵晓生钢琴独奏音乐会”、,构成了赵晓生先生此次讲学和演出的主要内容系列。他还举行了“作曲探索”与“钢琴演奏”座谈会,与我省音乐界专家、同行及我院部分师生、进行了坦诚的交谈;他点拨学生的作品、解答疑难困惑的演奏技法问题很有启发。赵晓生讲学内容丰富、思路新颖、语言生动、示范教学、

简介：霍华德·汉森(HowardHanson)1896年出生于内布拉斯卡,是瑞典后裔。曾就读于鲁特学院,纽约音乐学院和密西西比大学音乐院。1915年后他分别执教于加利福尼亚州的太平洋学院和音乐艺术学院。1921年汉森为合唱、舞蹈和管弦乐队而作的“1920年的加州森林故事”获“PrixdeRome”大奖。由于他是获此大奖的首位美国作曲家而声名大振。1924年他任伊斯曼音乐学院院长并教授作曲长达四十年之久。他

简介：你说和朋友相聚是盛大的节日。你又说一首好的歌曲是一只飞翔的灯盏。你还说你不在了让我为你写一首诗。那一年的春天,桃花盛开的时候。你真的走了。你去了很远很远的地方。那是另一个世界。

简介：摘要：中华民族音乐涵盖方方面面，它是民族的瑰宝，是我国五千年历史中沉淀下来的文明精华，其中蕴藏着许多智慧，包含价值取向、为人处世等多个方面的内容，并且其中很多具有优美的旋律和丰厚的文化底蕴，能够引发听者共鸣，是我国文化的根基，是现代音乐文明的基础。

简介：【摘要】对位法是应用于复调音乐的主要写作技术，是作曲专业的必修课程。一个音乐创作者，不精通对位法是写不出好的复调音乐的，也自然无法成为一个优秀而全面的作曲人。越是大型作品，对位法的重要性越是明显，交响作品若不用对位技术是根本无法完成的。在中国，音乐自古以来都是以横向线条为创作出发点的，这对于对位技术而言，正是最迫切的需要。

简介：摘要：中国民歌改编的艺术歌曲是作曲家根据人民群众长期口头传承的民间歌曲而精心创作的艺术歌曲。本文从改编后的艺术歌曲与传统民歌在旋律、调性、曲式结构上的对比变化特点;和弦结构与和声进行上的特点等方面进行了分析、总结。

简介：摘 要： 本论文旨在研究新时代民间民族音乐新作中的作曲技法，探讨如何在全球一体化的背景下弘扬中华民族音乐文化。通过介绍中国民间民族音乐的历史和时代特征，分析外来文化对其影响，以及现有作曲技法的不足之处。论文强调了创新和民族性的重要性，以及提升中国民乐的文化软实力。最后，展望了民间民族音乐新作曲技法的未来发展趋势。