新时代民间民族音乐新作中的作曲技法研究

新时代民间民族音乐新作中的作曲技法研究

王飞

保定学院音乐舞蹈学院

摘要： 本论文旨在研究新时代民间民族音乐新作中的作曲技法，探讨如何在全球一体化的背景下弘扬中华民族音乐文化。通过介绍中国民间民族音乐的历史和时代特征，分析外来文化对其影响，以及现有作曲技法的不足之处。论文强调了创新和民族性的重要性，以及提升中国民乐的文化软实力。最后，展望了民间民族音乐新作曲技法的未来发展趋势。

关键词：民间民族音乐、作曲技法、文化软实力、创新性发展、中华民族风、全球一体化。

引言：

随着社会的进步和全球一体化的加深，中国的文艺领域正经历着多元化和全球化的浪潮。外来音乐和文化越来越受到人们的喜爱和关注，但同时，我国的民间民族音乐创作似乎渐渐失去了其原有的民族风味。在这一时刻，我们必须思考如何保持和传承中华民族的卓越传统音乐文化，同时确保其在新时代的创新和发展不会偏离民族本色。本文旨在通过深入研究中国民间民族音乐，分析新时代民间民族音乐创作的时代特征，以及探讨新作中的作曲技法，为中华民族音乐的未来发展提供有益的思考和建议。

1 中国民间民族音乐概述

中国的历史悠久，蕴含着丰富多样的民间传说与百姓情感，这些情感通过民族音乐的艺术形式传达，携带着深厚的中国传统文化内涵。在中国的音乐体系中，民间民族音乐被视为一种独特的音乐流派，它起源于人们的日常生活和劳动，被看作是一种珍贵的语言表达形式，其内容涵盖了人际关系、情感体验以及生活百态。严格定义而言，中国民间民族音乐是各民族在中国大地上经过长期劳动实践所创造的音乐形式，它以鲜明的民族特色传承着民族精神。广义上，中国民间民族音乐还包括中国音乐家所创作的具有独特中国音乐特色的五声音乐，涵盖了民间歌曲、舞蹈音乐、乐器演奏、说唱音乐以及戏曲音乐等多个方面。更具体地说，中国民间民族音乐强调旋律的表现性，其演唱风格别具一格，音质清亮，表达直白，语言质朴易懂，情感真挚，发音清晰，通常以真实声音演唱为主要特点。在特定的历史背景下，中国民间民族音乐的创作内容和演唱技术都具有独特要求，与当时社会的审美观念高度契合，为人们提供了丰富的精神滋养，具备重要的文化传承价值。

二、新时代民间民族音乐作曲的时代特征

2.1 强调音乐舞台表现

新时代的民间民族音乐作曲追求卓越的音乐舞台效果。以琵琶演奏为例，传统的弹唱方式虽然曾吸引众多听众，但在现代多元审美的背景下显得单一。因此，新时代的民间民族音乐作曲注重音乐表演形式，尤其强调视觉效果。通过灯光设计、演员表演、乐器造型等创新手法，音乐表演与视觉效果相融合，激发了观众的兴趣与共鸣，为音乐作品增添了独特的民族音乐风格。

2.2 融入现代音乐元素

新时代的民间民族音乐作曲融入了明显的现代音乐元素，以适应当代观众的需求。这种融合不仅赋予音乐作品新颖感，还使民间民族音乐与现代音乐之间建立了紧密的联系。这种结合消除了传统音乐与现代观众之间的隔阂，让观众在欣赏中感受到传统民乐的吸引力，同时也享受到现代音乐的独特魅力，丰富了音乐的艺术表现力。

2.3 复杂多变的旋律

新时代的民间民族音乐作曲注重旋律的复杂多变。相较于原始的民间民族音乐，现代作曲家通过创新充实了旋律，使音乐表现更加精细。他们采用多样化的旋律，包括散序、散板的节奏，以呈现不同的韵律感。这种复杂多变的旋律不仅丰富了作品的内容，也增强了音乐的感染力，特别是在不同乐器的协同演奏下，旋律的多样化使民间民族音乐呈现出更丰富的层次感，彰显了其时代特征。

三、民间民族音乐新作中的作曲技法探讨

3.1 多维情感表现

情感表达在音乐创作中一直扮演核心角色。为了创新新时代民间民族音乐作曲技法，需要引入多维情感演绎。这包括着重舞台表现细节，以及考虑演奏者的心理活动。例如，在二胡演奏中，作曲家可以将情感表达与演奏者的内心情感相融合，以创造更丰富的音乐体验。演奏者可以通过营造特定环境氛围来加强自己的情感投入，从而实现更立体的情感演绎。

3.2 非声乐化旋律处理

传统民间民族音乐作曲习惯于声乐处理旋律，但在新时代，需要实现非声乐化的旋律处理，以创造时尚的音乐作品。这包括扩展音曲、引入多元化思维等方法，以丰富旋律内容，增加复杂性。通过改变音程和音乐核心的动机，可以打破传统审美观，使旋律更加多样化，展现出更复杂的音乐特征。

3.3 极致处理传统演奏技法

传统民间民族音乐的演奏技法多种多样，但需要进行筛选和统一，以确保新时代民间民族音乐作曲的演奏技法更具吸引力。作曲家可以对传统演奏技法进行极致处理，吸取精华，去除不合时宜的内容，确保其在现代音乐创作中具有更大的活力，以展示中华民族传统音乐文化，成为文化复兴的精神源泉。

3.4 创新音响效果和演奏方法

新时代的民间民族音乐作曲技法创新可以涉及音响效果和演奏方法的改良，包括强化非音乐区域的音响效果，采用乐器模拟声音等手法。这可以通过改进乐器的发音部位和音响效果，以及引入不同民族乐器的演奏技法来实现。通过这种方法，可以丰富音乐的表现形式，吸引现代观众的兴趣，并增强民间民族音乐的感染力。

3.5 多元民族乐器技法融合

为了增加新时代民间民族音乐作品的吸引力，作曲家可以借鉴不同民族乐器的技法，实现技法的共通与共融，以丰富音乐的表现力。例如，可以将扬琴和古琴的演奏技法相结合，或将琵琶与板鼓、小京锣、木鱼的演奏技法融合，以创造新的音响效果和演奏方法，突出民间民族音乐新作的现代特色。

4民间民族音乐新作曲的技法发展趋势

在当今社会背景下，实现中华民族伟大的“中国梦”已成为全国人民的共识，同时，弘扬优秀的传统文化成为凝聚社会力量的重要路径。随着我国艺术事业的蓬勃发展，民间民族音乐也应积极与时俱进，不断创新，以独特的艺术魅力传递“中国故事”给世界。尽管在民间民族音乐新作曲的创作过程中已融入了时代元素，然而，作曲技法仍需更具创新性，以确保新作曲能广泛传播。因此，作曲家们需要积极扭转这一局面，注重培养出色的民间曲艺人才，提升民间民族音乐新作的曲艺人才培训，使其能够为观众带来新颖的艺术享受，以满足观众的视听需求。未来，民间民族音乐新作的发展趋势将呈多样化，作曲技法将日益丰富，演奏内容将多元化，民间民族音乐的受众也将不断增加，这将在传承和发展民间民族音乐方面发挥重要作用。科学技术的快速发展，全球音乐文化的交流不断加强，民间民族音乐新作的市场前景光明，中华传统民族音乐将与时代更好地融合，焕发崭新的活力。为实现民间民族音乐的可持续发展，提升中国的文化软实力，必须积极强化其时代性，不断完善作曲和演奏技法，使之更好地为中华民族的复兴和“中国梦”的实现做出贡献。

5结语

综上所述，新时代民间民族音乐的发展面临着全球文化交流的挑战和机遇。在继承和传承中华民族音乐传统的同时，我们必须不断创新，吸收外来文化的精华，以使民间民族音乐更富有活力和吸引力。在作曲技法方面，必须注重创新性和民族性，以确保作品既具有现代性，又能够体现中国文化的独特魅力。只有如此，我们才能够在全球文化舞台上展现出中华民族音乐的独特魅力，增强文化软实力，为中华民族的文化自信和发展作出更大的贡献。新时代民间民族音乐的未来是充满希望的，我们期待着看到这一传统在全球范围内继续发扬光大

参考文献：

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[2] 优秀民族音乐元素融入作曲技法分析[J]. 邱杨.牡丹,2021

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