简介：与家长交流，家长提了这么一个问题：李老师，你说过成人不经过学习是看不懂儿童画的。按说成人思维比较成熟，看问题科学、客观，深刻。美术又是视觉艺术，一目了然，看得清清楚楚，为什么就看不懂简单幼稚的儿童画呢？答：看不懂儿童画的原因是成人与孩子的思维方式不一样。成人常常以逻辑思维方式及个人经验解释孩子的画，也就是答案只有一个，既然是画就应该像，不像就没意义。其思维过程是理性欺骗了感觉。其实成人也是有感觉的，但好多成人在看儿童画时却偏偏让理性代替了感觉，在与孩子交往中也非常吝啬感觉。

简介：儿童学画有三种：为用，为名、为己。“为用”就是从小听老师的．老师让怎么画就怎么画．不需要懂为什么．“闷着头”只管画就行了。因为”为什么“很复杂．对年龄小的初学者来说．搞清楚并非易事。小时学简笔画．大了画素描．虽然不懂，但以后有用。这样的学画是以丧失童年、丢掉快乐为代价的。

简介：现在低幼儿美术课多用故事引发孩子的想象,这个方法较于儿童直接画生活可能更易让孩子找到兴趣点,但故事画也有不好的一面,往往老师在评价孩子的画时,不以画的味道和品位高低说话,而是以故事的“画面感”和“人都在干啥”说事。而实际上,画中的故事情节感人的不一定就是好画。那是“图”,不是“画”,“图”是图解,“画”是感觉笔触,这是两个完全不同的概念。我们好多美术老师错把“图”当成“画”,认为有故事就是好画,这是不妥的。再说,美术课也不是故事课,我们评价儿童画不能只讲画中的故事。

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简介：培训会上．一老师问：“看你的文章和听你的课好像都在批评简笔画，我觉得简笔画方法能快速地画像物体．学好也不容易．难道简笔画就一点好处都没有吗？“我回答说”不是。”用简笔画方式对复杂结构的事物做高度概括，对成人迅速地造型是很有帮助的．比如介绍分解结构图示，展示绘画步骤过程等，但对儿童就不适合了。因为．简笔画是按成人思维模式组合的画面．没有考虑儿童正在成长和心理不健全的因素。如画一个场景．在成人眼里看到的有近景、中景、远景，遮挡、透视、空间，而低龄儿童是感觉不到这些的。大家看看．幼儿画的楼房有第二排吗？

简介：儿童美术教师找到一个正确的辅导之路不难，只要教师用心就能做到。但在当今传统意识为主流的教育环境下，错误的教育和做法，让不懂教育的人反而觉得规矩、正统，目标明确，见效也快。正确的儿童美术教育因给人的感觉太随便、太自由，

简介：幼儿的画无所谓技法．幼儿年龄越小．越少见技法踪影。只要他会想、在想、敢想、善于想就是掌握了幼儿绘画技法了。儿童画最怕成熟．最喜欢生涩。生涩就是没有现成的方法．不知道怎么画，要自己去找。找就要动脑．动脑找到的形式就会独一无二．思维就会独立．个性也尽在其中。

简介：■创意未必来自知识，个性未必来自刻意．主观未必来自用功．独思未必来自成绩，想象未必来自技巧，快乐未必来自物品，人才未必来自学府，创造未必来自努力。

简介：培养儿童的想象力不容易．就像看着一只蜗牛爬树．慢死了：毁坏儿童的想象力很容易．就像抓了一把石子扔到水里，瞬间就没了。

简介：摸到“鱼”了吗？如果没摸到或者摸得不大熟练就继续“混”，直到能很容易地摸到“鱼”。摸到“鱼”以后干啥？吃呗!该“烹饪”了。如果我们想吃的是生鱼片，但是“鱼”已经在锅里了，锅里的水已经开始冒泡。咋办？“釜底抽薪”是不错的办法之一。

简介：据美国斯坦福大学及卡耐基教学促进会发布的报告．“培养孩子的艺术素养日后更容易适应社会，艺术学习是培养创造力和想象力的最佳方式。若从小就培养孩子的艺术素养．就能帮助他们看清事物的全貌，觉察事物的本质，培养大局观和洞察力。这样，在孩子走入社会后．就能更好地适应社会，实现全面，优质的人生目标。在解决问题和与他人沟通方面．创造力同样非常重要。有创造力的孩子无论在学校还是进入社会，都能更好地适应环境，能够更好地与他人沟通。”

简介：利希滕斯坦作品作者简介：利希滕斯坦（Lichtenstein）1923年10月出生于美国，读大学一直读到硕士，然后就在该大学当老师。边当老师边当艺术家．从事艺术创作（06—15）。利希滕斯坦说：“系统的感知．就是艺术的一切。”

简介：一家长说．我孩子与同事的同龄孩子相比．多显幼稚，人家比我孩子成熟，画得也像．这是不是我孩子在智力上有缺陷呢？我说不是．以我教学经验感觉你的孩子属正常发展，你说的成熟大多是催的熟，不是真熟。我们中国的教育传统没把小孩儿当成独立的人看。家长大多希望自己的孩子能早熟，期盼孩子快点长大．借以成人知识经验．缩短孩子的成长期．使儿童尽快脱离幼稚状态。

简介：要想让美术课堂充满活力，使课堂变成学生乐于学习的场所，就必须解放孩子的头脑、双手、空间、时间，把活动引进美术课堂，让美术课堂充满灵性与活力，使学生的个性、潜力、创新精神和实践能力得以充分发挥。在新课程理念的指导下，我对美术课堂进行了一些改革，让活动使美术课堂充满活力。

简介：一家长说，儿子现在6岁．喜欢画画．与儿子一起学画的还有高年级同学．他们在画素描。也可能受了些影响．结果儿子也想画素描，在逛新华书店时看到素描书非要买，回家照着书画。教画的老师说：“素描是四五年级学生画的．你怎么要画素描呀!“老师见他喜欢．中午就教他画球体了。

简介：美术论文是探讨美术问题进行学术研究的一种手段,也是描述研究成果进行学术交流的一种工具。正如其他科研文章一样,依附正文的引文反映了著者完成一篇学术论文过程中所阅读的文献,体现了学科的继承性,并为文章提供理论依据,而且恰当的引用还可避免文中冗长的叙述。

简介：作者简介：亨利·摩尔（HenryMoore，1898—1986）诞生于矿工家庭，似乎“命中注定”要和“石头”打一辈子交道。小时候，几乎每周末他都远足去农村，在绿色葱茏的大自然中玩耍、陶醉。大自然中最平凡的物体都对他产生了深深的诱惑力。在其后的艺术创作中，其创作主题无不和自然紧密相关。

简介：在当代以城市、市民为主导的“新民间”语境中,传统乡土民间美术只有通过某种程度的转化才能够适应时代的变迁,实现长久的传承和发展。滋育于都市背景之中、带有鲜明城市文化色彩的天津民间美术在保持传统民间美术基本品格的基础上,通过与精英文化和大众文化的结合而实现转型,从而在当代依旧保持了长久的生机与活力。

简介：回顾过去30多年的发展中,四川美院一直是中国当代艺术创作版图中的重镇,各个时期都涌现出代表性的艺术家与代表性的作品。优秀艺术人才的不断涌现与创作领域所有取得的成绩和四川美院长期致力于学科建设、教学改革是分不开的。在今天全球化的语境下,文化多元化的格局中,新的历史情景与不同的文化诉求,既为美术学院的发展创造了历史的机遇,也提出了新的挑战。

简介：奥利瓦认为，我们所处的时代和“样式主义时代”非常相似，并在他的《叛逆的思想》一书中做了相关论述。本文以此为基点，试图探寻样式主义对奥利瓦言及的“我们的时代”所具有的意义。重点在于通过对比现代主义艺术的发生和现代性本质，论证样式主义精神实质是如何通过寓言实现．它与现代主义艺术的潜在渊源和精神内延是什么，并试图通过这种对比揭示。就人类艺术的发展而言，对样式主义的全面研究与分析是重要的，这不仅仅是一个艺术名词的正名问题，更是艺术在发展中对自身的反思和时代的需要。