简介：最早接触毕加索的作品《格尔尼卡》是在初中的美术课本上。当时，看到该作品的第一反映就是：杂乱、破碎、堆砌，从内心深处涌起一种压抑、郁闷的感觉，仿佛患有胃病的人在劳动之后又吞下整碗的半熟的凉米饭。尽管当时还不能理解那满纸的怪诞、稀奇的形状所蕴含的内容，但是《格尔尼卡》却因此留在了记忆中。

简介：要说对书法的兴趣得益于父母的熏陶。他们都是人民教师,尤其父亲能写一手很漂亮的毛笔和硬笔字,很让我羡慕,做一个能写好字的文化人是我儿时梦想。1996年初中毕业,我以优异的成绩考上湖南省郴州师范,对父亲的"文章写好,字也要写好"的要求记得很牢,那时其他的兴趣也少,因而很多的时间都用在写字

简介：写下这个题目，记起这句话是孔圣人所说。再想，又想起了老夫子的“登东山而小鲁，登泰山而小天下”的名句。于是，一并拿来作为对“泰山三人行——公丕炎、张德阳、包小义国画作品巡展”的贺礼，觉得还是拿得出手的。试想，还有什么话语能及上这两句“子曰”的分量？!

简介：我们面对的文明泡沫市场经济道路的开敞，使“天人合”的文化传统更加远去，单向维度的经济发展就像一架调到自动档的列车，飞速前进，却丝毫没有顾及要有相应的文化做支撑。而今，当人们在为30年来经济的迅猛发展歌功颂德之时，文化却正在一步步走向庸俗化和面临着严酷的生存空间。如海潮般游走的没有保障的农民工、毕业即失业的大学生、失业者、流浪文人和艺术家们，在严酷的现实面前每一个个体的灵魂已虚弱不堪。文明本身成为了这个时代的“泡沫”，繁荣仿佛是今天“泡沫”的同义词。

简介：2004年，《美术观察》的[热点述评]栏目曾讨论过关于“80后的思与看”的话题；2011年，[现象]栏目也曾发起过“‘80’后的群体意识与自我指认”的讨论。光阴荏苒，当今“80后”艺术家、理论批评家已经在很多领域中独当一面，而“90后”艺术家也早已悄然从学院毕业，并走上独立创作的道路。相信每一个当代艺术的见证者都能体验到这种青春的脉动和成长的速度。从2012年起，随着全国各大艺术院校毕业展的陆续启幕，首批从学院毕业的“90后”开始闪亮登场，以不可抵挡的爆发力迅速占领了人们的视线。人们惊讶地发现，原本被认为自私、叛逆的独生子女一代早已不再是当年懵懂的孩童，对于现实问题也有了自己的解读和世界观。2015年，最早的一代“90后”已经踏入了自己人生的第25个年头，这些年轻的艺术家的登场，又将对当代艺术带来哪些思想和新变？

简介：本文旨在引导青年学生研习古代大家的代表作品，对于古代大家的作品要认真深刻地”解剖化验”，找到对于青年学生成长可供借鉴的妙谛。同时使学生认识到不仅要花大力气探入古人堂奥，更要有胆量破门而出，开天辟地。

简介：临摹是学习篆刻艺术的不二法门。今年的全国第七届篆刻艺术展与西泠印社的“百年西泠·金石华章”西泠印社大型国际篆刻选拔活动暨西泠印社第八届篆刻评展都提出了临摹两方印的要求，足见印坛对临摹传统经典作品的重视与提倡。初学阶段“取法乎上”，临摹经典的秦汉印能奠定一个高的基调和正确的路子。通过临摹可以熟悉印章的章法的构成、字法印化的规律、刀法的熟练应用，等等。经典的古印就像多维空间的宝藏，随着学习的深入以及修养学识的提高，在不同阶段、不同创作的需求以及眼光的变化，即使品读临摹相同的一方古印，也会有不同的发现。正是通过广泛的临摹，不断获取大量的积淀才能支撑我们艺术创作的不断进步。这次临摹我选择了与我追求古拙、质朴、淳厚、简约的印风相近的两方燕系古玺印。

简介：中国画坛在上个世纪80年代，美术新潮涌动，各种流派粉墨登场，以西方现代派为参照系，同西方接轨，追求行为艺术，更有寄希望于发明新的制作技巧企图一举成名。众说纷纭、莫衷一是。然而艺术创作是真诚的，有其鲜明的特点。

简介：《新课程标准》中提出：“要改变英语课程过分重视语法和词汇知识的讲解与传授、忽视对学生实际语言运用能力的培养的倾向，强调课程从学生的学习兴趣、生活经验和认识水平出发，发展学生的综合语言运用能力。”改变语法的教学模式势在必行。

简介：缘起在新世纪城市开发中,橘子洲创建红色经典的人文历史景观橘子洲,浮卧于湖南长沙市区湘江之中,绵延十里,以盛产美桔而得名。受洞庭湖水顶托,奔流的湘江到此水流平缓,河床宽阔,上下游形成片片绿洲,

简介：近期,中国美术学院出版社推出了沃尔夫林《美术史的基本概念——后期艺术风格发展的问题》一书的全新中译本,此版本由洪天富教授和范景中教授共同翻译。作为第五个中译本,其面世除了能让读者再次关注沃尔夫林的风格分析理论,更能给从事美术史翻译的我们带来无尽的思考与感慨。范景中先生在序言中的一段话,可以说是道出了很多译者的心声:任何从事严肃翻译的人都知道,翻译之难,何止一名之立,旬月踟蹰,简直是如

简介：在众多的当代中国艺术家中,杨述的艺术似乎是个例外。大多数的艺术家,无论以照相写实主义的方式,或者更多的以绘画的形式,精心表达可以被指认的主题,而杨述却如街头涂鸦艺术中常见的那样以抽象的绘画符号作画。在他的新作中,他以绘画的语言大胆地暗示身体及其肉体欲望。

简介：潜：庄先生,与油画和国画相比,作为一个画种,水彩画创作是不是应该发挥它自身的长处,或者换句话讲,水彩画创作是不是不应该受到画种的局限呢？

简介：贾科梅蒂说：“有一天，我在街上看到了我自己，活像那条狗，我就是狗!”。1995年，我还在上大学，在老师的工作室翻看贾科梅第的画册，看到了这句话。当时我没觉得这句活有多么深刻。然而，20多年后，却发现这句话让我佩服的五体投地。原来贾科梅第一直在努力认识世界的同时，他是在认知自我。

简介：徐生翁先生自幼性喜书、画,兼涉金石,早年曾于颜字下过功夫,后结识越中收藏家、诗人周季贶,接触了大量的碑贴书画,遂潜心于此,其时正盛行'北碑'说,徐生翁先生从学颜中脱出,开始转学汉、魏碑版。青年时的徐生翁先生书法成就已斐然可观,后以'开元寺'题额名世,其书奇崛开

简介：十几年前,当我刚刚开始进入新加坡的一家画廊工作时,我对艺术的了解和大部分美术爱好者都差不多。有赖少年时的一点文学和绘画功底,我也如饥似渴地阅读各种艺术书籍,但仍然以平白易懂的普及文本为主。这是我们这些"爱好者"的特色,总是有充足的理由去避开那高深莫测、汗牛充栋的理论书籍,完全不认为有必要去折磨自己。我能与客户自由地交流关于艺术的感受,成功推销出去一幅幅贵得离谱的作品,那不是够了吗?于是,我浑浑噩噩地过了两

简介：作者从乔加经历论及其对先锋艺术和抽象画风的追求，认为乔加运之以传统，出之以先锋，其作品的世界语汇将使她必然赢得西方，其作品和谐平淡宁静的至美又把握住了中华传统艺术的精髓，加之她选择了大漆这一永恒载体，世家、游学加独立精神自由思想，使乔加找到了一个有底气画家所应该站立的视点和位置。

简介：汉末书法家蔡邕曾说:“欲书先散怀抱,任情姿性然后书之……”。绘画亦然,书画之时精神上不能受束缚、任其自然,精神放开作品就有灵气且生动,两汉时期的画像石、砖,有一种散淡空灵,情景交融的感觉,并且是以客观现实为题材的石刻艺术作品。汉画像石、砖是附属于墓室和地面祠堂、阙等建筑物上的雕刻装饰,是我国古代丧葬礼俗服务的一种功能艺术,是绘画与雕刻的完美结合,集神话传说、历史

简介：书法是中国艺术中被曲解、泛化最严重的一个门类。笔者以为，这不应该成为书法家随波逐流，甘于庸俗的理由．而应该是为书法家严节自律和操心自守提出了要求。因为毕竞“书法家”有其历史由来的人文职志，有其特定的规约范畴。在笔者心目中，书法是一生的事业，它不可能一蹴而就，所以要循序渐进，渐求佳境．，我对书法创作的基本要求是：在自我得到精神满足的同时，更为接受者带来某种精神的愉悦或启迪，美化生活、提升品位。

简介：偶遇“小红人”，开启了”小红人”序列性课程的教学实践，从课改到改课，“小红人”微课程的核心是在探究经典意象的童心表达过程中探究学习方式的转变，选择恰当的内容深度，设计不同的学习路径，鼓励多元的个性表达，帮助学生逐渐形成自主的习得方式。