简介：色彩的学习训练是儿童学习绘画的重要组成部分。作为学习过程中的方法手段之一，色彩临摹训练是必不可少的。通过对艺术大师的作品的解读、欣赏和临摹，让孩子们读懂大师的作品，了解大师的绘画语言、作品风格，表现技法等，从而在临摹学习中提高儿童对色彩的理解和感悟，学习各种色彩表现技法和造型语言：进而在一个高起点培养提高学生的审美层次和审美能力。

简介：意象色彩是强调主观意识、追求内心感受,塑造富有意蕴的色彩。意象色彩作为一种独特的艺术语言已在造型艺术领域占有着越来越重要的位置。把色彩的写实训练范围拓展到色彩的意象训练范围,将是艺术思维和艺术风格多样化的一个重要方向,因此结合写实色彩,对意象色彩艺术语言进行探索和研究,是切实可行的有效途径,而且有其多方面的艺术价值。

简介：在手工艺术和新学院陶艺研究倍受重视的崭新历史境遇下，作为现代高等教育中的陶艺学科延伸和拓展中的一个环节，以及作为一个古老和新潮兼容并包的特殊创作手段，现代柴烧艺术是不可或缺的研究项目。本文从对柴烧的本源构造的分析和追溯切入，以研创实践为落地的研究依据分析，展开方法论的探讨。尝试把实践成果摆放到一个文化发展的历史逻辑中加以总结，梳理实践研究和文化命题之间的必然关联，澄清本课题研究的价值取向。

简介：绿色设计是生态哲学指导下科学技术和设计艺术融合的产物．是设计领域贯彻落实经济社会可持续发展思想的必然。

简介：一、概念概念一：反样体化我们眼前的桌子、椅子、投影仪、电脑等等，都是客体。对于它们的形状、火小、颜色乃至结构、功能，我们都已经形成了固有的认识。这个认识过程就是一个客体化过程。

简介：前不久,"美丽台湾——台湾近现代名家经典作品展"在中国美术馆展出,这让我们得以较为全面地审视海峡两岸油画本土化因不同的历史境遇而形成的不尽相同的艺术面貌。和受新文化运动影响而自觉展开向欧洲油画学习的开阔视野不同,台湾油画的导入几乎是单一的日本油画。众所周知,台湾于1895年因中日甲午战争而被迫割让给日本,在日据时代的50年间,日本一直试图通过文化教化驯服台湾。台湾西画的引进在很大程度上,应该说是日本殖民文化的结果,而1907年首度来台的日籍西画家石川钦一郎,也便成为台湾油画发展的启蒙人物。从刘锦堂1921年赴日留学开始的整个上世纪20年代,形成了台湾本岛赴日留学油画的高潮。

简介：林健,字力帆,1942年生于福建省福州市。师于沈觐寿、陈子奋两先生。致力研讨秦汉篆隶,能融刻印之中,追求雄劲奇肆的风格。出版有《篆刻字汇》、《补砚斋书法篆刻》。

简介：伊利亚·卡巴科夫向他的妻子艾米莉亚抱怨，“他们就像间谍，无处不在，什么都拍摄。”他开玩笑地鄙视了一下这个无处不在的影片摄制组。当然这不是多少年前克格勃在他莫斯科工作室的屋顶上窃听的那种情况。艾米莉亚脸上闪出一丝会意的微笑，然后按了一下她的手机按键。还有一个小问题需要解决，这是他们要参展2008年俄罗斯在多个地点举办的艺术家庆典活动的情形。

简介：乡土情怀是历代艺术家的创作源泉，好的艺术家往往会选择以乡村为绘画题材，在作品中融入深刻的人文关怀与文化内涵，或寄情于景，通过创作寻找理想中的精神家园。本文从油画民族化的命题出发，以笔者故乡为题材创作的数幅风景作品为例，拟从技术材料到主观情感、绘画语言等方面探讨在油画本土化进程中，乡土情怀风景油画应当具有的精神与品格。

简介：专业操守准则1.操守遵守本工作室的专业工作准则是本工作室每个保护工作者的责任。考虑到各种特殊情况可能影响专业决定,保护工作者必须时刻以准则的意图为指南。2.信息分享在专业范围之内,必须分享有关材料和操作方法的准确和全部的信息。在为研究目的寻找和公布此类信息时,必须重视业界已认可专业信息的重要性。注释:信息分享是指为了正当的专业检查和运用而公开有

简介：中国人的觉醒是近现代文化史、思想史中的一个非常重要的意象，甲午海战至五四运动时期，个人的觉醒逐渐与民族的整体认同产生了密切的关联，个人的独立、自由成了民族独立和自由的原型，被囚禁的人、沉睡的人的觉醒与反抗似乎成了整个民族命运的预言形式，同时也成了文学和艺术创作中的一个最常见的主题。以人物为核心的艺术作品被赋予了全新的意义。郑振铎在他1932年出版的《插图本中

简介：书坛的2003年极煊赫,赛事、展览批评,鲜花、掌声、怨声,一桩桩一件件,年头与年尾连接。有煊赫、火爆后的悄无声息,有获奖后的沉思与拷问。笑脸与泪眼,经验与教训,希望与失望为大雪小雪又一年的2003买单。

简介：艺术学,顾名思义就是艺术科学。从“艺术学”这个独立的学科概念提出来,到1998年我国学科目录正式列入二级学科,几乎经历了一个半世纪时间,真可谓“好事多磨”。其实,即使今天这一学科在国家颁布的学科目录上有了“户口”,也并不意味着这个学科已经确立了它的体系和内容,更多的具体的学科建设还有待于努力,还要“磨”去多少时间,谁也难以预定。有鉴于此,本文试将这一学科的由来及其面临的问题作一论述,供同道参考。

简介：“全因素”素描训练中的虚实关系问题，一直是困扰艺术院校师生的主要问题，也是在实践中较难解决的问题。在十年前我就动手写过“虚实关系”方面的文章，但是思路始终感觉不是很清晰。当时的思维只限制在物体与背景的空间关系方面，也就是只解决了轮廓线的虚实关系问题，而物体自身

简介：哲学大师海德尔以追问的方式抵达人类的生存境遇。诗人荷尔德林的那句“人，诗意地栖居”经他引用后成了绝代名言。所谓非诗意地居住是指人自身无希望的繁殖，人对物质和名声的疯狂追求，其表现形式是征服大地，掠夺天空，远离神性，从根本上背离人的居住本性。在海德格尔对“诗意地居住”的反复表述中可以看到：它不仅仅是讲存在的诗化和诗的存在化，而且还包容着存在的艺术和艺术的存在化，

简介：和初学者谈构图王家儒构图，无论是对一位声名显赫的绘画大师或初涉画坛的学生来说，都是同样至关重要的。任何一幅写生或创作，都是艺术家为了表现作品的主题及美感，将线条、形体、色彩等诸要素通过一定的法则将其构成艺术的画面，一个趣味中心，让欣赏者在这个引力牵引...

简介：陈大中（本名陈建中）1962年生,无锡人。1985年考入浙江美术学院（今中国美术学院）国画系书法专业本科,后攻读硕士、博士研究生,获学士、硕士、博士学位。1992年留校任教。现为中国美术学院教授、博士研究生导师。中国书法家协会会员。西泠印社理事。1989年全国第四届书法篆刻展览书法作品获全国奖。2015年全国第十一届书法篆刻展览任评委。

简介：形式美是美学中的一大难题。它虽已引起人们重视,但许多问题仍然若明若暗。例如,形式美是否存在?它是否一种独立美?它的性质如何?它与其他美的形态又有什么区别?这些都是形式美的基本问题,然而至今都还含混不清。因此,对形式美进行一些研究是很有必要的。现仅就形式美的形态和主要特征,谈一些初步看法。一探讨形式美的形态,首先要回答这样一个问题:什么是形式美?形式美就是现实形象或艺术形象的形式之美。它包括构成形象的色、线、形、音的美,这些形式因素有规律的组合的美,以及最后形

简介：同学们在运用Photoshop软件绘画时一定会问，怎样在Photoshop软件中进行拷贝和粘贴图像呢？下面我们就来学习一下怎样在Photoshop软件中拷贝和粘贴图像。具体方法步骤如下：

简介：鱼是美味，熊掌是佳肴，都是上帝赐予人类的食物。可是，我们的祖先却告诉我们：“鱼与熊掌不可兼得。”（孟子《鱼我所欲也》）其本意不是说二者必然不可兼得，而是强调：当如果不能兼得的时候，我们应当知道如何取舍。其中也有好的东西不要拥有太多，不然就体现不出其价值所在，就像一山不能容二虎，金字塔顶上永远是最稀少珍贵的，意在提醒人们在面对取舍时应该如何抉择。