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  • 简介:在普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣,主调织体占主要地位,但在以主调写法为主的情况下,附加和融入复调写法的因素,丰富和发展了主调音乐,比较常用的手法是:和弦形成过程,某一声部明显的线性进行,与主旋律构成对比复调;附加平行旋律等等,有意识地将复调写法融入主调音乐,借以丰富主调音乐的音响。

  • 标签: 普罗科菲耶夫 钢琴奏鸣曲 复调 主调音乐 思维 传统
  • 简介:19世纪上半叶的欧洲文化领域中,各种思潮流派与艺术风格交错并存,浪漫主义音乐作为一支主导潮流逐渐兴起。身处浪漫主义音乐中心的德奥作曲家们面临着时代风格的变迁与个性情感表达的需求,他们对创作道路纷纷作出了自己的选择。钢琴奏呜曲的慢乐章,既是古典传统套曲的一个组成部分,又相对自由、抒情,与浪漫主义气质甚为相合。因此,透过对19世纪上半叶德奥作曲家的钢琴奏鸣的慢乐章研究,可以探寻到这些作曲家在“谋求古典形式与新的精神状态之间的协调”时所作出的思考与实践。

  • 标签: 钢琴奏鸣曲 慢乐章 贝多芬 舒伯特 肖邦 舒曼
  • 简介:探索现代大提琴作品的演奏艺术——乔治克拉姆《无伴奏大提琴奏鸣》的创作与演奏郑艳东一、前言在世界音乐艺术空前发展的今天,大提琴演奏艺术达到了前所未有的新水平。在我国,虽然大提琴演奏起步较晚,但发展很快,演奏者们已不仅仅满足于演奏18、19世纪的经典作...

  • 标签: 大提琴演奏 演奏艺术 奏鸣曲 无伴奏 作品 装饰性
  • 简介:在查尔斯·罗森和其他学者对贝多芬《bB大调第29首钢琴奏鸣》(Op.106)所作分析的基础上,通过观察各乐章主题材料与调性布局所共同呈现的对称性特征,以及这种在作品结构构成的衍生路径。来加深理解这部贝多芬“宣称这将是他最伟大的作品”的音乐语言以及在其中晚期钢琴奏鸣创作的独特意义。

  • 标签: 贝多芬《bB大调第29首钢琴奏鸣曲》(Op.106) 查尔斯.罗森 对称性音高组织
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  • 简介:在名人辈出的威尼斯人之中,朱塞佩·塔尔蒂尼(GiuseppeTartini1692-1770)这个名字代表着那个年代最令人着迷的小提琴家与作曲家。在帕多瓦期间他曾写下无数的协奏曲、奏鸣等体裁作品,他富有个性的音乐传达着大师精湛的技艺和情感力量,凭借其表现力紧紧地吸引住我们。

  • 标签: 小提琴家 朱塞佩·塔尔蒂尼 奏鸣曲 作曲家 独奏曲目
  • 简介:普罗科菲耶夫的钢琴作品让人有丰富而多彩的想象力与联想性,原因在于他的钢琴作品带有古典主义的影像,复调的色彩、浪漫的手法、印象的韵味、现代的气息。在音乐史书中给普罗科菲耶夫的定位是20世纪现代派作曲家。通过了解他,研究他,分析他之后会有一种感觉,他的音乐作品涵盖世界,笔者认为他的音乐作品能让人回忆起其他作曲家作品的影子,这就是普罗科菲耶夫钢琴作品的独创性、随意性、流浪性。《第七钢琴奏鸣》是普罗科菲耶夫的经典作品之一,本文从这首作品的角度作为切入点,对于这位作曲家进行分析与研究,从而进一步挖掘他的音乐内涵与演奏特点。

  • 标签: 演奏难点分析 乐章要点 节奏型
  • 简介:在共性写作时期,调性音乐,对于旋律的处理方法都是与和声的处理方法联系在一起的。从古典奏鸣式的诞生开始,调性结构布局就一直与之密切相关。主-属的两极调性关系从巴洛克后期到古典时期,所有的音乐结构体系都与之相关,以至于称为古典时期音乐写作的美学基石。进入二十世纪后,调性中心结构的瓦解以及曲式结构设计失去的传统理论的支持。现代音乐作曲家创作的过程如何来处理曲式结构的生成技术,或者以什么方式来实现自己的曲式设计。本文以二十世纪作曲家里盖蒂《小提琴协奏曲》第一乐章“前奏曲”为例,分析现代作曲家对于奏鸣式结构的观念。

  • 标签: 里盖蒂 奏鸣曲式 作曲技法 音色 调性
  • 简介:近些年来,各高师院校大提琴教学科目越来越广泛普遍。大提琴教学科目在高师的开展,使更多的高师院校学生得到接触并学习大提琴的机会,他们对大提琴的认识和了解也必将为这门乐器在我国的普及带来深远的积极影响。但是其中很多学生在演奏大提琴作品时停留在曲目基本技巧层面,对于作品更深的情感表达上还很欠缺。本文将通过拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴与钢琴奏鸣》第一乐章的演奏分析和音乐创作背景来讲解如何演奏好大提琴。

  • 标签: 高师大提琴教学 演奏分析 音乐创作背景
  • 简介:四度叠置和弦是贝尔格Op.1用以与传统和声材料相抗衡的、崭新的和声材料,该作品主部主题中的四度叠置和弦以其特殊的音响与其它调性音乐材料结合,以瓦解作品的调性为目的,贯穿全曲,并成为统-全曲的基本音型动机.

  • 标签: 贝尔格 四度叠置和弦 纯四 增四 减四 无调性
  • 简介:每一位钢琴家对如何运用现代钢琴演奏早期键盘乐作品都有自己独到的见解。C.P.E.巴赫《为行家和爱好者而作》的18首奏鸣在古典奏鸣结构演进的过程具有典型性,通过对其进行演奏分析可以帮助我们了解早期键盘乐作品及其演奏特点,使我们认识到用现代钢琴演奏早期键盘乐作品的复杂性。演奏者亦可在此基础上思考现代钢琴的演奏手法,结合与声音相关的讨论,建立合理的演奏观念。

  • 标签: C.P.E.巴赫 奏鸣曲 《为行家和爱好者而作》 键盘乐器 现代钢琴演奏 演奏观念
  • 简介:月城广场奏鸣序曲西昌月城广场地处商业繁华的市中心,阳光灿烂,绿树成荫。游人若织,老幼徜徉。傍晚歌声四起,"大家跳"舞者成片,月夜朗月凌空,银光抛洒苍穹,好象一支气势恢宏的赋格奏鸣奏鸣的序曲,追述到晚清:这是冷兵器时代的演武场,刀枪剑戟,跑马射箭,举鼎武术,十八般武艺无所不包。这里也是官家功名的武技考场,我的祖父就是从会理骑马到西昌

  • 标签: 冷兵器时代 武技 刀枪剑戟 举鼎 赋格 南门河
  • 简介:天国之音一生的主导动机梦幻之城始终占据着生命的中枢与向度激情和创造力并非来自遥不可及的天国阿尔罕布拉宫之于格拉纳达塞戈维亚之于吉他在天地之间如核弹般爆炸那些四散的音符如灰烬一样包裹生命那赋予生命形态的某些音符分解坚固的红色城堡这些震颤之音仅仅来自一双苍老的手以及手指下木质的、绷紧的大地小提琴演奏大师克莱斯勒曾经说过:"这个世界上真正的弦乐演奏家只有两位,一位是卡萨尔斯,另一位就是塞戈维亚。

  • 标签: 记忆 生命形态 小提琴演奏 主导动机 克莱斯勒 卡萨尔斯
  • 简介:奏鸣式是西方专业音乐作品结构组织最为复杂的曲式类型,并在古典主义时期“奏鸣一交响套曲”的首乐章形成了典型的奏呜曲式程式。然而,随着作曲家们对自身个性的追求,这一经典曲式的组合原则在具体音乐创作过程中常常被突破。文章以普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》和中国作曲家何占豪、陈铜的小提琴协奏曲《梁祝》为例,从中表现出来的曲式组合原则入手,揭示二者的结构思维与组合逻辑,剖析其创新之处,并寻找其曲式结构与传统奏呜曲式的联系,进而肯定它们对20世纪音乐创作曲式结构的发展所做出的贡献。

  • 标签: 奏鸣曲式 异化发展 普罗科菲耶夫 《第一小提琴协奏曲》 《梁祝》
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  • 简介:敏是我国20世纪较早涉足籍整理和编校的著名曲学家。自1918年考入北京大学幸遇学大师吴梅垂青开始,他就着手整理和编校籍了。他编纂的《散曲丛刊》是我国散曲史上第一部运用新式的印刷方法排印的大型散曲总集,完成的《新曲苑》也是我国较早出版的超越前贤的大型学文献丛刊。他的第三项大工程是继《敦煌校录》、《敦煌初探》后编纂的具有集成性质的《敦煌歌辞总编》。他属于籍编订方面的著作还有《元人散曲三种》、《元曲三百首》、《优语集》等。任敏尽可能地把隐匿、散落在各处的籍史料搜集、摘录出来给予汇集、编辑,恢复了学文献的全貌,为后世学研究提供了极大的方便。这些著作无疑也奠定了任敏在我国学史上的永久地位。

  • 标签: 任中敏 曲籍 整理 编校