简介：摘要：巴托克是 20 世纪匈牙利杰出的作曲家。他将匈牙利的民间曲调与现代作曲技法相结合，形成具有鲜明个人风格的音乐语言。笔者认为在演奏这首奏鸣曲时，应格外注意敲击性的表现效果、不规则的节奏处理、重音重拍等问题，除此之外，还需要严格控制踏板的使用。

简介：摘要本文通过作者在钢琴演奏实践上获得的启发和查阅搜集相关音乐文献基础上，就浪漫主义时期德奥钢琴奏鸣曲这一重要体裁，以贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯这几位主要作曲家的创作作品为典例展开探索与讨论。研究发现浪漫主义时期德奥钢琴奏鸣曲在结构上大都遵循着古典时期钢琴奏鸣曲本身的结构原则，同时也在此基础上进行突破与创新，但与以往相比，它突破传统形式，增加新的音乐元素，突出音乐的情感表达，更多地融入了作曲家的主体情感，从而使奏鸣曲的形式更加多样化。

简介：钢琴奏鸣曲是一种钢琴演奏的套曲,它是欧洲古典音乐中常用的一种大型的、多乐章的钢琴作品形式.这种乐曲形式经过二百多年的演变,形成了自己的特殊结构.在海顿、莫扎特时代,钢琴奏鸣套曲往往由三四个乐章组成.这些乐章的安排大体上是:第一乐章--快板,第二乐章--慢板,第三乐章--快板(共三个乐章).

简介：今天下午一放学，我就跟随爸爸一起去菜市场挑选“螃蟹王”。哇！好多蟹呀!珍珠蟹、大闸蟹……我左看看，右看看，这只好像不错!咦？还有那只，那只，那只……每只蟹都如“大将军”一样．威风凛凛，在盆子里面张牙舞爪，时不时还口吐白沫，好不厉害。我挑了半天，眼都要花了。见状．摊主亲切地对我说：“小朋友，要不选那只吧？”我顺着摊主的手望去，在盆子的边上，一只螃蟹身披铠甲，盛气凌人，

简介：多米尼科·斯卡拉蒂是钢琴史上第一个研究古钢琴音乐自由风格特点的作曲家，是现代钢琴音乐的伟大奠基者。他创作的键盘奏鸣曲在结构和声、音乐风格以及演奏技巧方面独具艺术特色，对键盘音乐的发展起到了重要的作用。学习和研究他的键盘音乐，对我们准确的把握各个时期的键盘音乐风格具有重要意义。

简介：　　莫扎特对奏鸣曲式的发展使他的作品中有了更为丰富的音乐形象,　　莫扎特在钢琴奏鸣曲曲式上的发展比海顿又前进了一步,在海顿的奏鸣曲中

简介：

简介：b小调奏鸣曲是肖邦一生共创作繁荣3首为钢琴而作的奏鸣曲中的一首。许多人认为,b小调奏鸣曲在戏剧构思上并不够完整,其实并不然,其中第四乐章起着一个非常重要的作用,使得整首曲子的统一性与整体性大大加强。本文试通过对第四乐章的整体架构和乐思进行分析,来阐述第四乐章于整部作品的地位及意义,以说明这首奏鸣曲完整的艺术构思。

简介：句式组合是多乐句音乐结构中常见的结构现象。为了进一步认识西方传统音乐主题中的句式组合问题,选取了莫扎特钢琴奏鸣曲的主部主题为研究对象,在梳理其句式组合的基础上,提炼出3种组合原则：“重复”,“混搭”,“重复＋混搭”。并以此3种组合原则为蓝本,结合常见的句式,对西方传统器乐主题写作中可能出现的句式组合进行汇总。通过以上研究,认为西方传统器乐主题中句式组合的特点有三：句式的选择最为自由;不同的句式组合对句数各有规定;乐句句尾的和声语汇比较固定。最后,又从音乐语言“统一性”和“多样性”辩证结合原理出发,对莫扎特3种主题句式组合原则作进一步剖析和解码。

简介：路德维希·凡·贝多芬（LudwigvanBeethoven．1770．12．16～1827．03．26），德国作曲家、钢琴家、指挥家，生于德国波恩，被后人尊称为“乐圣”。他的构想不平庸乏味，旋律极富个性，音乐对比性极强，所有人类的经历和情感：爱情、欢乐、悲伤、英雄等等，都在他的音乐作品中有所体现。

简介：莫扎特的钢琴奏鸣曲Kv.332诞生于18世纪后期，在此期间莫扎特共完成了五部举世闻名的钢琴演奏曲的创作，这也是其作品风格以及艺术内涵发生重要转变的时期。钢琴奏鸣曲Kv.332是莫扎特早期作品的代表作之一，本文主要通过对钢琴奏鸣曲Kv.332的简要分析，探究其演奏技法以及特点内容的建立，继而深入探索莫扎特作品的魅力所在。

简介：钢琴奏鸣曲的创作在海顿和莫扎特的作品中占有重要地位,海顿和莫扎特这两位大师的作品在钢琴文献中占有重要的地位,莫扎特的钢琴音乐都是为当时的古钢琴所作

简介：

简介：摘要：D.斯卡拉蒂作为巴洛克时期十分重要的作曲家之一，他拥有着十分超前的音乐意识，对钢琴音乐的发展产生了重要的影响。他为古典主义奏鸣曲式的成熟和钢琴演奏技能的发展作出了重大贡献。本文从D.斯卡拉蒂的生平出发，对奏鸣曲K.141的音乐特点及风格、演奏技法及推荐版本进行分析和介绍，从而有助于演奏者更好地把握作品，达到斯卡拉蒂对作品技巧提出的练习要求。

简介：摘要：贝多芬是古典音乐历史上最伟大的作曲家之一，他的作品深刻地影响了音乐的发展方向，尤其是他的晚期钢琴奏鸣曲，代表了他艺术思想的最高成就，也是世界钢琴文学的瑰宝。贝多芬晚期的创作风格与前期有明显的不同，这一时期的钢琴奏鸣曲以其独特的艺术风格和深刻的艺术内涵，吸引了无数的音乐家和学者的关注。因此，本研究旨在深入分析贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的创作特征和演奏技巧，以期为演奏者和音乐爱好者提供一个全面、深刻的理解贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的视角，使他们能够更好地演奏和欣赏这一时期的作品。

简介：贝多芬作为奏鸣曲式成熟时期最重要的作曲家之一，创造了崭新的小提琴语言。本文以贝多芬最著名的第五、第九、第十小提琴奏鸣曲为例，从和声纵向结构的功能性发展、基本和声语汇的变化、转调离调与调性布局的处理、曲式结构的发展、变奏手法的运用等五个方面对这三首奏鸣曲进行了分析归纳，以探求贝多芬小提琴奏呜曲创作技法的发展变化。

简介：艺术是对现实生活的能动反映,也是人类情感传递的有效形式。在艺术长河的漫长发展过程中,已经形成了独有的表达形式和个人风格。在现代高校教学中,研究个体的表达形式以及个体个性与艺术共性的对比,具有继往开来的作用。由郑兴三主编的《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》一书,以对比研究的理论视角,将贝多芬32首钢琴奏鸣曲的不同版本进行了整合、对比和研究,并在此基础上摘选出个性鲜明的作品进行全面而深刻地剖析,以求能分析出个体复杂的感性特征和深刻哲理诉求,揭开神秘且深奥的音符组合方式,满足受众对贝多芬钢琴奏鸣曲的好奇心和感情抒发。

简介：在18世纪意大利作曲家多梅尼科·斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲中,出现了一个最具特色的风格特征——“即兴性”（Vamp）创作手法.它的音调变幻莫测,并有着令人吃惊的音响效果.它似乎有着非正常的声部进行,并具有一种无政府主义的活力表现在作品中,个性非常突出,同时还有机地与作品的曲式结构紧密相联系,相当于奏鸣曲式发展部的结构.本文就其所表现出的风格特点进行分析研究,以使我们能更好地理解斯卡拉蒂独特的创作个性.

简介：摘要：多米尼克斯卡拉蒂作为医理著名的大键琴与羽管键琴演奏家和作曲家，其钢琴奏鸣曲主题生动且肢体多变，有着非常明显的巴洛克时期钢琴音乐的诸多特点，其对键盘乐器演奏技巧和创作技法方面的发展有着十分杰出的贡献。斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲演奏技术运用十分丰富，且融入了多种创新结构的创作方式，对研究方式和手指技巧有着较高的要求。本篇文章主要针对斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲中的收支技巧与演奏方式进行简要的分析并提出一点拙见，以期能够与音乐界同仁共同讨论、共同进步。

简介：我与众多评论家的意见一致,选出奥地利钢琴家瓦尔特·克林(WalterKlien,1928——1991)为当代莫扎特钢琴音乐最理想的诠释者之一。他1964年为Vox唱片公司演录的《莫扎特钢琴奏鸣曲》从学术上被音乐学家们所肯定,是他代表性的成就,很值得向广大钢琴演奏者和欣赏者推荐。一般来说,弹奏莫扎特的钢琴作品似乎并不一定须有超凡卓越的技巧;然而,几乎每位学养颇深的