简介：目前，我国的社会主义市场经济已步入持续稳定、高速发展的新时期，展览业作为一个新兴的行业，正以前所未有的速度发展，以各种不同的形式和面貌活跃在经济社会的各个领域。

简介：“兴”的本义为“起”，唐代于诗人、诗歌皆见之。汉、唐虽并称，而汉代重儒，唐推行进士制，文学重于儒学，由武后至唐玄宗，跨越了唐诗的初、盛唐发展，“文章之选”当有作用。“兴”又被释为“感发志意”，唐人所“感发”者具有特殊的涵义和指向，诗人“起”而作，“志意”也成为唐诗的基础与主要内容。孔子言“兴”，尚有“兴于诗，立于礼，成于乐”一说，唐人以“振奋之心”、“勉进之行”突破了传统的“中道”，发扬文苑精神，一改儒林传统，重情性不重德行，诗歌创作表现为极情尽致，乐而淫，哀而伤。

简介：在高名潞的理论构想中，“意派”实质由两个部分组成：一个是展览，一个是理论，两者相辅相成，互为补充。为了将它们有效地区分开，在本文中我将展览称为“意派”，将理论称作“意派论”。

简介：作为当下中国文化的典型文本,影片《金陵十三钗》中各种看与被看的视线建构了复杂的主体与他者的关系、隐喻了西方与东方之间的凝视与想象。本文梳理了影片《金陵十三钗》的各种视点镜头,并作了细分:女性之间的看与被看、男女之间的看与被看、西方与东方之间的看与被看;并指出在全球化的语境下,南京屠城影像与西方视角之间的凝视与想象,几乎成为这一题材影片的惯例。

简介：唐诗在中国文学史上拥有极其重要的地位,她是记载唐代社会风貌的又一部史书。通过对唐诗中有关唐代寝具、屏蔽和铺陈类家纺的品种、纹样、工艺和用途等诗句的分析,勾画唐代家纺用品的丰富形态,透视唐人的生活习俗、审美理念和思想情感。同时指出:唐代家纺文化是唐代社会物质文化与精神文化的综合产物,她充分反映了唐代充足的物质基础、繁盛的中外文化交流、独具时代特色的审美意识以及兼容并蓄的时代精神;唐代家纺文化具有历史属性,她体现了民族传统家纺文化的历史延续,对于现代家纺文化的发展具有重要的指导意义。

简介：读谱是视唱的基础,视唱反映读谱。从不同音乐专业来看,读谱和视唱相互独立,不可替代。在音乐课程中,读谱与视唱本质相同,互为补充。

简介：本文着重表达论者对这样一个问题的思考:即美学理论研究及教学如何作用于人们的实际生活,并有助于培养理想的人格.论者认为,新时期以来,国内的美学研究有了长足的进展,但理论上的成果跟人生与人心的尚不十分密切;这也表现为美学教育中理性与感性的不平衡.从另一个方面看,艺术教育中又存在着忽视美学理论及艺术修养的倾向.凡此都是当今美学研究和美学教学所面临的问题,也值得艺术院校里美学教师及美育工作者的关注.

简介：在＂多元镜像与当代都市文化＂展览中,我们可以看到,生活在上海的这批中青年艺术家不再做这种或具像的或抽象或者传统和现代这样二元的区分,跨越了二元对立范式中的矛盾的纠结,用一种更含蓄、也更敏锐的方式去思考当代的处境。这当中所包含的自我和空间、自我和他者、自身和自身之间的关系,作为一个关系的主体,也折射出主体所有的不适应、矛盾、多元化的特征。

简介：与伪诗人保持距离谢华大约读中文的学子中间都免不了要出几个吟诗好赋的人物，虽然在课堂上教授曾多次强调读中文并不意味着做诗人当作家，但这种教训也只是安慰那些不具诗人天才的人罢了，当真从其师门之中冲出一彪为文做诗的人马来，即使教授不便于口头夸赞，也仍然是面...

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简介：在欧洲举办的中国艺术展中,中国当代艺术展的数量明显增多,已超过中国古代艺术展。这说明,在当今的世界,中国当代文化和艺术正以其所蕴含着的当代中国的巨大能量,在国际文化交往中发挥着重要的作用。美国学者乔舒亚·库珀·雷默在《淡色中国》中,描述了中国的现实国情与国家形象的差别,

简介：舞台人物的化妆与造型是舞台美的一部分。舞台表演的成功主要取决于两方面,一是演员的基本功和表演技巧,再者就是人物的化妆与造型。一个高雅精致的装扮是对于艺术精神的致敬,是艺术创造者的心声的体现。在舞台表演的发展不断进步的同时,舞台的表演形式也在渐渐的丰富,而在表演形式的丰富的过程中,人物的化妆与造型的新突破就是舞台灵魂的突破。

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简介：作为一个出色的演奏者,掌握“内在听觉”是一个必须具备的先决条件;也是我们能否成功地演奏好一部音乐作品的重要保证,并且是区别演奏者技能高低的一个方面。这个问题已经越来越广泛地引起了音乐工作者的注意和重视。所渭“内在听觉”,就是演奏者在演奏一部音乐作品之前的内心把握,是一种潜意识的听觉准备。通俗地讲,就是演奏者在演奏前对演奏效果的预感。器乐演奏是直接在听众面前完成的生动创作行为,它能表达演奏者最细微的一瞬间产生的感情、情绪和感受,而这种感情、情绪和感受的表达正是以“内在听觉”为先导的。因此,掌握“内在听觉”是器乐演奏者的先期创作过程。那么,“内在听觉”包括哪些内容呢?我认为单就演奏方面来说,它应包括对音色、音质的要求,对音准、音高的把握,对节奏、力度的准确性

简介：很多人把余友涵身上那股沉着练达的气质归因于他的上海出身。如今,无论是艺术市场还是历史对话,都开始重新关注他的创作。

简介：“假定性”指的是艺术形象的构成形式与实际生活的自然形式之间的区别,是根据美学原则对自然形态的加工、改造,变形和夸张,以及这种加工、改造、变形和夸张的幅度。假定性既是艺术的特牲,也是艺术的表现形式。假定性在戏剧艺术中有各种表现,有时空方面的,戏剧情境方面的,表现手段和表现形式方面的等等。从某种意义上讲,导演就是表现形式的创造者。假定性则是创造形式,更新形式的原动力。然而,一个长时间内,在导演思维和创造中,对假定性无论在认识理解的广度和深度上,还是在掌握运用的自觉和开阔上,都存在着较大的差距。主要是没有充分利用它来开拓活跃导演思维,进行总体构思和创造

简介：一九八五至一九八六年的中国艺术界是各种理论碰撞、思辨非常热烈的时候。一九八五年我进入中央美术学院的版画进修班学习,由于版画系的宿舍让新生住满,没有空床,无奈之下我挤进了史论系的宿舍暂为安身,现在回想起来,

简介：<正>如果说林彪摔死在温都尔汗是一个前奏,那末,王洪文、张春桥、江青、姚文元一伙的覆灭,就是中国现代史上一个灾难性阶段结束的标志。是的,从人们称为难忘的一九七六年的十月起,中国历史又进入一个新的发展阶段,一个十分伟大的阶段。在这

简介：所有人的理想可能都是自由，自由自在的生活想做什么就做什么这是很难实现的，可能谁都得做一些不愿意做而又不能不做的事情。但在绘画状态上是可以实现的，我在儿时学画的过程中就没有人管我，我想画什么就画什么，自由自在的居然画得很好。幸运的是1985年我考入了中央美术学院油画系第四工作室，是我们国家第一个现代派工作室，工作室要求思想观念的现代和强调当代性，但在形式语言上并没有什么具体的要求，充分发挥学生的主观个性。你想怎么画老师就怎么指导你。