简介:集中阐述中国现已基本完成构建的敦煌舞蹈训练体系、伎乐天舞姿训练体系、汉唐舞蹈训练体系、唐乐舞身体训练体系四大支系,通过对比论证分析对它们的主要研究思路与操作实施方法进行了各具状貌的阐释,兼及论述在敦煌舞蹈复原与重建(中国派系)中最为凸显的主要特征与风格呈现。在此基础上,以“应物象形、得形尽意”“传移模写、随类赋彩”“盘古为活、得于象外”“气韵生动、宛若新生”为主要观点对我国目前敦煌舞蹈复原与重建的探索实践展开了初步的美学意义上的探讨。
简介:有关艺术“嫁接和移植”,我们最先能想到的成功案例,一个是芭蕾舞剧《红色娘子军》,一个是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》.梵剧是印度的非物质文化遗产,南派粤剧是中国的非物质文化遗产,两者如果结合无疑就是“老友粉加咖喱”.这种奇妙融合能否成功?又会是怎样的一种味道呢?
简介:民族器乐独奏曲的创作在20世纪80年代后期经历了前所未有的变化。琵琶独奏曲《玉》和《点》就是这一时期影响颇为深远的作品。本文通过对朱践耳的《玉》和陈怡的《点》中所存在的显性节奏与隐性节奏,以及对作品结构中与速度相关的节奏的运用进行分析和探讨。从而揭示了作品在节奏上的创作特点,有利于更加准确的把握作品的节奏和结构,同时为演奏者提供更多的可发挥个人演奏特点的空间。
简介:之所以能够在短短的13年历程中,受到广大音乐教师的普遍欢迎,其最关键的原因乃是在办刊方向上,坚持了理论联系实践的原则,特别是在通过科学教育理论指导音乐教育教学实践方面,表现出一种顽强的执著追求精神,因此也产生了巨大的社会效应.
简介:美善合一的审美观念及其对中国传统音乐实践的影响王次炤长期以来对中国传统音乐形态的研究和对传统音乐思想的研究始终是两条平行的理论线索。事实上,一种艺术形态与它赖以生存的文化土壤以及与此相关的艺术观念不可能没有联系;因此,以中国传统文化为背景考察中国传统...
简介:视听欣赏既是高校音乐学院的专业特色,又是图书馆的服务特色。从20世纪50年代至今,视听设备及资源载体大致经历了四代的转换,其服务模式亦跟随转换。网络环境下,视听欣赏服务呈现出多元化和复合型趋势,传统服务不再是读者唯一的选择,视听欣赏由静态向动态转换。技术创新是模式转换的动因,服务创新是模式转换的动力。
简介:一、问题的提出笔者经过多年的教学实践和调查发现,在小学音乐课堂中存在着这样一种现象:低年级学生在音乐课堂中充满了生命的活力,他们学习兴趣浓,能积极参加各种音乐活动,并能自信、大胆地上台表演等等.但随着年级的升高,学习的兴趣有所下降,在开展音乐活动时,很多学生处于一种被动的状态.为什么会出现这种现象呢?原因是多方面的,有教师教育观念的原因,也有教学内容、教学方法的原因,其中较为突出的原因是对学生的评价问题.小学音乐教学中传统的学生评价方法通常是以"考试"代替评价,具体如表一:
简介:在文艺复兴与巴洛克这个新旧历史的交替时期,具有划时代意义的音乐家当属意大利作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第。他在1605年出版的第五本牧歌集的前言中提出了"第一实践"和"第二实践"的概念,对后世影响深远,其中"第二实践"创作思想和中国近代部分音乐思潮有相似之处。本文通过对蒙特威尔第"第二实践"和中国近代部分音乐思潮进行简要回顾,并对其进行比较,试图为今后的音乐史学研究和我国的音乐发展提供参考意义。
简介:<正>罗忠镕《涉江采芙蓉》的发表(《音乐创作》80年第2期),为十二音技法与中国传统音乐风格的兼容,作了有益的尝试。继之,国内更多采用十二音技法的作品陆续问世,也就有了理论家们对中国十二音作品民族风格的探讨。赵金虎同志在《均控场与中国现代十二音级音乐》(载《中国音乐学》92年第2期)一文中(以下简称赵文),及“均控场”理论讨证中国现代“十二音级”(实为序列十二音)音乐与传统乐学之种种关系,给人不少启发。然笔者在如下若干方面对赵文的论点存有疑问,现以自己的浅见就教于赵金虎同志:
简介:近来,有幸读了山东师范大学音乐学院冯巍巍教授的音乐教育专著《走进音乐课程》,感到耳目一新、收获颇丰,这是一部充满新理念与新实践,体现音乐课改研究成果,对中小学音乐教师和高校音乐教育专业学生均具有指导意义的音乐教育专著。
简介:
简介:世界各国现今普遍采用的首调及固定唱名法,其根源可追溯到11世纪的欧洲,二者都是从意大利天主教修士规多达莱佐发明的“规多唱名法”演变而来的,至今已沿用数百年之久。随着时代的发展和人类文明的进步,音乐的材料、技法、风格、形式等因素均发生了极大的变化,而起...
简介:提及意大利艺术歌曲,自然会想到弗朗切斯科·保罗·托斯蒂,这位集歌唱家、声乐教师、钢琴家、艺术指导、作曲家于一身的天才音乐家,也正是这多重身份成就了托斯蒂艺术歌曲的独特魅力;托斯蒂的艺术歌曲结构严谨,歌词选择一丝不苟,极其慎重,这些细微之处体现着其作品的歌唱性和感染力;如今托斯蒂的作品备受歌唱家青睐,成为诸多歌唱家音乐会的保留曲目,而在声乐教学实践中。,托斯蒂的作品更是绝佳的声乐教材,难易适中。在本文中,笔者将以三首作品为例,分析托斯蒂艺术歌曲的创作及教学实践意义。
简介:本文通过分析我国普通高等院校艺术素质教育发展的现状,及造成这种现状的主要原因。论述了大学生艺术素质教育的改革、创新的措施,通过一系列活动提高大学生的艺术素质。
简介:文章针对当今国内高等教育领域积极发展国际教育合作的势趋,结合音乐艺术类院校的学科建设与人才培养特点,以华南地区唯一独立设置的公立音乐院校-星海音乐学院为例,从音乐与艺术高等专业院校和艺术院校、艺术机构等合作,及不同学历层次与合作形式入手,分析和研究了音乐艺术类高等院校的中外(涉外)合作办学模式和取得的经验成果,以期对主要以综合性大学为研究对象的我国中外教育合作现状进行补充.
简介:2月18日,首届"童声里的中国·成长的歌谣"创作大赛颁奖仪式暨"童心冬之旅"实践营活动,在南通市通州区举行。中共江苏省委常委、宣传部部长王燕文、江苏省委原副书记、江苏省少年儿童文化艺术促进会名誉主席顾浩、中共江苏省委宣传部副部长、文明办主任杨志纯、中共江苏省委宣传部部务委员李朝润、
简介:由李宝杰主编、文化艺术出版社推出的新著《音乐编辑学:音乐研究的交叉视阈》一书,以专业的笔触、严谨的论述、创见性的观点为读者呈现出中国音乐编辑学研究领域的多元内容。全书的体例安排突破了以往论著的惯用模式.给出了音乐编辑学学科的基本界定及研究任务,涵括了现代传媒中音乐编辑行为的演变,触及了当代文本媒介的分类.以及近现代音乐史中相关音乐编辑事项的研究。展现了当代音乐编辑学领域的阶段性研究成果。
简介:20世纪末,在二胡音乐教学领域中,新的教材和理论书籍的大量出现以及教学手段的突飞猛进,使二胡教学呈现出系统化、完善化、理论化、科技化等多方面、多层次发展,特别是普及化方面得到了极大的提高,因此,二胡教学在内容和辅助手段方面也获得了更广阔的发展空间,这促使二胡教学更得以多元化的发展,也对未来二胡教学的发展带来了深刻的影响。
简介:“引吭高歌如大鼓,抑扬婉转似弹词,拖腔又类昆曲”,这便是杭州摊簧。溯其根源,“清乾隆六十年(1795年)刊出的俗曲总集《霓裳续谱》收有‘南词弹簧调’,是文南词的主要声腔之一”。嘉庆九年(1804年)编订的《白雪遗音》中亦收有《占花魁》中的《醉归》《独占》两回摊簧曲目。杭州摊簧即由南词摊簧衍生而成,在风行南北的说唱曲艺影响下,形成的一种代言体的坐唱表演形式,简称“杭摊”。
敦煌舞蹈的复原与重建研究——敦煌舞蹈元素身体训练体系(中国派系)之实践探讨
梵粤携手 别样风情--关于梵剧《璎珞传》改编为粤剧的思考和实践
显隐相间 时空魅力——浅析节奏要素在琵琶独奏曲《玉》和《点》中的应用
理论指导实践的执著追求——《中国音乐教育》的办刊方针、宗旨及特色
美善合一的审美观念及其对中国传统音乐实践的影响
网络环境下视听欣赏服务模式的转换与实践——以星海音乐学院为例
让音乐课堂充满生命的活力——小学音乐课实施绿色评价的实践与研究
蒙特威尔第歌剧"第二实践"创作思想与中国近代部分音乐思潮之对比
“均控场”理论与中国音乐的十二音实践——与赵金虎同志商榷
一部体现新理念与新实践的音乐教育专著——评《走进音乐课程》
论教学科研与实践操作的互动性——我在教育科研中日趋成熟
新唱名及其应用
托斯蒂艺术歌曲创作及教学实践意义——以《玛莱卡莱》、《梦》、《祈祷》为例
完善运行机制,搭建实践舞台——大学生艺术素质教育改革与创新的思考
高等音乐院校国际合作办学模式的探索与实践-以星海音乐学院为例
首届“童声里的中国·成长的歌谣”创作大赛颁奖仪式暨“童心冬之旅”实践营活动
注重实践是培养学生音乐素质的重要途径──美国路德学院音乐教育评价之二
多元理论与专业实践的阶段性成果——评《音乐编辑学:音乐研究的交叉视阈》
努力创新 蓬勃发展——论20世纪末二胡音乐的教学与实践
试论新时期杭州摊簧传承发展之路径——以余杭区传承杭州摊簧实践为例