简介：本文对西方音乐各历史时期的音乐体裁的发展进行了概述,并探讨了体裁与同时期时代精神、艺术观念、音乐技法和审美接受之间的关系,阐述了"音乐体裁是音乐风格最直接的反映"的观点.

简介：北路梆子唱腔音乐的旋律核，是一个包含了七声徵调式骨架的、具有典型意义的特性音调，依其多变的发展手法（如重复、移位、扩展、缩减）展衍为各种旋律形态，从而构成绚丽多姿的北路梆子唱腔群。

简介：南京白局生发于明末,是用明清俗曲及江南小调曲牌和念白串联说唱的曲艺形式,与世界非物质文化遗产“南京云锦”有着密不可分的关系。南京白局表演人数一般是一二人或三五人,一人用鼓和板,其他人用牙箸有节奏地击打瓷碟,乐队以二胡、琵琶、三弦等伴奏。因过去白局表演不收报酬,总是“白唱一局”,故名“白局”。随着时代的发展,曾经传唱于南京街头巷尾的白局逐渐式微,2008年,南京白局被列入国家级非物质文化遗产名录,才重新受到重视。

简介：一、问题的提出随着课堂教学改革的不断深入,音乐课堂也已呈现出多姿多彩、百花齐放的良好态势.

简介：2010年8月1日晚，第29届世界音乐教育大会开幕式暨音乐会在北京国家会议中心大会议厅隆重举行。世界音乐教育大会有“音乐教育领域的奥林匹克”之称，当晚的音乐会如同“四海之内，皆兄弟也”的2008年北京奥运会开幕式一样，大型多媒体音乐舞蹈晚会“五彩丝路”从内容到形式，都体现了中国音乐文化的博大精深和东西方音乐文化交汇的主题。

简介：音级集合理论从其创立至今已历经四十余年的发展，在此期间，中西方理论家都对这一理论给予了持续的关注与深入的研究，由此产生大量与此有关的理论文献。本文拟对音级集合理论在西方的研究现状进行梳理与概括，在此基础上，归纳西方音级集合理论的发展特征。

简介：在乐器教学中,学龄初期儿童的心理发展和学龄前期有着不同的变化。特别是在感觉方面尤为突出。很多乐器(如:钢琴,小提琴)等,都是从学龄前开始学习的。如今民族器乐(如二胡、琵琶)等乐器也都是从学龄前开始,最小从4岁至6岁,多数还是8岁左右。这时期的儿童在心理学中称之为童年期,是儿童心理发展上的一个重要转折期。通过学习艺术,使他们在感觉和思维的发展方面都具有重大意义。感觉是事物在人脑中的直接反映,同时又是思维发展的直接基础。正象列宁所指出的,“感觉是运动着的物质的映象。不通过感觉,我们就不能知道实物的任何

简介：艺术歌曲被誉为是音乐艺术的奇葩,作为一门外来的艺术形式,中国艺术歌曲从无到有,从贫瘠到丰富,也有了一百年的历史,成为了中国声乐事业的重要组成部分。新时期下,文化发展环境有了突出的变化,中国艺术歌曲想要获得更加长远的发展,就必须要从创作、表演和传播等环节进行了一系列的变革,本文正是对中国艺术歌曲在新时期下的发展,进行了思考。

简介：区域音乐是以特定区域为视角，以一定区域范围内的某一种或多种音乐作为研究对象，并和该区域的地理、历史、生产、生活、语言、风俗等文化背景做某些关联性研究的音乐。区域音乐中的甘肃民歌在民族音乐文化中占据着较为重要的位置，具有鲜明的地域特色和浓郁的民族风情。在“一带一路”战略构想引起全世界高度关注和强烈共鸣的大背景下，深入挖掘甘肃区域音乐民歌资源，有利于甘肃区域音乐文化遗产的传承和发展，从而实现区域音乐文化资源的共享。

简介：明代是中国戏曲学的建构时期，一系列重要的戏曲学命题被相继提出，而清代是戏曲学的集大成时期，许多问题得到热烈的讨论与逐渐的完善。然而晚明清初有关戏曲学的讨论，因时代的骤变与世人心态的纠结而呈现出错综复杂的情形，总的来说，

简介：乐曲的创作可以抒发人们的感情，其在传唱的过程中对人们的影响潜移默化，在一定程度上可以促进国民素质的提高；群文音乐的主要受众是广大的人民群众，群文音乐的发展可以推动群众文化的发展。因此，在进行群文音乐的创作中，应该承传与创新相结合，体现时代的脉搏和大众的欣赏风格，还应坚持传达正能量，贴近生活，使作品的流传丰富民众的精神世界，满足群众的文化生活。

简介：几乎任何一种艺术形式,都面临着生存危机的挑战。随着传播技术的飞速发展,传播媒介的大量涌现,一个无主流艺术时代已经到来。许多曾雄踞一个世纪或几个世纪的艺术形式,如绘画艺术、文学艺术等,在媒介的快速信息传递过程中,似乎都成为"昙花一现"式的昨日辉煌。于是,执着于某一艺术形式的人们便有了许多的落寞与顾虑,他们感喟于由危机而引发的某些艺术的出路问题,其中尤以对戏曲艺术的扼腕叹息为甚。其实,这种忧虑多少有些杞人忧天的因素。传播媒介的迅速发展无

简介：<正>近年来世界各国影视事业的发展如火如荼,广告设计者正是瞄准了这一趋势,使设计逐渐与影视相结合进而形成了一种全新的广告设计理念。本文中,笔者针对现代影视广告发展的历程及前景进行了系统分析,并深入探讨了优化影视广告设计的途径。随着信息化社会的不断发展,广告成了人们获取信息的大众化途径,越来越多的广告商开始重视广告所带来的效应。于是人们被各色各式的广告包围着、影响着。由于对广告缺乏有效管理导致大街小巷充斥的大小广告呈肆意

简介：<正>中国弓弦乐器诞生一千多年以来的发展是非常缓慢的。明清时期戏曲音乐的兴起为弓弦乐器的生存发展提供了良好的土壤,胡琴开始入主多种戏曲剧种的伴奏,其作用也愈来愈受到人们的重视,但它毕竟是依附于戏曲的,处于伴奏地位,独立性较弱。辛亥革命以来,随着西方音乐文化的大规模传入,中国音乐家以此作为参照,对中国传统音乐进行了认真的收集、整理、研究和改革,也就是在这个时期出现了刘天华。作为具有革新精神的民族音乐家,刘天华接受了“五·四”新文化运动的影响,立志改进和发展国乐,

简介：音乐类非物质文化遗产历来是中华民族引以为豪的宝贵精神财富。但由于近年来社会结构形态的转型和现代传媒力量的迅速崛起，传统的民歌文化被迫卷入饱受冲击与消解的衰微命运，熠熠生辉的艺术光环也不禁蒙上了些许黯淡。以闽南文化中不可或缺的重要部分——安溪茶歌作为研究对象，从其历史流变、艺术特点、发展现状、传承保护等方面加以综合论述与深入研究，以期待探索出维护传统文化多样性、促进民间艺术可持续发展的新思路。

简介：在旧石器时代，人类的祖先发现在动物的骨头、竹子或果壳上能吹出声音，随着人类文明程度的提高，原始人从制作只发单音的无指孔笛类乐器进化发展到制作出带有三、四个指孔的笛类乐器。人们又把植物的茎或叶制成单簧片和双簧片，并放在植物茎制成的管上来发音，从只发单音的无指孔簧片乐器，发展出带有三或四个

简介：后殖民批评是20世纪末以来全球性文化思潮之一,是后现代主义之后的一种文化批评事项,对当代中国音乐的发展具有重要的学理意义和实践意义.其中涉及"东方主义"、"文化身份"、"全球化"、"民族性"等,是当前音乐的"中西关系"问题的探究引进新视野、引向新高度的途径.研究中,我们应该突破"音乐"、"东方"、"西方"等相关词汇的本质主义定义束缚,尽力扭转长期以来音乐生活和音乐教育造成的单线进化的音乐发展观,同时消解任何形式的音乐文化霸权思想,让中国各民族音乐和世界各文化中的音乐一道多元性地繁荣发展.

简介：阮的历史由来已久,但真正有所发展却是新中国建立以后的事情,其中乐器的改造与创新占有很大的比重。本文作者张子锐同志曾直接参与过多项对阮乐器的改革与研创工作,文章通过大量事实依据及其亲身感受,历史性地回顾了建国以来阮的发展过程。

简介：本文通过论述《五行》中由音块构成的丰富主题材料（音块并不是简单的由一团音响组成，音块的核心是多样的音集结构），这些不同的音集结构体现着作曲家对创作主题形象的确立，其中包含着丰富的音程关系、节奏轮廓等要素，这些素材都为随后的发展提供了丰富的资源和严谨的框架；一系列的展开也都围绕着基础素材进行。通过剖析作曲家对作曲技术的运用，能够洞察出一个作曲家看待音乐——这一艺术门类的独特视角。从纯粹的技术方面讲，这种视角表现出如何创造性地、拓展性地运用各种技术；进一步来理解，这种视角表现出了作曲家追求音乐美的方向。

简介：由于存在发展理念不清晰、管理体制不科学、管理人才缺乏等问题,艺术院校文化产业发展与我国经济发展、社会需求不相适应。艺术院校应理顺管理机制,与地方充分合作,利用文化产业园区等载体,发挥人才优势,推进艺术院校文化产业发展。