简介：20世纪90年代,随着电脑和网络的诞生以及通信技术的不断成熟,人类社会正发生着深刻的变革。＂以电脑为中心的生活开辟了一条新的地平线。在关于技术的本质和后果的大辩论后,设计的作用将会在以后的若干年中戏剧化地增加。随着其重要性的扩大,设计的本质也需要改变。＂以电脑和网络为中介的电子媒体正逐步形成,

简介：在西方当代艺术发展的历史进程中，20世纪50—60年代是一个爆发期，无论是艺术的形态还是观念在这个时期都出现了多元化的发展，当我们追溯新媒体艺术发展的历史线索之时，从这个时间段出发，能够清理出多条线索。

简介：为了展现艺术与科技相结合的文化发展趋势，反映国际新媒体艺术创作的新特征与新成果，由中国美术馆主办的“合成时代：媒体中国2008”国际新媒体艺术展于2008年6月10日至7月3日举办，这是2008北京奥运年最为重要的文化活动之一。

简介：胡抗美：柴岩柏先生的章草从汉末魏晋入手，恪守古法，气息纯正，体现了一种高古的趣味。其看似轻松自然，信息纯正，体现了一种高古的趣味。

简介：和谐问题是绘画色彩中的一个非常重要、非常复杂的问题。早在古希腊就有所谓"美就是和谐"①之说。这种把和谐与美等同起来的说法是否恰当姑且不论,至少由此可得知人们对和谐的关注与研究早已是由来已久的了。

简介：当代新水墨与中国元素相关联，无论在形式、主题还是媒材上都有着不可或分的联系，而作为中国当代文化建构的一个重要组成部分，在置入更为宽广的当代意义后，它则不仅仅是传统文化的简单延续，更重要的是中国文化精神和身份的一种表征。“从重庆到巴黎：新水墨·新面貌”展览从本土出发，“走出去”与世界进行了一次以新水墨为题的对话。

简介：2016年6月20日,由重庆高科集团、四川美术学院雕塑系、妙果数码共同主办,焦兴涛担任艺术总监,季平担任技术总监,孙鹏担任策展人的＂虚拟车间——互动媒体艺术展＂在重庆两江新区海王星创意岛揭幕.艺术家焦兴涛、唐勇、张翔、张增增、李娜、张超＋丁凤莲、张晓影、胡晓林等来自四川美术学院的师生群体为我们展现了一系列科技与雕塑艺术结合的作品,这些作品都充分体现出雕塑艺术与VR（VirtualReality,虚拟现实,简称VR,又译作灵境、幻真）、AR（AugmentedReality,增强现实,简称AR,被称为混合现实）等新技术的结合.

简介：身体作为建构空间的重要维度之一,在20世纪以来的建筑学中呈现出众多的差异性视角,进而形成了对建筑本体的多重解读。这个现象不仅源于20世纪建筑学内部历史理论的繁荣,更呈现岀20世纪哲学、批判理论、文化研究等思想领域对建筑学的影响。以身体作为平面,我们可以切割出建筑学与20世纪众多思想观念之间活跃交织的截面。

简介：中国现代雕塑发展史上,20世纪90年代是一个独特而重要的时段。本文从20世纪90年代的人物雕塑作品入手,对该时段雕塑创作中出现的平民化与戏谑性两大思潮进行深入剖析,以期揭示出当下具象人物雕塑创作背后深刻的社会观念。笔者认为,20世纪90年代中国的人物雕塑在题材上是平民化的,而在雕塑语言上也出现了通俗化倾向。在观念表达上,雕塑家在表达自己观念的时候却采取了一种戏谑性的方式,而波普和艳俗也成为90年代人物雕塑中最常见的两大艺术手法。

简介：就一个人的生命轨迹和艺术成就而言.齐白石和黄宾虹近似,也是一位中国传统书画艺术＂人书俱老＂的典型代表。如果把中国20世纪的画家以艺术成就排先后的话,以一个艺术批评者理性的判断和做出评价,我也许会把黄宾虹放在第一位,把吴昌硕放在第二位;但就我个人个体的审美偏好而言,我也许会把齐白石放在第二的位置。所以我也一直慨叹,在中国的大地上,在1864年和1865年脚前脚后就先后出生了两位在世界艺术史上都称得上可圈可点、举足轻重的人物。1864年一元复始的元旦这一天，

简介：20世纪以来，传统中国画向现代中国画变革的过程中，以吴昌硕，齐白石，黄宾虹，潘天寿等为代表的传统派坚守中国民族绘画传统的立场和道路，主张在继承的基础上发展传统，提出从中国画内部寻求突破和变革，自觉回应着时代变革的追求。由此，他们对传统绘画图式进行了创新性交革，努力建构适合现代人们精神追求的现代中国画图式。无疑，传统派在现代中国画图式探索上尚不成熟，但他们对绘画图式的变革及其绘画图式所体现的对人文价值的“当下性”的关注显示出对中国画现代转换的追求。

简介：当代具象绘画在不断地发展,光与色是其中探索的一个方向,当代的艺术家如何用新的观看方式承载光与色的表达,这与其新观念息息相关。一方面,他们借鉴前人对光色处理的经验,运用自己的观察和表达方式来演绎光与色。另一方面,他们更为可贵的精神是通过打破既有的定律,赋予光和色以新的角色,启示着后人在艺术观念上的不断求索。

简介：在十八世纪后期的金石学术圈中，翁方纲（1733-1818）与黄易（1744-1802）虽地位迥焉不同，却是难得的挚友。黄易访碑所得，往往第一个就会向翁方纲报告，并寄赠副本，同时索取题跋。翁方纲除了从黄易这里获得北直、山东等地的碑版之外，也常常向黄易借观他所收藏的其他拓片，以深入相关的研究。

简介：还是在五年之前,王镛的书画篆刻作品在中央美术学院研究生毕业创作展中展出,就给我留下很深的印象。如今,又经历了艰辛的艺术求索,他的作品已是风貌独具,日臻成熟了。从李可染的教海中,他悟及到高明的艺术家,无不追求愈对立而愈统一的神通;在于右任的书法

简介：这里展出的是广州美术学院油画系大部分研究生的近期作品，也就是说是他们就读期间通过勤奋努力，反复推敲和尝试并带有研究性质的一批作品。

简介：当代艺术家用丰富而大胆的创作力为我们揭开了新媒体艺术极富魅力的一隅，时尚界的潮人们也通过对数字艺术、多媒体艺术、装置艺术．以及声光电与其它媒介混合运用的艺术形式，实践着视听的新语境。对于新媒体是不是能将其与服装相结合，并且探索一些前沿的新媒体艺术与服装相关领域相结合的可能性。本文阐释了新媒体艺术的兴起、发展和在服装设计领域中的应用，着重剖析新媒体艺术和时尚设计相结合的延展性和发展前景。

简介：实验艺术专业的创立源自于中央美术学院的摸索而兴起,它的关键发展节点,是2011年在中央美术学院召开的第二届实验艺术教育大会上,在“名正则言顺,言顺则事成”的思路下,各院校积极呼应,并由吕胜中等先生着力推进,共同向教育部及其艺术教育指导委员会申请“正名”,教育部于2014年正式批复建立具有独立编号130407TK（T为特设,K为控制）的新专业。

简介：临摹是学习篆刻艺术的不二法门。今年的全国第七届篆刻艺术展与西泠印社的“百年西泠·金石华章”西泠印社大型国际篆刻选拔活动暨西泠印社第八届篆刻评展都提出了临摹两方印的要求，足见印坛对临摹传统经典作品的重视与提倡。初学阶段“取法乎上”，临摹经典的秦汉印能奠定一个高的基调和正确的路子。通过临摹可以熟悉印章的章法的构成、字法印化的规律、刀法的熟练应用，等等。经典的古印就像多维空间的宝藏，随着学习的深入以及修养学识的提高，在不同阶段、不同创作的需求以及眼光的变化，即使品读临摹相同的一方古印，也会有不同的发现。正是通过广泛的临摹，不断获取大量的积淀才能支撑我们艺术创作的不断进步。这次临摹我选择了与我追求古拙、质朴、淳厚、简约的印风相近的两方燕系古玺印。

简介：沈加蔚同志的油画《红岩》,获得庆祝建国三十周年全国美展评奖二等奖。该作巳在一九八○年第五期《美术》上发表。本文插图系创作草图之一。

简介：虚拟艺术不只是一种艺术新维向、新时尚，它也成了当代西方艺术家的美学乌托邦，他们用来进行审美救赎的秘密武器。当代西方艺术家们偏爱虚拟创构，不是为了创造那种天马行空、脱离真实、故弄玄虚的效果，而是为了通过这些虚拟的镜像，引导人们从他者的视觉，更深入、更细致看清人类自身既熟悉又陌生的内部世界，是要以逻辑上真实的幻觉去摧毁没有根据的幻想。