简介：就本质而言,舞蹈的艺术形态是“诗性”的。在论及舞蹈的艺术特征之时,论者多不回避“长于抒情,拙于叙事”这一事实。作为舞蹈艺术的意蕴传达特征,“长于抒情,拙于叙事”的舞蹈表现观导致了“抒情则长,叙事则短”的舞蹈表现形态。从意蕴传达方式的不同来对舞蹈进行体裁区分,

简介：著名编导张继钢创作的大型舞剧《一把酸枣》一经问世就引起轰动，从揭幕的晋中榆次(晋商发祥地)到首都北京再到本土的山西太原，短短的一个月，连演十八场，一票难求。直到新年元旦加场，太原可容纳2400人的湖滨会堂门前依然挤满了急切求购入场票的观众。为什么?我感悟：她是“阳春白雪”与“下里巴人”的牵手，是源于生活又高于生活的佳作，是现实主义和浪漫主义有机结合的舞剧创作的新收获。

简介：本文拟通过对中等职业舞蹈教育中德育渗透的探索和实践的分析,对舞蹈教育德育渗透性的解析和思考,对如何运用科学发展观继承、拓展、改进舞蹈教育,从而推动中等职业舞蹈教育的发展。

简介：杨春江是香港较有代表性的舞蹈创作者之一。他的早期作品《哥仔戏》将男性演员的表演作为创意点,大胆突破了传统演出的审美与表演习惯,为观众呈现了一台新异的肢体剧场作品。本文剖析了这部作品的风格属性及创作概念,深入探索了其背后在社会性别处境、身份立场等方面的多元身体隐喻,以期为当代舞蹈创作带来启示。

简介：在芭蕾舞艺术中，每一个动作都具有其自身的节奏特点和训练价值，各异的动作节奏处理赋予了芭蕾舞动作更加丰富的训练意义。可以说动作节奏的运用渗透于整个芭蕾舞教学的始终，也是芭蕾舞教学中的重要组成部分。动作节奏的恰当处理有利于对学生身体各部位的肌肉能力与表现力的培养，也有助于技术技巧的完成。因此，在芭蕾舞教学中，我们可以把动作节奏作为训练中的一种有效手段，充分发挥其训练价值，进而使之更好地辅助我们的教学，达到事半功倍的教学效果。

简介：通过舞蹈能够培养幼儿的审美意识霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美修养的要点。没有这种修养，人的感情对于生活中的一切美好和高尚的东西部会无动于衷。”使美自然的流露、自觉的提升就是美育。美育的重要性，首先体现在它是素质教育的重要组成部分。美育作为陶冶情操、启迪心智、激发创造的一种潜移默化的力量，对于人的发展，特别是少年儿童的健康成长和全面发展，有着重要的作用。

简介：因求知、创作所需．在我当演员时．就曾到中国艺术研究院听过中国舞蹈史系列讲座(孙景琛、董锡玖、王克芬等分别授课)。此后．文化艺术出版社以讲稿为基础——以断代史为基本构架．分册出版了中国舞蹈史。它成为我经常学习、翻阅的书籍．那时．对研究舞蹈史之艰辛还只是“局外人”的体会。

简介：2003年6月12、13、14日，广东舞蹈学校为我们呈现了《黄孩子》、《东方奇葩》、《山花烂漫》三台毕业晚会。这是该校与中山大学合办的首届艺术与管理专业大专生毕业专场晚会。三场晚会，风格各异，从不同的角度，不同的层面，显现了在新的合作形式中，出现的新学科、新动向及新思考。

简介：《紫禁城的公主》诞生了，我由衷地为她喝彩，为她庆贺。这一清纯可爱的公主，与近年来诞生的许多优秀舞剧人物形象相比，毫不逊色。而且我以为，她更有其独特的魅力，经过不断地成长，她必将更加明媚照人，赢得越来越多的观众的心。

简介：按照联合国《国际教育标准分类法》的分类，本科教育有研究准备类本科教育和技术类本科教育之分。舞蹈本科教育中的技艺类专业（以下简称“舞本技艺类专业”），如舞蹈表演、表教、编导等专业属于技术类本科教育的范畴。技术类本科教育的培养目标是：让学生很好地掌握本专业技术技能和具备很强的技术技能的应用能力。因此，在“舞本技艺类专业”教学中，既要通过课堂教学让学生掌握专业技术技能，又要通过实践教学使学生具备技术技能的应用能力。在“舞本技艺类专业”的教学实践中，很重要的一环是演出实践。

简介：作为大众化的传播方式,电视已经成为人们日常生活中不可缺少的组成部分。长期以来,虽然在荧屏上并不难见到舞蹈的踪影,但舞蹈大都是在一些综艺演出中作为陪衬或点缀,很少有与专业舞蹈和职业舞者相关的专门节目。即使是CCTV3央视综艺频道常设节目《舞蹈世界》,也由于主题不够明确一致、节目质量参差不齐、缺乏推广宣传力度等原因,常年处于一种不温不火的状态,社会影响力较为有限。

简介：与任何文化的发展一样，民间舞蹈创作中的变与常是无所不在的。发展中的变体恰恰体现出一个民族的时代精神，舞蹈艺术使然。通过分析第8届桃李杯群舞创作中的变与常，最终发现“变与常”不应该成为作品的目的，而更应该是文化传承的手段和规律。为了求新求变的创作只能沦为形式刺激的赝品，为了求常的作品会逐渐被时代所淘汰。民间舞蹈创作从总体来看应该是持续中有变化，在变化中有持续。

简介：中国戏曲的本质是王国维所说的“以歌舞演故事”，而且是讲历史故事。如果我们只是抽取“歌舞”中的“舞”而废黜“故事”中的“事”——或者用其来讲“新故事”，那无疑就形成了对历史之“抽象的肯定，具体的否定”。这种事情在“十年浩劫”前的京剧改革中已经发生过。

简介：舞剧是一种戏剧样式，这决定了它不可避免地要通过一定事件的情节叙述来刻画“事件影响”或“影响事件”的人物的性格。舞剧又是一种以舞蹈为主要叙述手段样式，其长于抒情、拙于叙事的特征使其对事件的叙述讲究删繁就简、干挺枝疏；讲究浓情淡事、人本事末。

简介：自改革开放以来,我国经历了从"解放政治"向"生活政治"的历史变迁,广场舞也成为个体追求自我生活方式的现实体现。广场舞不仅作为中老年女性进行体化实践的场域,还更是个体化社会群体身份建构的一种表征。作为体化实践的重要机制,中老年女性这一群体通过广场舞有效实现了身体展示、"集体"意义的编织及群体互动的分层效应。但在个体化社会,广场舞女性这一群体的社会身份呈现个体认同的符号化、社会形象的污名化及群体归属的情景性等悖论。为推动广场舞女性社会身份的正常化,需要建构包容性公民身份的发展路径,进而承认其平等的公民身份权利来实现社会的再嵌入。

简介：舞蹈学（海外教育）专业是中国舞蹈教育在培养方向上的创新,也是舞蹈学学科建设上的突破。本文以华侨大学音乐舞蹈学院为例,对舞蹈学（海外教育）专业的培养目标、课程设置以及对海外舞蹈师资素质的需求进行深入分析,指出当前舞蹈学（海外教育）专业发展中亟待解决的问题,并试图给出合理化建议,旨在使该专业能够更加明晰自身的定位和专业属性,根据海外需求,适时调整,从而更好地承担传播中华舞蹈文化、宣传国家形象、弘扬民族精神的重任。

简介：北京奥运会开幕式彩排的受伤，让她锴失了成为唯一在开幕式上独舞表演的历史机遇，也让她至今仍不得不与轮椅为伴。2009年11月，刘岩完成了受伤后的第一次演出。在“舞动无界”的舞台上《最深的夜，最亮的灯》堪称一支心灵之舞，坐在轮椅上的刘岩用她全部的热忱完成了令人震撼的表演。

简介：从广义上讲，未成年人都属于儿童。但是，就儿童而言，却包含有三个不同年龄段的群体。那就是年龄偏小的幼儿群体(约3至6岁)；年龄适中的小学生群体(约7至12岁)；年龄偏大的初中及部分高中生群体(约13至17)。如果说，儿童舞蹈是全体儿童的专利，那么，这三个年龄段的所有儿童都应分亨到儿童舞蹈为他们营造的欢乐。然而，相当长时间以来，儿童舞蹈舞台却很少见到大龄儿童的身影，他们几乎成了儿童舞蹈的绝缘体，长久被搁置在一个遗忘的角落。

简介：近几年，有关北京舞蹈学院的演出消息不断地出现在人们的视线当中，各种类型、各种形式的舞蹈演出层出不穷。随着教育改革的不断推进，创意学院、人文学院和教育学院等二级学院相继确立，相信北京舞蹈学院的各类演出将继续以更加丰富的形式呈现在人们眼前。

简介：在当代中美舞蹈文化交流中，美籍华裔舞蹈教育家王晓蓝是一位了不起的功臣。早在上世纪七十年代末，她就来到中国大陆介绍西方现代舞。当时的王晓蓝刚至而立之年，她用舞者漂亮的身体向我们展示了现代舞精彩的技巧，并且在八十年代曾和吴晓邦先生商定，打算介绍格雷姆舞团来华演出，