简介：摘要幼儿审美与创造力的发展是幼儿园艺术教育的首要目标。本文通过幼儿园艺术活动教育实践，探索更优化的艺术活动教学方法，总结幼儿审美与创造力发展的基本规律，提出注重体验、游戏教学、充分表达、给予自由、重视分享的发展策略，以期对教师产生引导与启发。

简介：目前,中国艺术博物馆中展览呈现方式与观众的审美教育出现脱节现象,主要表现在观众相对单一的观展方式以及品评标准无法进入新颖多元的当代艺术展览语境中。考量其原因在于：其一,中国传统＂私密化＂的艺术鉴赏方式与观众长期视觉教育的缺失;其二,艺术博物馆高高在上的＂说教式＂展览机制缺少与观众的有效沟通;其三,策展人将展览作为自我发挥的阵地,忽视观众的审美接受方式与观赏习惯;其四,当代艺术展览场域的构建缺少观众进入的切入口。针对以上现状,结合中国当代艺术博物馆的发展状况与大众的美育需求,需探讨提高观众审美素养与展览理念创新相结合的有效途径。

简介：徐无闻先生的书法篆刻艺术,运刀行笔瘦硬爽利,结体布局奇逸恣韧,均统一于典雅醇厚的韵味,形成独特的风格;构思可谓着意经营,体现了先生辩证创新的审美观和不泥古不鹜今的审美态度。

简介：一个时代的艺术语言是最能直接体现这一时代整个民族的审美意识、心理状态和精神现象的，当代中国油画伴随着中国现实的发展，其多元特征和复杂性是任何时期和任何国家不曾经历的，仿佛没有明显的艺术准则和价值判断可以概括它在艺术思想和社会文化思潮方面的倾向性。但在纷繁复杂的油画艺术语言中，我们仍然可以感受到中国当代油画独具时代性的审美特质和审美倾向。

简介：2016年12月5日,北京师范大学艺术与传媒学院举办以“聚焦文化与审美：艺术批评的当代性命题”为主题的学术论坛。该论坛密切关注当前艺术批评的新动态,围绕艺术批评的担当、品格和焦虑展开了研讨。与会专家力求在艺术批评的社会和历史功用认知之上,结合文化审美视角的艺术内蕴性价值与批评体系的深层次建构,全方位探讨当代艺术批评诸命题。

简介：《3~6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）中指出：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美.”

简介：摘要：本文以海明威的《老人与海》这一部作品为研究对象，具体对该作品的审美风格与语言艺术特点进行分析。而由于小说审美风格与语言之间有着密不可分的关系，审美风格离不开语言这个载体，因此本文从语言学的角度深入对这一作品的审美风格进行分析，从而探讨审美风格与语言艺术之间的关系。

简介：摘要：在当代社会，艺术已经成为人们生活中不可或缺的一部分。因此，从幼儿时期开始，对幼儿进行艺术教育是非常重要的。艺术教育可以培养幼儿的审美情趣，帮助他们发展自己的创造力和想象力。本文将探讨幼儿园艺术教育在审美情趣培养中的作用与策略。

简介：摘 要：古典文化和建筑艺术都体现了民族文化，古典文学和建筑艺术共同组成了博大精深的中国传统文化，很多文学作品中都有对建筑艺术的鉴赏，二者相辅相成形成了古典之美，对古典文学和建筑艺术的欣赏可以提高人的审美眼光，丰富文化底蕴，提高个人修养，本文阐述了古典文学和建筑艺术存在的意义，对古典文化和建筑艺术的审美同构进行探究。

简介：摘 要：古诗词是我国的文化艺术瑰宝，其独特的韵味承载了我国的文化与历史。同时，古诗词类艺术歌曲也是我国特有的艺术歌曲形式，目前来看，我国此类艺术歌曲的受众群体呈现出逐渐扩展的趋势，这也对我国声乐艺术发展起到了重要促进作用。聆听古诗词艺术歌曲，可以有效培养听众的审美能力，同时也促进了我国优秀传统文化及艺术传承。基于此，本文尝试对中国古诗词艺术歌曲审美特征、演唱要点进行了分析。

简介：摘要：如今，肢体律动在音乐教学中的运用尚不够理想，部分教师仍然倾向于采取听歌、唱歌教学模式，对于肢体律动活动的组织过于随意，陷入了相对混乱的教学局面。同时，部分教师尚未认识到肢体律动活动重要性，与学生的互动不足，且不太关注学生内心感受。下面，将详细阐述如何借助肢体律动提升音乐审美感知和艺术表现。

简介：摘要：本文旨在探讨小学书法教学对提升学生艺术审美和文化素养的作用。通过对小学生进行书法教学，并进行相关评估，研究发现小学书法教学能够有效提高学生的艺术审美水平和文化素养。本文从三个方面进行阐述：首先，探讨小学书法教学对学生艺术审美和文化素养的影响；其次，分析小学书法教学的背景和现状；最后，提出加强小学书法教学的措施。

简介：摘 要：本文深入研究了课程游戏化在音乐教育中的发展，并探究了如何通过音乐游戏提升幼儿的艺术审美能力。首先介绍了课程游戏化的概念，强调了其在教育领域中的崭新趋势。随后，本文聚焦于音乐游戏设计策略，包括音乐素材选择、创造性互动活动、团队合作和情感体验的融入等方面。这些策略旨在激发幼儿对音乐的兴趣、培养创造性思维，并提高其对音乐审美的理解水平。本文还强调了音乐游戏设计中的平衡挑战，即在游戏的趣味性和教育性之间取得平衡。此外，个性化学习难题、技术设施不足等问题也被提及。最后，本文展望了课程游戏化在音乐教育中的未来。全面发展音乐素养、个性化学习路径、跨文化音乐体验等方面被认为是未来的发展趋势，呼吁教育者和家长共同关注这一趋势，积极参与幼儿音乐游戏的推广与实践，以塑造更富创意和有趣的音乐学习体验。

简介：摘要：科技对油画创作产生了深远影响。数字技术与油画融合，提供了新的创作方式和可能性，但也引发了传统与现代之间的争议。网络时代下，艺术传播方式发生了革命性变化，通过互联网平台，油画作品得以全球传播，但也带来了版权保护等问题。艺术家需要在传统技艺与数字技术之间取得平衡，在线推广作品的同时加强版权保护，以确保作品的质量和独特性得以保持，同时实现更广泛的传播和影响。

简介：在当代,经典文化和大众文化的界限逐渐消失,日常生活审美化的潮流日益深入社会和人心,设计走向艺术化、审美化的课题再次凸显。如何传承中华民族优秀的传统审美和吉祥文化,如何放眼世界,让新一代的学生学习设计出具有民族性、世界性的作品,打造真正的中国品牌,是当代设计教育的重心所在。目前,我国对于艺术设计的教学理论提炼比较欠缺,而从事设计教学的教师们也较少关注设计领域,

简介：揭示物理学科的审美因素(即语言的简洁美、学史的情感美、知识的统一美和知识点的自然美)及其在课堂教学中的运用。

简介：艺术的绝对价值不可估定,无论过去和现在,我们都非把艺术品置于特定的时间和环境中考察不可,只要艺术还在我们周围被创造着,并且每天给予我们新的感受,就迫使我们要不断调整眼光。——美国著名艺术史家简逊

简介：尼采在希腊那里看到快乐、激情和生命之力,而这也是海德格尔的思想源泉。形而上学和主体哲学是尼采与海德格尔共同的敌人,而艺术则是其武器与策略之一。在尼采指引下,海氏发现被遗忘的＂存在＂：他要探究其本源,重新安置＂此在＂之＂在＂。不过,海德格尔的＂存在＂之＂思＂,不是抽象概念式的（经验）科学体系,而是历史的、具体的与＂自由＂的＂思想＂。它反对的是理性与形而上学,同时也是对感性、直觉和自由的＂思＂之召唤。那么,＂自由＂将在＂此在＂之内外交织的冲突与融合中涌现,它是一种＂解蔽＂状态。存在是海德格尔的主题,而生存论则是其重要话语形式。海德格尔认为,此在在世的诸般行动都与生命、艺术和诗密切相关,它甚至就是生存本身。最终,海德格尔展开一种＂此在＂在世（生存）的审美主义。当然,所有这些都来自于现象学＂直觉（观）＂之馈赠——而它在海德格尔那里则叫做＂领会＂。

简介：本文重点对中小学美术教育的审美及艺术欣赏的培养教育进行了比较丰富的探究，对提高美术教育有积极的意义。

简介：本文试图在接受美学视阈下来探讨电视艺术美学的审美取向,注重对接受主体审美心理和期待视野等的阐释,从而不仅能更深地挖掘电视艺术美学的崇高品格,而且发现电视艺术美学有更多的解读空间。