简介：高师音乐专业和声学的教学内容应该注重实用性,以学生为主体,强调学生的和声运用能力,知识的重点应放在音乐作品的和声处理与适时运用。本文从《和声学》的教学实践中谈谈自己在教学中的创新,与大家交流学习。

简介：斯波索宾《和声学教程》内有若干名作谱例与相应的理论阐释暴露出逻辑矛盾。上世纪后半叶，这些逻辑矛盾引发了我对和声功能理论的沉思。为了能清晰地剖析和声理论的逻辑结构，我尝试了“真数为体，对数为用”的数理方法：真数数据以相对波长数值为依托，用“律学投影”操作跟五线谱音位沟通，在对数层面则用“校正值”揭示各音位的自然本质区别于平均律摹拟体的微差。这些方法迥然不同于传统和声学教程的习惯，令人感到十分生僻。人们不免质疑：有这必要吗？必要性来自十二平均律的通行，这律制不仅在实践层面广泛通用，而且在理论层面用作讲解工具，结果就屏蔽了和声学本质规律的准确认知。人们往往意识不到十二平均律只是便利的摹拟工具，而不能拨开摹拟工具的屏蔽透入和声学的审美本质，传统和声学教程又以社会学的权威性加固了摹拟工具对审美本质的屏蔽。为了“去蔽显真”，该用什么方法？这是几十年来我不停探索的，还不能说已经找到了最好的方法。“沉思九章”细致记录了探索方法的历程。

简介：本文通过对德彪西钢琴曲《水中倒影》的和声分析，阐释了其中蕴涵的游移原则，认为这一原则加速了传统功能和声的瓦解，引发出和声形态的复杂化，导致了调性体系的松动，并成为德彪西钢琴音乐语言的重要特征之一。德彪西音乐中体现出的调性游移及多调性因素，预示了20世纪音乐发展的新方向。

简介：听力计是临床听力诊断、听力保护和听力康复等领域普遍应用的仪器,测听结果不仅关系到对疾病的诊断治疗和助听器验配,而且也是对工伤、事故鉴定,职业性听力损伤分级和听力伤残等级评定以及制定工伤保险制度和赔偿的依据[1,2,3,4]因此,听力计被列为国家强制检定的工作计量器具,检定周期为一年[5,6].

简介：《中国音乐、诗歌与和声问题》是企图从我国音乐和文学的关系和从历史的角度全面地说明中国和声的规律及发展问题。这里刊载的是上篇,下篇准备以后发表。

简介：音乐是声音的艺术，音乐语言的声音表层是人们容易听到和感知的。对于一般的音乐听众来说，人们在感受音乐的同时。总是自觉或不自觉地投入到音乐中去，将音乐同自己的个人经历和想像融合在一起，赋予音乐新的甚至是原来所不曾有的内涵。由此许多同一题材的作品，不同作者运用不同的表现手法，能做出互不雷同的音乐作品。配器也一样，同一音乐作品，不同的编配者，可以做出各种不同类型的音乐风格。由此也随之产生了各种不同的音乐审美观点。

简介：<正>变换节奏试将上述歌曲《闪闪的星》在原型基础上(和声构成相同)加以节奏变化。

简介：四部和声写作的各种规则主要是从欧洲音乐的古典主义和浪漫主义时期浩如烟海的作品中提炼、归纳、总结出来的。文章结合笔者多年来和声教学的经验,对四部和声的写作规则做以总结。

简介：作为和声学教学重要内容的和声习题写作训练，是和声学实践中最主要的方式之一，也是学习的重点与难点。本人通过多年的和声学教学发现，学生写作和声习题（高音题）时，常常不经过充分审题，上手就做，这就容易造成做题逻辑混乱、事倍功半。所以做和声习题时，步骤与程序是很重要的，只有从宏观到微观、表层到背景都明确题目所含的知识要点与难点，抓住并发展它们，做题才能走向正确的方向。而以往和声习题写作方面的论著，对做题步骤的论述总体较为宏观，对于学生习题写作实践的指导性不强。本文将结合实例，针对和声习题写作（高音题）的基本步骤进行详细论述。

简介：<正>勋伯格的自由无调性音乐,前承晚期浪漫派半音风格,后启高度逻辑化序列主义,并与当今欧美盛行的自由十二音作曲法有着深刻的内在联系。本文论述勋伯格自由无调性和声最主要的三个方面。一、不协和音的解放:协和音与不协和旨的关系,是音乐风格的区别和音乐语言发

简介：<正>本文主张从和声的“色彩”与“功能”的对立统一关系上来观察一切和声现象。“色彩”与“功能”是和声所固有的两种基本属性。在和声运动中,这两种属性总是共存一体而又相互制约的,强调一方,必然使另一方的作用削弱。它们这种既对立又统一的辩证关系,是和声内部矛盾的表现,决定

简介：

简介：无论是在复调技术高度发展的巴洛克音乐时期,还是在和声色彩极为丰富的浪漫主义时期,声部线条都是音乐呈示和展开不可或缺的因素,当然古典主义音乐时期也不例外,尤其是前古典主义时期,这一时期的声部特点主要为功能和声下的线条和声思维,具体表现为三声部的和声织体形态。本文主要将古典主义时期典型的三声部织体形态作为研究对象,探究该声部形态产生的原因和该声部形态蕴含的和声内涵,从而为古典主义时期三声部音乐作品的分析,提供一些理论上的借鉴和启发。

简介：理查·施特劳斯是德奥晚期浪漫主义音乐的代表人物，艺术歌曲是其创作的重要领域，和声运用方面在继承李斯特、瓦格纳等人艺术成就的同时，不断创新，形成了个性化艺术特征。本文从和弦排列形态及旋律位置的艺术处理、终止式处理、不同根音关系和弦的运用、调式交替及和声大调的运用等多个角度，对其艺术歌曲伴奏中和声运用进行研究.

简介：莫尔吉胡在电影《成吉思汗》的音乐创作中,运用了多种和弦结构形态的表现手法,极大地丰富了影片中的音乐色彩。和弦结构主要以三度叠置的三和弦、七和弦为主,遵循传统音乐的和声基础;但非三度叠置的和弦结构也出现于作品之中,使音乐具有强烈的民族色彩。音乐中多种和声写作手法的运用,丰富了音乐的表现力,加强了音画结合的效果,恰到好处地彰显出草原文化的精髓和魅力,同时也使草原音乐文化得以传承发展。

简介：作为高等师范院校音乐教育专业的必修课程,钢琴即兴伴奏涉及钢琴演奏技能和多种音乐理论。具备较全面的作曲理论知识、扎实的键盘和声基础和较高的钢琴演奏水平,才能更好地完成钢琴即兴伴奏的配弹。配弹钢琴即兴伴奏是一个艺术创作的过程,通过钢琴即兴伴奏的课程学习,学生不仅能够掌握伴奏编配的理论与方法,还可以培养多声部音乐的思维能力、挖掘自身的音乐潜能。

简介：<正>我院理论作曲系师生九人合作翻译,孟文涛教授校阅的《二十世纪和声的演变》(维·唐威尔原著),已由教材科打印成书,与广大师生见面了。该书分上、下篇。上篇为“过渡”,包括“四度与五度”、“增三和弦与全音阶”、“和弦的新并量法”、“装饰”(两章)、“关于风格方面”共六章;下篇题为“现代手法”,包括“平行”、“模式”、“旋律”、“和弦”(五章,包括规律结构与无规律结构)、“旋律与和声的关系”、“旋律的相互结合”、“结论”共十二章。它上接古典和声体系,下启现代

简介：　　黄自1904年生于江苏,终年34岁.黄自是我国近代以来第一位职业作曲家,在他短暂的一生里,为我们留下了许多经典的音乐作品,其中,艺术歌曲作品有《思乡》、《春思曲》和《玫瑰三愿》、《踏雪寻梅》等.……

简介：虚拟仪器虚拟仪器，是在通用计算机平台上定义和设计仪器的测试功能，使用者操作这台计算机，就像是在使用一台专门设计的电子仪器：是为21世纪自动测试与电子测量仪器领域的一个重要发展方向。

简介：本文从多方面阐述和声的演变过程,从古典到现代,各时期和弦的结构特征在发展进化的过程中,遵循着某种特定的轨迹前行,保持发展的同时在音乐作品中显现着鲜明时代特征。随着社会前进的脚步,人们的听觉习惯也随之改变,让人们听觉层次上的审美同步前行。回顾历史,看清脉络。