简介：

简介：素有＂乐器之王＂之称的钢琴诞生于西方,至今已有三百多年的历史。在欧洲及美国,钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴以贵族之姿传到中国以来,中国音乐人借鉴西方的创作方法和技巧,结合中国的审美情趣和习惯,逐渐探索了一条民族化的音乐发展之路。以民族旋律、民族调式和声、民族素材和民族情感创作改编了许多具备中国音乐审美特质和民族魅力的作品.钢琴在中国越来越为人们接受和喜爱,成为中国音乐不可或缺的一部分.

简介：随着我国钢琴音乐的不断创新和发展，钢琴音乐的民族化特征更加鲜明其美学特征也更接近中国人的审美习惯，这实现了让中国钢琴音乐向民族化和大众化方向发展，中国钢琴音乐已经发生了实质性突破，成为了中国音乐艺术中的重要组成部分。以中国钢琴音乐民族化发展为重点，探究我国钢琴民族音乐的关学特征和意义。

简介：摘要油画在传入中国之后经过中式的发展，已经具备了本土化的特征，显现出西方文化与中国文化的交融。本文主要研究的内容是当代中国写意油画的民族化与本土化发展，并且站在传统的角度分析了当代中国写意油画的民族化价值。在追求油画民族化精神发展的基础上，本文从东方神韵、形象塑造以及材料特点等内容来对中国当代油画的写意倾向进行了分析。并且通过对中西方油画的分析，研究出两种不同文化下的融合发展路径，为油画的民族化与本土化发展创造了新的发展路径。

简介：摘要油画自传入中国本土开始，就被画家们融入了中国的传统特色，随着时代的发展，画家们更是倾向于写意的表现形式，在油画的创作道路上进行中国民族化与本土化的探索。本文在这一背景下先通过中华文化为写意油画创造发展空间和中华民族文化精神赋予写意油画价值这两方面阐述了写意油画的民族化与本土化价值，又从融合民族特点、单纯化的形象塑造、多元化的探索这三方面的中国油画的写意倾向分析了写意油画的民族化与本土化之路探索。

简介：摘要文化的传承方式是多元且独特的，而影视艺术作为民族文化、国家文化传播的媒介，其民族化符号和人文内涵深刻影响着人们。鉴于此，本文就影视艺术的民族化和生命力展开探讨，并提出具体的研究思路，以供广大读者借鉴。

简介：摘要从平面设计的视角来讲，平面设计应当属于当前视觉艺术的全新形式。近些年以来，平面设计有关的各类设计模式与设计手段呈现全面转型的趋向，因此有助于显著优化整体性的平面设计效果。与传统设计模式相比，具备民族化特征的平面设计思路蕴含了更加厚重的民俗韵味。由此可见，针对现阶段的平面设计应当着眼于灵活适用民族化的全新表现手法，因地制宜选择与设计内容相适应的设计思维方法。

简介：版画,古代就已存在了。新兴版画的'新',到底新在哪里呢?中国抗战革命时期,鲁迅先生是中国现代新兴版画的倡导者。鲁迅指出,新兴版画'是取法与欧洲的,与古代木刻并无关系'。新兴版画的新,'绝不是葬中枯骨,换了新装,它乃是作者和社会大众内心的一致的要求……,它所表现的是艺术学徒的热诚,因此也常常是现代社会的魂魄。'[1]它的新体现在艺术家绘画的内容上和艺术家的思想上,以新思想来表现前面所提及的'现代社会的灵魂'。

简介：1956年党中央提出了'百花齐放,百家争鸣'的文艺方针,国内油画界展开了关于'油画民族化'的大讨论。中央美术学院揆情审势创办了油画研究班,其时罗工柳为绘画系主任,负责油画研究班的教学工作。他在教学实践中坚持'学到手再变'的教育方针,强调打好基本功的同时引导学生对中国传统绘画的研究产生兴趣,积极倡导和实践'油画民族化'。罗工柳的教学思想,深刻地影响了研究班的学生妥木斯,他在此后长达半个多世纪的创作实践中,始终坚持油画民族化的艺术观,探索出了一条极具个人风格的油画民族化之路。

简介：在目前的多元文化发展之中,油画作为其中的一项重要的组成部分,伴随着经济全球化的不断发展,中西方文化也在不断的进行融合,但是在油画民族化的发展过程中却出现了较多的阻碍因素。伴随着文化自身的特性与客观环境的影响,使得多样化的文化与本土文化进行融合是必然的趋势,文化融合与共存已经成为了油画民族化创作的新发展途径。

简介：（一）早期东北油画教育19世纪末,随着中东铁路建设,俄国旧贵族大量涌入哈尔滨,从此拉开了俄国油画艺术家在东北的拓荒活动。

简介：本文通过对中国现代文学时期独幕剧圣手丁西林于抗战后创作的独幕剧《三块钱国币》进行文本细读、结构分析和内涵提炼,在与前期独幕喜剧的比较研究中发现,在延续幽默语言风格、“二元三人”结构铺设和戏剧性结尾的基础上,创作者开拓创作视野,体现出更加深厚的人文主义关怀和民族性内涵,使该剧成为中国现代独幕剧的代表性剧作。

简介：为了与学生的实践更加紧密结合，我课题组在学生和声课中，提出了“键盘和声”的构想。本文从课程的缘起、与四部和声的异同、键盘和声是课程还是学科等方面，结合笔者的教学实践经验，提出了课程改革的方案并付诸实践。

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简介：莫尔吉胡在电影《成吉思汗》的音乐创作中,运用了多种和弦结构形态的表现手法,极大地丰富了影片中的音乐色彩。和弦结构主要以三度叠置的三和弦、七和弦为主,遵循传统音乐的和声基础;但非三度叠置的和弦结构也出现于作品之中,使音乐具有强烈的民族色彩。音乐中多种和声写作手法的运用,丰富了音乐的表现力,加强了音画结合的效果,恰到好处地彰显出草原文化的精髓和魅力,同时也使草原音乐文化得以传承发展。

简介：词语对仗和声律协调,是对联的基本特征,是对联格律中两个最基本的要求,也是我们对联教学的重点和难点。从目前我国义务教育阶段的体系设置和课程标准看,学生普遍面临的一个现状是,初中语文课程淡化了对语法的教学,学生对词性还好理解,而对短语结构就基本是空白了;另外受教学时间和任务的限制,学生对声律的练习也不够,大多数的阅读是停留在纸面上的用眼睛看。

简介：卡尔·车尔尼一生创作了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本，其中《车尔尼849流畅练习曲》是众多练习曲中具有代表性作品之一。以这套练习曲和声终止作为研究对象，运用作曲技术理论从其曲式结构、乐句终止、乐段终止及补充部分和声终止等方面进行研究。通过对整部作品乐谱的分析，阐述车尔尼849练习曲中的和声终止的特点及其在练习曲中的作用。

简介：小学音乐课堂教学能够培养学生具有良好的艺术鉴赏力，对于学生全面发展帮助极大，而在课堂教学中，和声训练与教学是其中的重点，教师在开展实际教学过程中则需要采取恰当的教学措施，“趣味和声”才能抓住学生的心理，增强音乐课堂教学的有效性。本文中简要论述了小学音乐课堂的“趣味和声”教学的具体实施，从根本上提升“趣味和声”教学的实效性。

简介：在音乐教学中,对位法教学是如今音乐教师们喜爱运用的一种教学方式,但实践得出这种教学方法在实际教学中会将和声教学划分开来上,直接影响音乐教学过程中对位法教学效果的发挥,并且由于对位法与和声学两者的长期分离,不利于学生在音乐学习中形成完整的和声思维,不利于学生将对位法与和声学串联起来学习,曲解理论知识,形成片面认知,因此音乐教师需将对位法与和声思维同时利用起来,加入复调教学中。在对位法教学过程中发挥和声思维的作用。本文试图通过对典型的音乐作品分析发现和声思维在对位法教学中所发挥的作用。

简介：鲍元恺是我国著名的作曲家，在创作时善于从我国民族民间音乐中汲取养料和精华，其作品有着鲜明的民族风格，总是尽可能保留着我国五声性质的旋律线条，这些民歌式的旋律似乎也成为了作曲家个人的一种符号式的象征。同时，作曲家善于使用西方音乐中的作曲技巧，经过多声部等和声语言艺术处理，使其成为艺术品，本文主要论述其作品中的调关系交替技术。