简介：画家在创作一幅画之前，还未动手去画，似乎就已经看见了画中色彩各异的花草树木、栩栩如生的鸟兽虫鱼，进而指导自己完成整幅作品，这是书画艺术讲究的“意在笔先”的方法。而在声乐演唱前，歌者拿到一份乐谱，在没有任何音响伴奏的条件下，还未开口唱出具有固定音高的声音之前，内心深处仿佛就“听到了”将要唱出的声音的音色、音量、音准、力度等，时而饱含深情的引吭高歌，时而如泣如诉的低吟浅唱，

简介：乐感是什么？乐感是指人们对音乐的感知，即对音乐的体验和感知能力，是构成音乐生命力的基础。人们对音乐的感知、感悟能力，一部分与生俱有，但更多的是靠后天的培育。本文从声乐教学的角度，阐述了乐感培养的途径、措施和方法。

简介：<正>钢琴教学,从纯表演角度来说,是以培养学生具有演奏各种不同风格的音乐作品的能力为目的的。称职的钢琴教师,首先应具有广泛的知识和教养,以准确地掌握不同时代、不同国家的音乐作品的独有风格。之所以在说钢琴教学的一开始就提出风格感的问题,是因为即使学生有了正确的弹奏法和纯熟的演奏技巧,如果没有适度的风格感,仍然不可能成为一个艺术家。起码不是一个完全的艺术家,建立正确的风格感,一直是摆在钢琴演奏家和钢琴教师面前的最重要和最困难的课题,时代的特点与作家的个性在艺术中的体现,就形成了作品的风格。我们对音乐作品的创作手法(旋律、和声、结构以至记谱等特点)作细致分析,并联系作品产

简介：近年来，越来越多的家庭开始注意培养自己的孩子从小学音乐，孩子们学乐器成为一种热潮。这是一件很好的事，说明更多人已注意到音乐在孩子们的健康成长和智力、情感发展中所起到的作用。的确，在可能的情况下，音乐应当从小学起这是因为音乐是一门较为特殊的感觉艺术，音乐能力的培养会受到年龄的制约。

简介：表演专业的学生追求动作的模仿和技术，缺乏表现舞蹈美感和创造舞蹈美感的能力。这一现象要求我们在教学中运用系统的方法加强对学生舞蹈美感的培养，从而达到提高学生认识美、体验美和表现美的能力。

简介：培养硕士生的体会冯文慈从１９８７年起，我在中国音乐学院音乐学系培养硕士生，有３名已取得学位，两名正面临结业。他们的专业方向都是中国古代音乐史。另外也还有其他专业方向的硕士生听我的课。上述学生出生的年代是从５０年代初到６０年代中期。比较普遍的特点是：识...

简介：声乐是一门综合艺术。其除了要求歌唱者具备一定的声音技巧之外，还要求歌唱者以最真实的情感，准确无误地表达歌曲的思想内容。再好的声音，缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。所以在演唱过程中，应加强情感的培养，在演唱中做到声情并茂。

简介：简单的钢琴即兴伴奏学习起来并不难,但是要真正掌握得好,能够拿起曲谱就弹,灵活应用,得心应手,确实需要在各方面下一番苦功。一般来说,能够在钢琴上进行即兴伴奏的人,必定具备一定的专业素养。本文对钢琴即兴伴奏者的能力要求进行简要的分析。

简介：合唱指挥是集音乐理论和音乐表演于一体的综合性职业,是一个合唱团的灵魂人物。本文就合唱指挥应具备的专业技能、文学修养、领导与沟通能力以及案头工作四个方面对合唱指挥应具备的综合能力进行阐述。

简介：在钢琴基础教学中,要使学生具备较好的弹奏技巧,最根本在于提高学生的手指能力。手指能力的提高则依赖弹奏手型、手指重量及指根关节的训练。

简介：在高考新政策的背景下,普通高中艺术类特长生升学的渠道越发宽广,相应的备考也因渠道不同、招生目的不同而各异。所谓普通高中艺术类特长生是指普通高中具有音乐、舞蹈、美术、设计等特长,并选择以此为专业方向参加高考的一类学生。目前笔者所在浙江省的艺术类高考生的升学渠道主要是报考专业艺术类高等院校或普通高等院校艺术类专业,此外还可以参加高水平艺术团的特招、＂三位一体＂和联考等考试。

简介：零至四岁幼儿音乐能力的发展尹爱青编译在儿童成长过程中，没有任何一个时期能像生命最初的五、六年那样充满着希望。二岁时，许多孩子刚开始说话，他们只能用单个词来表达自己的想法；他们能走路，但在奔跑和快速转弯时易滑倒；他们生活在“现在”和“这里”，几乎没有“...

简介：围绕师范音乐教育的发展与改革问题,本刊在今年第三期刊载了有关师范音乐教育的办学指导思想、培养目标、课程和教材教法等问题的一组文章。在今年第四期刊载了有关师范音乐教育的声乐教学改革问题的一组文章。本期摘要发表一组文章,反映了对中师、师专、高师、音乐院校音乐教育系等各类师范教育的器乐教学(主要是钢琴教学)改革的意见。以供参考。

简介：声乐表演中的情感表现，既是演唱好歌曲的基本条件，也是音乐美学的重要内容。在各种交流（语言、文字、绘画、音乐）中，音乐是最富有情感色彩的交流形式。艺术实践证明，最打动人心的歌曲演唱，也是最成功的情感表达和交流。一部优秀的声乐作品，不论词和曲多么富有情感，但只有经过演唱者的艺术表达，这些情感才能放射出最美丽最动人的火花。演唱者情感表现能力和词、曲作者的创作能力同等重要。从某种意义上说，真正好的演唱家，无不是声乐作品的二度创作者。二度创作的成功与否，情感表现能力是关键因素。声乐表演要高度重视情感表现能力的开挖和训练。

简介：“只有声音和表情同样完美时,歌唱才可能被称为艺术”,“表情是歌唱的灵魂”。这是捷克歌唱家亨利·费尔迪南·曼斯坦的名言。但我们的众多歌手却普遍偏重声音技巧的学习,而容易忽视整体音乐表现和综合艺术表现能力的提高。我们发现一些歌手嗓音条件很好,并且掌握了一定的发声技巧,然而,唱起歌来却不动听。其主要原因是缺乏综合艺术的表现能力。歌唱是一种综合的艺术,歌手不但要有一定的嗓音条件,而且要有较好的音乐感觉,全面的艺术修养,对音乐作品还要有深刻理解,准确把握和生动表现的能力。我认为,歌手要提高自己的综合艺术表现能力,可以从以下几方面去努力。

简介：古筝是我国古老的民间演奏器乐，因其独特的艺术表现力和感染力而备受人们青睐。本文认为加强古筝演奏者的器乐修养、演奏技巧、表演欲望、心理情绪等方面的能力，有助于古筝演奏的艺术表现力的提升。只有提升了艺术表现能力，才能更好地展示古筝这门古老器乐所蕴含的艺术魅力和价值。鉴于此，本文对其进行论述。

简介：声乐教学的目的是运用熟练地歌唱发声技巧，将声乐作品声情并茂地演唱出来。在教学中老师要注重对学生演唱情感的培养。围绕声乐教学中的各个环节，从练声教学、作品演唱教学、舞台艺术实践等方面渗透演唱情感的培养。

简介：

简介：培养学生的兴趣进行器乐教学施旭东如何培养学生学习乐器的兴趣，使孩子们对所学的乐器爱不释手，这是我们在器乐教学中需要不断探索的课题。下面谈谈自己在教学中的一点体会在器乐教学中，往往会出现学生一开始情绪高、兴趣浓，然后时间一长，当老师不断提出各种学习要求...

简介：和声是西方音乐的基石.和声感觉,首先依赖于和声课对相关理论知识的学习和训练,但同时也与听觉有着千丝万缕的联系.音乐是听觉的艺术,人们要用听觉去接触和感受音乐,然后理性地加以分析,才能真正地理解音乐作品.有一种观点认为:"一种和声一种色彩,和声的进行也就是色彩的变换,耳朵-听觉能区别和声的色彩,从中得到色彩的享受."视唱练耳课的任务之一是提高学生的音乐听觉能力,因此,对于和声感觉的培养就应该被纳入视唱练耳课的训练思路之中.以下,我想分几方面谈谈自己对在视唱练耳教学中培养学生和声感觉的认识.