简介：中国人民大学艺术学院即原中国人民大学徐悲鸿艺术学院是一所集音乐、美术为一体的综合性艺术学院，是中国人民大学“十一五规划”重点优先发展的学院之一。学院自创建以来，秉承中国人民大学“始终站在时代前列”、“勇于承担民族使命”的传统，借鉴国内外众多艺术院校的经验，形成了审美理论和审美实践相结合、纯艺术和实用艺术相结合、专业艺术教育和艺术素质教育相结合的办学特色。学院倡导在“全球化”背景下，弘扬徐悲鸿等老一代杰出艺术家的爱国主义精神，积极探索借鉴、学习世界各国优秀文化，培养高素质艺术人才。

简介：在中国经济模式转型和应对全球化挑战的过程中，创新型人才的培养、选拔、评价是当前中国设计教育所面临的一个重要问题，工业设计专业和课程设置的改革需要充分考虑社会对设计人才培养不断变化的需求。本文分析了当前中国设计院校课程设置中存在的利弊，引用结构主义教育理论重新思考和审视设计人才培养的目标和模式。在对设计学科的知识体系与设计思维规律进行分析综述的基础上，建立起整合技能知识、工具方法、理论观念的三维立体化人才培养目标模型，基于这种理论模型，论文进一步对当前的工业设计课程体系进行了改革性的探索。新的课程框架为进行跨学科的项目设计教学提供了可以操作的平台，为适应当前设计教育和设计实践的发展趋势作出了有益的尝试。未来的研究希望利用教学实践对新的课程体系进行检验，进一步发展出一套基于跨学科设计教学的评价标准体系。

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简介：一、大学生对艺术的审美现状影视作为两种崭新的文化形式，两种最有效的大众传播媒介，几乎是人人乐于接受的。然而，我们的大学生们却对之知之甚微，塞是不该有的损失。

简介：历史的车轮已滚到二十世纪尾。面对新世纪的来临,人们心中不免交织着跨世纪的兴奋和憧憬。我们现在所能预见的二十一世纪的社会,就整体而言,将是多元互动的社会——生活的多元化、生产的多元化、文化的多元化、市场的多元化、审美的多元化、材料的多元化等等。整个文化乃至全社会,既可能不断分化,又可能在一定的轨道上保持整体的和谐。就美术与设计教育而言,也必须与这一背景相适应。本文拟美术教育与设计教育如何跟上这一时代巨轮的问题略抒已见。一、香港美术与设计教育的多元化课程

简介：科学技术的发展，国力竞争日趋激烈，就更加需要一代新人具有创新精神和实践能力。而艺术教育正是培养全面发展的一代新人所必需的。没有艺术的教育就不是完备的教育，没有舞蹈教育也不是完全的艺术教育。

简介：职前教师,这一迥异于普通高校大学生的既定角色属性,从根本上决定了影视教育对其赋予独有价值。在职前教师的专业化发展过程中,影视教育能够促进专业知识的生动诠释与补充、专业技能的有效完善、专业情意的深层激发。

简介：数字绘画教育的出现大大冲击了传统绘画教育。对于从事多年传统绘画教育的教师来说,是继续坚持传统绘画的教育模式,还是加入新的数字绘画教育模式,抑或是将数字绘画教育模式融入传统绘画教育模式中？这无疑是一个新的挑战。

简介：著名德国现代艺术家波依斯曾经也是一个大学教授,其惊世骇俗的教育方式当时在德国轰动一时,并为此被德国杜塞尔多夫大学开除。波依斯的改革有二:首先他所教的班不用通过大学招生考试,愿意学艺术的都可入学;其次.他从不教学生传统的绘画、雕塑及工艺技法,只是讨论艺术,甚至开学第一天亲自给每个学生洗脚。最后一天的毕业创作汇报,每一个学生部疯疯癫癫表演起行为艺术或做各

简介：设计沟通能力的培养在当代室内设计专业课程的教学中应该成为一个具有必要性和重要性的方面。文章以一次课程作业为例．分别从“亲历现场”“发现问题”和“表述想法”三个教学环节探讨和研究了“设计沟通”在本科室内设计专业课程教学中的运用。

简介：序关于传媒学艺术学硕士①学位在专业方面的实际内容,当前已有了很大的改变.在完成本专业的学习阶段的主要培养方式中,人们可以发现有了许多重大的改变.传媒实践已经越来越倾向于具有艺术特性的制作.数码传媒技术不仅作为传统传媒(电视、电影、音响制作)的制作方法之一,而且这一技术本身作为一种创造手段,已经变得日益重要;并且,以前各自独立的传媒手段的融合应用也由于因特网上的实时数据流技术而成为可能,这种融合正在产生巨大的变革和挑战.作为各种思想的表现手段和传播方式,电影格外受到人们欢迎,这促使学生们如潮水般地涌来,选择进修传媒学研究生课程.

简介：随着新课程教育理念的提出，在教育教学中不断尝试着变革以便取得更好的教学效果。在大学舞蹈教学中不仅是让学生能够掌握最为基本的舞蹈知识和技能。还要让学生能够领会舞蹈学习中的舞蹈意识，在舞蹈学习中对舞蹈意识的掌握就可以说是掌握舞蹈的灵。在大学舞蹈教学中舞蹈意识对其具有重要的意义。为此在舞蹈教学中要注重对学生进行舞蹈意识的培养，以便让学生更好的理解舞蹈的魅力，取得较好的舞蹈学习效果。本文重点阐述了在舞蹈教学中对学生舞蹈意识的培养．以便取得较好的教育教学效果。

简介：求职是每一个大学毕业生都要面临的问题,如何顺利的找到自己满意的工作,是广大求职者所最关注的。本文就从大学生毕业前的求职形象设计角度入手,对大学生毕业前求职形象设计进行了分析,并从二方面阐述了如何设计自己的求职形象。

简介：钟思第(StephenJones)是英国提琴家、唐乐研究家、伦敦巴洛克室内乐团成员,并毕业于剑桥大学中文系。他积极参加伦敦中国乐团活动,学习广东音乐、潮州音乐、江南丝竹,热心于对中国音乐的探索。1985年春曾到我国进修。本文为他的近作。文稿曾由何昌林同志加以整理修订。

简介：历时70天,覆盖400余所大学,征集8700余幅涉及人文,旅行,风光等作品。以“激昂青春——梦想让视野无限”为主题的2016爱普生大学生摄影大赛正式结束,本次比赛由爱普生（中国）有限公司携手《摄影之友》《影像视觉》合办。下面这一幅幅青春梦想的悸动画卷,为我们述说着青春年华的心灵寄语。

简介：自古以来,音乐的形式多种多样,其乐理却是想通的。在当下高等院校音乐教学过程中,流行与古典两种形式的音乐相互碰撞,产生了一些独特的音乐思想,并且关系密切的两者还成为了现今音乐行业的两大主流。本文从现今高校音乐教学模式上来分析,通过对古典乐与流行乐间关系的研究,了解两者结合的价值,并根据当下现存的一些问题提出了相关改进建议。

简介：<正>在大学英语改革不断深入的背景下,英语学科面临着机遇和挑战,英语学科的教学也应该勇敢的冲破禁锢,以生动形象、学生喜闻乐见的形式提供知识,将课文内容相关的影视作品应用于英语教学,无疑是提高学生学习兴趣和教学质量的可行之路。一、引入英语原版电影到大学英语教学中的优势心理学研究表明:人从听觉获取的知识能够记忆15%,而3天的遗忘率高达80%;从视觉获取的知识能够记忆25%,3天遗忘率为50%;如果同时使用听觉与视觉两种感官获取信息,

简介：音乐鉴赏课程是普通高校进行艺术教育的重要途径之一，教材作为教学过程中的媒介，对整个教学目标的实现起着至关重要的作用。教育部13号令《全国普通高校公共艺术课程指导方案》颁布后，原本各高校的使用的“欣赏”课教材都陆续改为“鉴赏”课教材，但实际教材的内容却还是“欣赏”范畴，有的将音乐专业院校的音乐学学科知识照搬或简单化，还有的干脆将教材换个名而已。这样的教材对于非音乐专业的学生来说，是不可能在较短的时间内，达到提高学生审美素质的教学目的。

简介：收视模式与收视行为--电视受众研究的一种尝试收视行为是指受众怎么收看电视,看电视的同时还干点别的什么,它与收视模式紧密缠绕在一起--收视模式规定了收视行为发生的可能性、动作指向与幅度、伴随行为个人或集体属性等.受众是一个宽阔无边的概念,所有收看电视的头颅都聚集在这一符码之下,在电视机前他们什么都干得出来.据美国收视调查(探头调查法)显示,受众在电视机前看电视的人大多在同时做着别的什么事情,比如聊天、喝酒、做爱、读书或睡觉.这种行为只能发生在家庭收视的环境里.家庭收视是电视受众最主要的收视模式,但家庭之外的小集体收视①(或称为公共收视)也是重要的收视模式,比如学生宿舍、军营、办公室或建筑工地、旅行轮船、火车、飞机等.这种小集体收视又可分为临时性小集体或稳固性小集体,学生宿舍、军营、车间或办公室里的收视群体是稳定的,而旅行中的群体则是临时组成的乌合之众.二者之间收视行为又有巨大差异,对受众的影响也大不相同.

简介：一、大学生艺术品销售平台的未来发展状况分析艺术类大学生的作品多来源于课堂作业或日常练习,学生在创作其作品时态度普遍较为严谨,所以在一定程度上保证了艺术品的质量。艺术类专业学生人数较多,给大学生艺术市场带来了可观的、稳定的作品数量;在艺术品销售过程中,学生作品定价较低。学生可以由此获得劳动报酬,平台也可从中盈利继续发展。