简介：艺术是又高级又通俗的东西,把最高级的内容传达给大众.--丹纳绘画,是人们为满足某种精神需求而创造的一种视觉艺术.无论什么画种,在本质上都要求画家借助绘画形式表达自己的观念、理想和追求.但由于所使用的工具、材料及物质媒介的不同,产生了各自的绘画语言体系.

简介：教学对象：小学三年级人数：30人情景片段：1教学从对作品的直觉感受开始：教师启发观察：“画家的作品给了你怎样的感受？”（如上图）学生在一阵轻声的嬉笑中有短暂的沉默．然后有人回答：“很恐怖!”嬉笑声开始大了。

简介：近见老友田克盛的一批油画新作,为他那自由奔放的笔触、充满激情的色彩和含蕴深厚的诗意所感染,不禁发出由衷的赞叹:这真是一首首七彩交响的乐章!我是从中国画的视角看他的油画的,我是把他的油画当做大写意的中国画来读的,甚至想:他的这批新作,如果是用中国画的工具材料画在宣纸上,谁又能说它不是现代风的中国画呢?他的这些油画,无论从绘画语言上、造型观

简介：为了迎接2008年，近日，由《中国艺术家》杂志主办，《东方美术》、《中国画清赏》、《美术界》、《新东方艺术在线》等杂志协办，广东唐人堂画廊承办的“彩墨迎春中国画名家百人展”在广州举行。

简介：＂泗水取鼎＂是西汉中期至魏晋时（公元前1世纪—公元3世纪）流传甚广的画像题材,山东、河南、四川等地的画像石或画像砖都再现了秦始皇在泗水打捞周鼎却遭受失败的传说。这一传说最早见于司马迁的《史记》,郦道元的《水经注》则表明,＂泗水取鼎＂的故事到北魏时尚在山东民间流传。

简介：

简介：1953年，为了应对当时新国画（即新中国画）的探索，中央美术学院，包括杭州的华东分院，在预期引导国画发展方向的“新国画”的名下。先后将国画改名为彩墨画，并以此命名科、系；然而，到1957年，彩墨画又恢复为国画。相应的科、系也因此恢复旧名。在1953年至1957年间，以南北两所美术学院为代表的新国画一度都受到彩墨画观念的笼罩。两次更名意味着意识形态的变化、国画观念的更迭和话语权的转换。在最后的转换中潘天寿扮演了怎样的角色，或者说起到了怎样的作用，是本文的话题。

简介：壁立巍峨的千山万壑间天章云锦，映尽流金泛彩的阳光，璀璨变换的烟霞……这一直是西洋风景油画擅长表现的光感、透视、质感，如今我在读施君云翔的画作惊诧地发现了，而且，我认为西方艺术家所摹拟的大自然真实的光色、质量感和立体透视感，极力表现自然之美，不过是物质性的摹拟。这种物质性的表现方式，怎如施君的画“气韵生动”。

简介：人物画在中国画中的地位向来很高，然自元以降，日渐式微。“五四”之后，一大批有志于人物画之士开始了艺术上的艰辛跋涉，涌现出像徐悲鸿、蒋兆和、黄胄等名家，将人物画的发展推向了一个新的高峰。

简介：

简介：柴祖舜教授早年曾结合油画技法和宣纸材料,创作了《天下为公——孙中山先生》,从而开启了他探索新技法、新材料的艺术之路。新世纪之始,柴教授画风出现了巨大转变,他开始运用水油结合的技法创造出可抽象也可将抽象同具象结合的“心象艺术”,在表达形式和内容上都自成体系,在表达自我内心世界的同时,也探索了现代与传统互融的多种可能性。

简介：聂振文号不老书生、天沐堂主人。祖籍山东蓬莱,1966年出生于辽宁丹东,现定居南京。国家一级美术师,张大千再传弟子。现为辽宁国画院副院长、四川大风堂画院副院长、辽东国画院院长、扬州八怪研究会副会长、扬州八怪研究院副院长、中国书画艺术网艺术顾问、港澳台中华文化艺术协会名誉顾问。书画作品多次在全国、省、市重大展览中入展、获奖。在韩国及国内多个展馆举办个人画展。出版《中国当代艺术名家——聂振文（泼墨泼彩作品集）》《万壑凝烟》《大风流韵》《大风溢彩——聂振文画集》《聂振文画集》《中国山水画名家——聂振文》《大风飞扬——聂振文作品集》等。

简介：20世纪的中国画发生了重大的变革，人物、山水、花鸟三科在深受“变革”思潮及西画介入的影响下，各有其发展演变的审美取向，进入21世纪中国画各科在多种因素的；中击下．以传统笔墨的经验性和现代造型系统的视觉特征，共同营造了多样的笔情墨趣和新的表现空间。

简介：宋人碑志多署书丹信息,由此可通过书丹考察当时书法。北宋中期颇负盛名的宋敏求尤擅楷体,后世却湮没不彰。主要原因如下:欧阳修书风革新推崇与宋敏求同时的蔡襄书法,经过苏轼、黄庭坚、米芾等人助推,尚意书潮蔚成风气。谨守晋唐法度的宋敏求难免成为尚意书潮的革新对象,加之长期形成的宋明尺牍书法传统、帖学传统将其汰择出书史;宋敏求虽属儒者工书,但伏石书丹乃体力活,颇被书坛大家视为匠人书法、待诏书法,难容于崇道轻艺传统;宋敏求长期待诏阙下,其仕途经历限制了书法传播。宋敏求书丹研究昭示出至少两点方法论意义:其一,书丹个案研究能对古有书名今无作品的书家做更多元的考察;其二,以大数据观念兼重传世与出土碑志书丹,能对流动书家的碑志书丹予以编年系地,有助于了解当朝书坛人员构成,益于索解当朝的区域书风。

简介：舞蹈与绘画的紧密关系,可以追溯到新石器时代马家窑文化时期的《舞蹈彩陶纹盆》。秦汉至宋辽时期的画像石、画像砖、墓室壁画中也有大量的舞蹈人物,这些视觉图像形象地记录了当时舞蹈的基本情况。但舞蹈却终究没有在中国画的题材中占据一席之地,较早的有迹可循的是五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》,此图中有舞蹈的情节,但也是作为配景出现的,舞蹈并不是画面的中心与主题。舞蹈题材的中国画之所以少见,其原因一方面可能是流传下来的卷轴绘画数量有限;另一方面可能是人物画兴盛、繁荣的时间太短。因此,在宋以后的中国画中很难找到舞蹈题材的作品。直至近现代,才有了叶浅予、黄胄、杨之光等著名画家创作了很多舞蹈人物画,他们的作品各具特点,风格鲜明。叶浅予笔下的舞蹈、戏剧人物有着浓浓的漫画、生活速写的特点,画面一般以独舞为主,先勾勒然后平涂填色,用线严谨准确,整体上呈现出清新淡雅、生活性很强的艺术特色。黄胄的画更多的是新疆舞蹈人物与场景,技法多以速写加彩墨为主,重复性的速写线条造型撑起了整个画面,画面给人潇洒奔放、场面宏大、笔墨飞扬的视觉感受。杨之光的舞蹈人物以“没骨画法”为之,造型严谨,人物的“没骨画法”与表现服饰的有力线条形成了恰到好处的互补,别有一番韵致。

简介：在中华人民共和国成立60周年之际，由中华人民共和国文化部主办、中国美术馆承办的“向祖国汇报——新中国美术60年”大展在中国美术馆隆重举行，作为“向祖国汇报——庆祝中华人民共和国成立60周年系列文艺活动”的重要组成部分，旨在向祖国人民展示新中国成立以来美术领域取得的重大成就，为祖国60华诞献礼。展览容最巨大、气势恢宏，品类之全、质量之精，分量之重可谓盛况空前，在社会上引起强烈震撼。

简介：架上绘画已经在国际上式微几十年了;但是由于经济的原因,架上绘画在中国却一直十分活跃、没有受到西方的架上绘画式微思潮的影响。严格的说来,即便是在欧美文化环境里,架上绘画也从未真的如同耸人听闻的说法那样＂死去＂,而只不过没在视觉艺术范畴内扮演领军角色而已。

简介：2012年适逢中国传统的农历龙年,作为龙的传人,无论走到何处,我们都对传统的中华龙文化有着与生俱来的认同感。翻开中国龙的历史,其形象之多变令人目眩,千种姿态,万般风流。无论是青铜器、玉器还是瓷器,龙的形象见诸众多中国传统器物上,龙的艺术造形之演变呈现出中国各时代的艺术风貌。

简介：张大千先生为中国现代著名画家,山水、花卉、人物无所不擅。大千为其法号,其原名为正权,后改名爰,四川内江人。9岁即在母亲指导下学习国画花鸟草虫。青年时随其兄去日本,专攻绘画并研习染织工艺。回国后曾从李瑞清与曾熙习诗文书画,后忽耽于佛学,一度为僧。特喜四僧作品,早期曾下过苦功积累了丰富的传统笔墨技巧,三十年代即与齐白石并称“南张北齐”。曾去敦煌临摹壁画和雕塑三年,画风为之一变,晚年栖身巴西,又创泼墨、泼彩画法,从而成为这一画风的代表人物。