简介：鲁契亚诺·贝里奥（LucianoBerio,1925-2003）,意大利作曲家、指挥家、音乐教育家,当今国际乐坛最具影响力的现代音乐大师之一。他始终都以积极的姿态活跃在新音乐舞台上,在新音乐创作、指挥、演出、教学、评论和全面推动新音乐发展等方面所取得的巨大成绩,使他赢得了广泛的国际声誉和稳固的历史地位。在贝里奥众多作品中,《Sequenzas》（模进）系列非常独特。

简介：<正>在经济高度发达,科技飞速发展的今天,我们的艺术教育必须与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应。改革开放三十年来,音乐教育事业特别是钢琴教育事业蓬勃发展。社会对钢琴教师的需求量日益增大,对钢琴教师的标准也随之提高,这就促进了高等师范院校钢琴教学质与量的需求,督促我们加深对提高高校钢琴教学水平的思考和探索。高等师范钢琴教学是有主副修之分的,主修钢琴的学生一般来说就是在上大学前有很深厚的基础,上大学后就不用大篇幅的去强调各种基本功技术教学,而更多的是针对"音乐"上的和艺术情感的教学。

简介：在音调危机时期,对于新的听众阶层来说,不仅个别作品,甚至作为时代音乐基础、决定听众对音乐艺术要求的“音调积蓄”和占统治地位的审美情趣都显得陈旧和好象造作了。这时音乐好象拚弃一切多余的、表面上复杂的、非常主观的和所谓为了“音响真实”而抽象的东西,于是为新的音调、新的表现的斗争开始了。这一斗争伴随着从新听众的立场对统治地位的音乐价值重新评估。如果它同政治上的转变和国家与社会的制度的改革正巧发生在一个时期就会更加激烈。贝多芬的时代就是如此。音调危机的严重导致力求音乐艺术的返朴归

简介：《秋》是扬琴组曲《四季》之一，这首作品其创作不但重视手法的创新而且结构多元化，并且富于哲学情意。本文拟从乐曲的曲式结构，节奏形态，演奏技法，力度等方面展开探讨，意在通过对该作品的分析和研究，使学习者准确的把握作品，理解作品，以及透析对扬琴音乐创作的推动性。

简介：音乐刷在20世纪获得了快速的发展，已经成为最重要的舞台音乐形式之一。音乐剧的产生与发展有着特定的社会环境与审美需要。从整体来看，音乐剧体现出了大众性、娱乐性、商业性的艺术特征，这些特征在音乐剧的结构方式、创作语言、表演模式、运用模式等方面有着具体的表现。深入分析音乐剧在各个方面的特点，对于音乐剧的研究、创作都颇有意义。

简介：凤阳,地处安徽省东北部、淮河中游南岸,是全国有名的历史文化名城,也是中国当代农村大包干改革的起源地。凤阳地区民间艺术种类丰富,其中,尤以凤阳花鼓著称于世。凤阳花鼓又称“双条鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”等,因最早产生于凤阳而得名。是一种集曲艺和歌舞为一体的传统民间表演艺术。凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。

简介：戏曲、小说属于传统经史之外的“小道”“末流”，中国古代的权力体系曾在不同时期对其做过不同措施、程度的十预，因此，从文化生态与文艺发展的角度看，权力体系的干预，与戏曲、小说发展之间的关系，应该说是一个有价值的学术课题。这恐怕也是最近几十年以来，学界不断地对此展开研讨的缘由所在。

简介：一、前言《才子牡丹亭》,又名《笺注牡丹亭》,是清笠阁渔翁刻汤显祖名著《牡丹亭》的评注本。批者署名'阿傍',厥为女性。此书今日非常罕见,当今之戏曲学者,甚至汤显祖研究者,均极少论及此书。然而此书无论在汤学、戏曲批评学、清初文化思想研究,还是在清代妇女文学研究上,都值得重视。因为:(一)就内容而言,此书之批语及各种附录(包括《笠阁批评旧戏目》),内容包罗万象,又引经据典,涵盖面遍及诗、词、曲、小说、历史、理学、佛老、医学、风俗、制度各方面;且数量庞大,都约三十万言,远远

简介：视唱练耳课程是一门二位一体的音乐技术理论课程。即由听觉训练与视唱练习二者紧密结合的课程。在这门课程中既要注重掌握听觉的训练技能，同时也不可忽略视唱练习能力的培养。这样才能全面培养学生的音乐素养，发挥出内在的音乐潜能。增强音乐表演的技能。同时对提高音乐的理解力、审美能力和驾驭音乐的综合能力都能起到积极的辅助作用。

简介：“字正腔圆”是民族声乐传统唱论中出现频率相当高的一个词汇。然而，“腔圆”一词的含义，却并不十分明确。故而，本文拟援引沈洽先生《音腔论》有关“腔”与“音腔”的相关理论，援引古典唱论中的观点以及古典戏曲唱腔常见的“做腔”方法为例，来论证“腔圆’是‘衡量唱者能否圆熟地变通处理汉字发声规律而使其趋近于音乐演唱规律’之声乐审美标准”这一观点，同时也将揭示古典戏曲“做腔”手法及古典唱论有关“腔圆”的论述对于当前民族唱法改革与发展的启示和借鉴意义。

简介：本文是对研究20世纪中国音乐批评历史与理论问题的一篇探索性的文论.笔者在这里把音乐批评的研究分为音乐批评历史的研究与音乐批评基础理论的研究.对音乐批评学科名称,做出了词源学层面的考释;对20世纪中国音乐批评的历史,做出了总体脉络的梳理;对于音乐批评的类型,按照不同的属性做出了粗浅的划分;对20世纪中国音乐批评的研究方法做出了总体的描述;对20世纪上半叶中国音乐批评历史的核心观点及其核心人物,也做出了一定的罗列.

简介：<正>尽管我们会感到对不同地方的民歌音调有不同程度的喜爱,但是,人们对自己的乡俚之音总是感到十分亲切的。事实上,各地的民歌音调都有其特色,特色是比较出来的。湖北省幅员十八万平方公里,人口三千三百七十一万(据一九七四年统计)。它是荆楚

简介：中国的古老传统音乐文化和学堂乐歌以来的新音乐文化,在中国近现代音乐史的教学内容中应该并存并重,努力争取做到符合客观史实的平衡.近现代音乐史应该和古代音乐史恰当地衔接.近现代音乐史过去对理论方面历史性成就的反映相对薄弱.理论方面的重要学者及其学术成果应该同样受到关注,纳入近现代或当代音乐史.对二十世纪的中国音乐文化的历史,需要考虑古老音乐和新音乐两个传统在逐步互相靠近、互相渗透的客观史实,从历史的视角加以总结,以利于推动新时期的音乐文化建设.

简介：<正>费邓洪同志发表《关于音乐的内容和形式是一个东西的质疑——与王宁一同志商榷》(载于《中国音乐学》1987年第4期,以下简称费文,拙文《简论音乐的内容和形式的相互关系——兼对某些成说的质疑》,发表于《中国音乐学》1986年第2期)一文,读后感到十分高兴。对于这样一个古老而又陈旧的题目,居然有人愿意不顾疲倦地认真对待,这已足够令人感激。门庭冷落的音乐美学界,

简介：《拿破仑颂》是勋伯格十二音序列音乐创作成熟时期的作品。本文选择这部作品为研究对象，以十二音序列作曲法为出发点，从基本结构成分与特性、基本结构成分及其派生体的相互关系、音高关系体系等三个方面进行研究，试图通过其音高结构特点的分析，揭示勋伯格在把十二音序列技法作进一步深化和拓展的过程中所表现出的和声思维与技法特征。

简介：《五知斋琴谱》是广陵琴派的重要琴谱之一,在清代古琴文献中具有很高的学术价值。琴谱成书年代分析的一个重要依据是谱中的序、跋。《五知斋琴谱》版本有十几种,大部分版本中跋的写作年代有所变更。以此种版本考察成书年代,会造成很多麻烦。本文在比对不同版本,细读琴谱序、跋的基础上,分析琴谱的刊印过程和成书年代,为《五知斋琴谱》的进一步研究提供依据。。

简介：本文提出琵琶演奏训练的阶段性现象,并将此现象划分为四个阶段:形似、意似、神似和自如;提出了各个阶段的技术标准作为教学中的参考值;还提出了阶段性教学的概念和方法.力图在教学中有针对性地培养不同层次的音乐人才,有效的进行教学活动.

简介：音乐是一门艺术语言,经过社会的演变发展已成为人类宝贵的精神财富。古典音乐以其独特的意境和深厚的历史文化底蕴具有无可替代的艺术价值,在我国的音乐事业发展中起到了重要的推动作用,为了传承和发扬这项艺术事业,积极探索古典音乐在音乐教学中的思路,保证其实施的合理有效性十分必要。本文以探究古典音乐教学思路为目的,结合以往教学经验,加以分析研究,提出了相关见解,进而促进我国音乐事业的进一步发展。

简介：本文从作曲及作曲技术理论的角度,依据乐队总谱和钢琴缩谱,对声乐协奏曲《海燕》就其旋律旋法、节奏形态、和声脉络、曲式结构等进行了较深入细致的写作技术分析,并阐述了这部协奏曲所展现的音乐个性。

简介：自殷墟出土甲骨卜辞以来，关于甲骨文字的考释工作也逐渐展开。罗振玉先生率先对“乐”字之意进行考释，此后，郭沫若、修海林等学者也纷纷著书立说．就“乐”字之义发表自己的看法，从而使学术界对“乐”字之涵义有了一定的认识。但是，由于各学者研究的出发点不同、方法不同、角度不同，对“乐”字的解释迄今莫衷一是。有关古老“乐”字的研究，今后还需从字的由来、字义的多样性以及甲骨文的造字规律等方面综合分析，并结合新的成果、新的发现，才可能使得这一课题获得较大突破。