简介：著名的二胡演奏家、教育家蒋凤之先生谢世已经三周年了。先父蒋先生的演奏,端庄,典雅、深沉、秀丽、飘逸,五十多年来以独特的风姿始终叩击着音乐爱好者们的心扉。先父蒋凤之先生出生在江南水乡——江苏省宜兴县,那里是民族音乐家的摇篮,在那山清水秀的地方生长、陶治了一大批优秀的艺术家。父亲小时候曾向一位农民音乐家——王老四学习吹笛子及拉二胡。中学时代他曾在苏州农业学校就读,在那里与同学们组织了“同乐会”,学习、演奏当时流行的江南丝竹及地方小调。在他19岁那年考入了上海国立音乐学院、并学习琵琶、二胡,二年后又考入了北平大学艺术学院音乐系师从民族音乐家刘天华先生。从此他便始终不渝地学习和研究民族音乐,并献身于这个事业。

简介：现行的中小学音乐新教材所涵盖的教学内容非常广泛，所涉及到的乐器也已经涵盖了中西各种管乐、弦乐，还有各种各样的打击乐等等。很多时候学生在课堂上往往只能看看、听听、想象，很少有每个学生都来进行深入演奏体会的。这时模拟演奏可以大显身手，在音乐课堂上，可以组织学生进行各种各样的乐器模拟演奏。

简介：《水妖》是作曲家拉威尔钢琴组曲《夜之妖灵》中一首典型的印象派作品。笔者就《水妖》中描述的音乐意景展开阐述,结合触键手法、用力方式、踏板运用等演奏技法,分析此部作品的演奏要点,谨供学习者在演奏中能恰如其分地表达出作品所需的音色、力度、节奏及音乐意境,从而展现出一幅惟妙惟肖的印象主义画卷。

简介：在学习中我们都有这样的体会,一到考试或汇报演出时,由于多种因素,就会出现精神紧张,而影响演奏水平的正常发挥。那么,怎样调整演奏者的演奏心态,充分展示才艺并取得好的演奏效果呢?这包括长期的心理训练,自身专业水准的提升,音乐处理阶段,音乐想

简介：放松势断意相连人琴合一　　　　太极,在钢琴演奏中的变化　　　　太极中,与钢琴演奏中的舒展　　　　太极中的

简介：在所有的音乐艺术中,单簧管是一种独具特色的乐器,其音色比较纯美,音域也比较宽。它通过多样的演奏形式充分体现了音乐的感染力,充分彰显了乐器艺术的魅力,以及演奏者的艺术文化修养。本文对单簧管演奏艺术的技能要求和艺术表现做出了相关内容的分析。

简介：在现如今的中等艺术学校中，钢琴作为音乐专业的必修课，其重要性已经显而易见了。不管是声乐专业还是流行音乐专业等等，进校后都要学习钢琴。可是作为一名在职钢琴教师，在教学中我发现这其中有很多学生都是零基础。进校前从未接触过钢琴，对88个琴键毫无概念，在这样的情况下，要求他们通过有限的几年钢琴课的学习，能达到一个相对较好的水平，不管是对于老师或者学生来说都是比较有难度的一件事。

简介：随着我国城市化进程的发展,人们的生活质量不断提高,音乐这个词逐渐走入越来越多人的视野中。音乐教育一方面给教学和教育带来了新的挑战和机遇;另一方面作为一种新型的教育、教学手段进入到不同教育阶段的教育活动中,给教育、教学带来了新的生机和活力。琵琶是中国民族乐器的代表,音色优美,是其他乐器无法取代的。本文通过对琵琶演奏的训练技巧与教学方式的分析,为推动教育现代化建设提供参考。

简介：在器乐演奏中,乐感有着举足轻重、至关重要的作用,可以说是器乐演奏能力的核心.没有好的乐感,就不可能感受和领悟音乐内容与形式的美.该文从美学、心理学的视角对器乐演奏中乐感的基本规律进行初步的探讨,其目的是为了更有效地引导提高器乐演奏的能力和水平.

简介：演奏者越是在历史上处于社会上层,越是与主流文化联系密切,他们演奏中的即兴成份就越少.与此相反,演奏者越是在历史上处于社会下层,越是与边缘文化联系密切,他们演奏中的即兴成份就越多.即兴性与演奏者社会地位的联系是个具有理论意义的话题.

简介：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F．F．Chopin1810-1849），波兰人，欧洲浪漫主义音乐时期伟大的作曲家和钢琴家，被称誉为“钢琴诗人”。在肖邦众多的作品里，夜曲是最能体现肖邦浪漫主义气质的一种体裁，而夜曲里最有代表性的就是《降E大调夜曲》。本文就肖邦生平简介、《降E大调夜曲》的创作背景，对《降E大调夜曲》的演奏处理展开了深入研究。

简介：音乐之美并非玄妙，而是思想情感的表现。音乐作为艺术与美的结合，给人类世界刨造了一个丰富无比的精神世界，情感是钢琴演奏要遵循的艺术法则，也是演奏者的重要使命。钢琴演奏有了“情”，音乐才能有“韵”，有“韵”则有“神”，有“神”才能引起听众的情感和演奏者一起进入音乐中。钢琴演奏的情感，是指钢琴演奏者在钢琴演奏过程中的情感反应．钢琴演奏的情感来自于演奏者对钢琴作品的认识程度，是钢琴演奏者在对钢琴作品认识了解基础上的联想与想象，来自于钢琴演奏者自身的综合文化素质和生活经验。

简介：古筝音乐历史源远流长，自20世纪50年代以来进入了新的发展阶段。特别是80年代后，筝乐发展尤为迅速。而最为明显的是左手技术的发展。本文立足于80年代之后，取左手技术发展之角度，探讨其对筝曲音乐表现的影响，并对未来筝乐左手技术发展趋势作一些思考。

简介：作为一种独特的演奏方式，钢琴四手联弹在演奏中需要两个人同时在一架钢琴上进行弹奏，这不仅需要合奏者之间的心灵默契，更需要对音乐平衡以及协调能力的控制。四手联弹的出现，不仅丰富了钢琴的表演方式，而且加强了合作者之间的沟通交流，双方互相学习、互相促进，从而提高了表演者的综合音乐素质。

简介：钢琴演奏的学习,是一个包含了视觉、听觉、触觉、运动觉的多种感知,并运用情感、想像、注意、思维等来完善演奏的一个综合过程,其中弹奏的正确与否是要靠耳朵来鉴别的,耳朵的听觉是使演奏者的音乐设想转变为音响现实的重要中介之一.然而,作为一个演奏者的听觉感知,并不等同于普通人的听觉,它需要的是凝神细听.

简介：由于唢呐演奏始终是在动态中进行并完成的,在这一过程中,唢呐演奏者在心理、意志、情绪以及技能技巧、艺术表现等方面均承受着主、客观多种因素的干扰和影响.因此,如何有效地排除演奏心理障碍、健康演奏心理;正确指向和集中演奏心理、体会演奏意境与提高演奏思维等方面的控制能力,将是提高唢呐演奏的准确性和完美性的关键,它要求唢呐表演者必须具备合理而均衡的自我调节能力以及精确而有效的控制能力.

简介：引言。洋琴在传人四川时的最初面貌，随着岁月的流逝，今天的四川洋琴已与康熙年间文人李洋传人的洋琴无论是外型、音域、音色，还是在曲调、演奏形式、演奏技巧等诸多方面已形成飞跃性地大发展，而不再具有可比性，然而，这其间的曲折是非也是众说纷纭。任何事物都必然经历过一定的流变、发展过程，才可能达到相对的高度及深度，四川洋琴也不例外。本文所要探寻的就是这一众说纷纭，却又鲜为人知的四川洋琴演奏形式的流变过程力求还历史一个真实面目。

简介：钢琴演奏活动中充满了综合、复杂的心理活动，如何把自己内心的情感和音乐形象结合起来是演奏中的一个关键，而良好内心听觉能力的培养，能有利于提高钢琴演奏的艺术水平，能够帮助我们更深层地揭示音乐深刻内涵。使内心情感与音乐形象得到完美结合，并不断提高演奏者对音乐作品的理解能力以及丰富音乐表现力。

简介：本文主要阐述了世界民族打击乐器——箱鼓的由来及发展，以及箱鼓演奏艺术中常见手法、技巧，并且明确了练习的要领、要求，细化了手部的细节动作，让广大箱鼓演奏艺术爱好者更加近距离的感受箱鼓演奏艺术的基本演奏手法的魅力。

简介：四川琴书又称“四川扬琴”、“大鼓扬琴”、“扬琴清唱”等，是流传于我国四川地区的一种说唱音乐形式。早在明末清初时，这种独特的艺术形式就已初步形成，到了清光绪年间，发展成为独立完整的说唱艺术，迄今已有二百年的历史。研究四川琴书中的扬琴演奏艺术，对于我们全面深入地了解我国扬琴发展的历史和特色，发展和弘扬扬琴演奏艺术，都具有积极的现实意义。