简介：当我们聆听钢琴演奏时,有的演奏令人十分满意,我们会说:“弹得真好,每一句都弹到了我心里!”或者说:“有的句子他弹得真令人陶醉!”而听到不甚理想的演奏时,常常会说:“哎,没有一句弹得象样的,支离破碎不成句子”等等。看来,人们常常会以句子的演奏质量来评判演奏的好坏,当然,这里所指的句子就是乐句。

简介：露丝·拉蕾多（RuthLaredo）拉蕾多，1937年11月生于密歇根的底特律。毕业于柯蒂斯音乐学院，师从鲁道夫·塞金。1962年在斯托柯夫斯基指挥下于卡内基音乐厅举行首演，并与布列兹和纽约交响乐团举行拉威尔《G大调协奏曲》的首演。

简介：中国笛子历史非常久远，最早可追溯到九千多年前的河南贾湖骨笛，是中国音乐史最早的实物见证。中国戏曲被称为世界三大最古老的戏剧文化之一。和其并称的古希腊悲喜剧和印度梵剧都不复存在了，而中国的戏曲却形成了一个博大精深的艺术表演体系，

简介：歌唱性旋律的演奏技术是钢琴教学的重难点，而钢琴演奏的运动觉、视、听联觉心理过程与声乐歌唱状态有着借鉴关系。文章是将歌唱的感觉与钢琴演奏的触听觉联系起来，使联觉成为提高钢琴演奏学习进程行之有效的方法，更好地丰富钢琴教学手段。

简介：随着社会经济与文化的快速发展,人们迫切需要提升其自身的自身文化修养,社会上学习钢琴居高不下的热潮,已充分说明:钢琴演奏已被认为是提高人们素质和完善自我的一种有效途径。究竟该怎样演奏,才能听到好听的曲子和音乐,怎样才能让自己和音乐技巧、乐感等融于一体,如何正确处理演奏技巧和乐感间的相互关系,这是钢琴演奏者们必须思考的问题。本文基于这点,分析了乐感的形成及作用,并论述了钢琴演奏中乐感与音乐技巧间的辩证关系,最后就增加和培养乐感,提出了几点建议。

简介：手指技巧是钢琴弹奏中最重要的领域之一，手指的工作不仅对手指本身的积极运动有意义，而且对于将手臂的力量传递给琴键也有意义。一个手指的工作不正确，可能会破坏整个的技巧。由于拇指的粗壮有力，对于初学琴的孩子来说，想要在琴上弹出响亮的音来说是件轻而易举的事。正因为如此，人们往往会忽视对拇指能动性、灵活性、主动性的培养。

简介：琵琶演奏技法丰富多彩，共有五、六十种之多，归纳起来分为右手轮指、弹挑两个指法系统以及左手按指、推拉两个指法系统，技法的多样，令细小的琵琶弦在琴板上起伏率动获得更大的空间，使得乐曲表现力细腻八微，丰富动人。本文主要从右手的扫、拂、轮指以及左手的推、拉、吟、揉等常见的演奏技法，加之乐曲的分析，去阐明琵琶是如何表现丰富多彩的音乐内容的。

简介：在钢琴演奏中,弹性速度可能较任何项目更有意思。艺术性的演出不会缺乏弹性速度,但过度地运用弹性速度会掩盖演奏者在节奏稳定上的发展。

简介：持琴属于小提琴演奏姿势中不可缺少的一部分,每个演奏家都可以有有各自的习惯和不尽相同的姿势,并且都能获得一种完美的艺术效果。从这个意义上讲,小提琴的演奏姿势包括持琴姿势,可以说没有绝对统一的严格“规矩”。然而如果把琴姿尽看成是一种无章可循,没有一定之规的任意之举,甚至理解为“条条大路通罗马”那未免就太“自由化”了,不利于完美地继承小提琴演奏姿势的优良传统;或者,

简介：本文从钢琴演奏前的准备工作、教学生如何练琴、教学生如何演奏这三个方面出发,分享笔者对学生钢琴演奏能力培养的教育经验和我自己弹琴多年的心得体会。希望笔者的教育经验、总结,能让更多的钢琴演奏者和钢琴学者有所获益。

简介：紧张心理放松自信心技巧　　　　紧张心理是一种特殊的心理体验,利用身体紧张后的放松,在钢琴演奏的实践活动中不断地去寻找调节、克服钢琴演奏中紧张心理更有效的方法

简介：<正>一、引言据查阜西编纂的《存见古琴曲谱辑览》一书统计,现存的古代琴谱,包括印本、稿本和转钞本,共有一百四十四种,三千三百六十五首传谱;略去重复,计有六百五十八首不同曲名的传统古琴曲谱。它们是我国古代音乐遗产中的重要组成部分。但现存的六百五十八首传统古琴曲谱中,现时尚能听到在古琴上演奏的还不到一百首,所以还有五百多首传统琴曲尚待研究整理。

简介：吉列尔斯(EmilGilels)和里希特(SviatoslavRichter),曾担任1958年柴科夫斯基钢琴比赛评委会委员.1955年、1960年,二人分别作为斯大林时期最早的两位钢琴家,远赴西方巡演并获得巨大成功.他们二人相辅相成,吉列尔斯演奏沉稳、主流化,里希特则敏捷、富于个性.在这一时期,其他一些重要的俄罗斯钢琴家就没有那么幸运能到国外演出.现在,西方的听众通过更加便捷的途径--CD,欣赏到金斯伯格(GregoryGinsburg)"惊人的李斯特"、伊蒂娜(MariaYudina)"反传统的贝多芬"、菲因伯格(SamuelFeinberg)"崇高神圣的巴赫".

简介：柴可夫斯基创作了著名的芭蕾舞剧《胡桃夹子》，童话般的音乐深受人们喜爱，有些乐段被改编成钢琴独奏版本，因为钢琴在所有独奏乐器中最易于模仿交响乐队的乐器声音和戏剧性效果。文章通过对作品的分析，了解到钢琴改编曲的演奏特点和钢琴卓越的独特性，使我们从独奏的角度深入学习这部芭蕾舞剧的经典音乐。

简介：演奏活动是解释作品。把一首音乐作品解释得好,能使听众和作曲家的心灵发生共鸣,把作曲家心理要说的话传达给听众,这是我们最希望达到的艺术目的,最希望得到的成功。为此,演奏者首先要解决一个问题,深入了解这首作品,引起自己和这个作品之间的情感共鸣。这是不可缺少的“内在基础”。

简介：扬琴作为民族音乐中的一件颇具特色的乐器，与地方戏曲的发展息息相关，有着不可或缺的作用。扬琴的加入，既丰富了地方戏曲音乐的美感与厚度，又将传统唱腔重新阐释与演绎，使得地方戏曲风格多变，更富于表现力。本文着重通过粤剧、越剧与蒲剧举例说明扬琴在地方戏曲音乐伴奏中的风格技巧。

简介：二胡是中国民族乐器中一种十分重要的乐器,本文通过对二胡发展历史进行分析,具体描述了二胡演奏中的美感表达,突出了二胡在民族乐器演奏中的重要作用发挥。二胡演奏在给人们带来艺术美感的同时,也实现了神韵与意蕴的有效结合,升华了二胡的艺术美感表达力,也表明了二胡演奏基本风格及未来发展方向。

简介：钢琴是最富有表现力的乐器之一，良好的听辨能力是对钢琴音乐完美表现的前提条件。音乐听觉能力是演奏者的锐利武器，钢琴演奏者必须具备敏锐的音乐听觉能力才能胜任钢琴音乐的演奏要求。在主体听觉监控下以准确的判断去控制和校正演奏印象，协调音与音之间相互关系，音乐听觉主要体现在对旋律、节奏、声部、音色及和声等多种音乐要素的感知上，是钢琴学习和演奏中不可忽视的意识因素。

简介：李盖蒂（GyorgyLigeti，1923—2006）是二十世纪伟大的先锋派音乐家。他本着“唯音主义”的信念．创作了一系列的音乐作品。1961年创作的大型管弦乐队作品《气氛》（Atomspheres）是他的代表作之一。

简介：奥地利钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔1931年1月5日生于莫拉维亚。1949年在意大利举行的布佐尼比赛中获奖,从此成功地开始了他作为钢琴家的演奏生涯。20世纪50年代,他以录制大量唱片而闻名于世,其中包括全套贝多芬钢琴独奏音乐,并因此被授予“唱片大奖”。他的唱片曾获得许多其他奖项,1978年因他的Philips标签的唱片销售百万张而被授予“金唱片”。他在世界各主要城市演奏全套贝多芬奏鸣曲,并于1983年成为继施纳贝尔以后第二位在卡内基音乐厅演奏全套贝多芬奏鸣曲的钢琴家。