简介:一部成功的舞剧,是综合艺术的统一展现,是编导、演员、音乐、舞美、灯光、服装等有机结合的产物,服装设计是其中的一个组成部分。服装设计的创作不同于画家的创作那么随意,自己想画什么就画什么,想怎么画就怎么画。画家的创作范围广阔、自由,几乎没有什么限制,而服装设计的创作却要受到诸多限制和制约。首先是剧本的限制:剧本叙述什么故事,发生在哪个时代.什么地点.受所表现的人物性格、思想感睛、矛盾冲突这些规定情景的限制。其次是导演要求的限制;导演是舞剧的灵魂人物、组织者、指挥者,一切创作都要围绕导演的意图,构思路线进行。再者就是演员的限制:舞剧没有语言,所有语言都是通过演员的肢体动作来表达的.服装要便于舞蹈,竭尽全力帮助演员发挥技术水平。还有就是灯光布景的限制:由于光色的不同,同一件服装会呈现出不同的色彩,所以在设计服装时,要兼顾到整个舞台美术所营造的氛围。我在构思舞剧《淮海雪》的服装设计时,是从以下几个方面入手的:
简介:建国后中国舞剧文体经历了不同的发展形态,发生了很大的变化。在这个过程中,舒巧的舞剧编创一方面继承传统舞剧戏剧观的创作风格,另一方面融汇西方现代舞剧的创作理念,经历了早期的“历史再现型”舞剧形态、中期的“情感表现型”舞剧形态和后期的“情境创生型”舞剧形态,典型地体现了不同时期中国舞剧不同文体形态的美学特色。在这转变的过程中,我们能感到舞剧现代性的转型,作品呈现出强烈的现代性审美特征即吸引观者的共鸣、强化观者审美体验的动力场。同时,舞剧由传统的典型形象塑造逐步进入到一种象征的表达。这种象征的表达与现代人的审美体验息息相关。正是这种现代性审美体验逐步使舞剧走向其自身的文体独立。
简介:摘要:文章主要是分析了演艺”与“演剧”的不同取向,在此基础上讲解了实景歌舞剧创作的多元艺术语言运用,望可以为有关人员提供到一定的参考和帮助。
简介:<正>清代的剧作家和戏曲理论家李渔(即李笠翁),不仅在戏曲理论方面有许多“自我作古”的创见,为后人留下了自成体系的戏曲理论专著,而且一生躬身于“砚田”,不疲于“笔耕”,写下了诸如诗、词、小说、戏曲等多种艺术形式的文艺作品。对于李渔本人及作品、特别是剧作方面的评价、虽毁誉皆有,但总的说来,因人废文、极度贬低甚至全盘否定的占相当大部分。如说他的《十种曲》“思想见解异常平庸陈腐”,“思想浅露”,“思想感情和语言风格都很庸俗卑下”,甚至于说他的剧作“实际上是替封建统治者,特别是清代初年的统治者来欺骗人民,使其不敢从事反抗。”这些论点虽也不是全无道理,但失之过偏,把李渔剧作中可以肯定的地方也一笔抹煞了。这种做法对于我们深入地研究评价李渔的理论和剧作,吸取他