简介：20世纪80年代中期，被冠以“先锋派”的马原等一批作家，开始了一次华丽的对于西方20世纪初现代主义文学探索的复制，几乎所有流派所有崭新的文学方法都能在“先锋作家”的文本中找到。不论这股“现代主义文学”的食洋罪名被如何诟病，也不论发展至今他们又情归何处，无可否认的是，这批作家为中国当代小说带来了一段让人振奋的时光，完成了中国文学的“现代化”转型，并深刻影响着中国作家的开创精神。而中国军事文学这片“绿地”，却一直“洁身自好”，

简介：

简介：根据西方学者的研究，斯特拉文斯基“新古典主义”的内涵是含混不清的。不同的人在不同的语境中、站在不同的立场上、从不同的角度对这个术语的理解是不一样的。本文将在前人研究的基础上对斯特拉文斯基的“新古典主义”的涵义作一番明晰的梳理、评述和总结。

简介：鄂伦春民族是我国较少的民族之一，没有自己的文字，但在长期的狩猎生产劳动生活中创造了许多独具民族特色的文化艺术。这些宝贵的文化艺术遗产经过代代相传，内容逐渐丰富起来，并不断发展，繁荣和创新。其中鄂伦春民族的桦皮制品工艺就具有一定的代表性，它在民族工艺这个百花园中独树一帜，是一朵散发着森林的芳香的奇葩。

简介：艺术设计要为发展社会经济服务,艺术设计要为发展社会经济服务,艺术设计能够促进社会经济的发展

简介：在动漫产业大潮中,许多与之相关的社会问题也逐渐凸显出来,在此情境下研究动画设计的伦理价值问题就显得越来越重要,这对于动画艺术、动漫产业的健康发展具有一定的道德约束作用,进而使动漫产业更加具有人文性、思想性。

简介：伦勃朗艺术的价值,首先在他的精神品格上,萨特说:“彩虹在雾气腾上的瀑布中闪烁,也在伦勃朗透明阴影的画幅上荧荧闪光,这道彩虹就是灵魂”(《文字生涯》)。伦勃朗的作品深刻地揭示出他自己和那个时代的灵魂的光辉,文艺复兴以后艺术中的人性的美质,到了伦勃朗,发展到一个新的高度。与强调理想化的古典风人物不同,伦勃朗笔下都是现实

简介：知识舞蹈首先要求舞者和编导必须是智能型和知识型的人才,舞蹈编导家和舞蹈教育家都应该把知识运用在精品舞蹈与精英人才的把握上,并能用国际舞蹈知识来创作出新型的舞蹈

简介：现代世界和小说的秩序建立在上帝离开其领导宇宙及其价值秩序、分离善恶并赋予万物以意义的地位之际，此时世界失去了最高法官，突然显现出一种可怕的模糊：绝对真理解体成相对真理，个体必须单独面对宇宙，单独面对一堆相对的、甚至互为对立的真理。此时的小说秉持着一种“无把握的智慧”，开始发现只有小说才能发现的人的生活。

简介：知识舞蹈首先要求舞者和编导必须是智能型和知识型的人才,舞蹈编导家和舞蹈教育家都应该把知识运用在精品舞蹈与精英人才的把握上,并能用国际舞蹈知识来创作出新型的舞蹈

简介：艺术没有价值,什么是艺术的价值结构,艺术价值就实现了一部分

简介：本文从音乐价值论论题的引出、成果的述评、词语的考析、学科的构成、对象与方法等一系列环节阐述了“音乐价值论”的理论研究和音乐价值论学科建设问题。

简介：<正>口弦,是一种构造非常简单的原始乐器。国外有关专家认为,最早的口弦,起源于人类新石器时代。世界各地口弦形制大同小异,都是在金属、竹、木、象牙、贝壳

简介：体育舞蹈　价值　体育运动 ,体育舞蹈具有明显的体育运动学价值,　　４　美学价值　　体育舞蹈是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目

简介：中国油画是西方判断中国文化艺术价值的试金石。中国油画的价值判断体系该如何建立，关系到中国油画的发展方向。西方人很难理解中国传统艺术，作为西方的画种，油画在中国的发展为西方解读中国艺术提供了媒介。油画自传入中国时起就出现了价值选择与判断的矛盾，且一直延续至今。因为油画是外来植入的，从本质上说属于异族文化，本身即带有入侵本质。最早的油画的传入可以验证这个概念。

简介：

简介：人们普遍地承认:1997年是中国经济的一个分水岭。从短缺经济到饱和经济,从卖方市场到买方市场,一向缺这少那的消费市场似乎一夜之间变得应有尽有,绰绰有余了。据内贸部调查:1998年供不应求的商品仅占市场商品总量的1.6%。与此同时,'设计'一词也越来越充斥着人们的视野。商家、厂家纷纷打出'为人设计'、'以人为本'的招牌。他

简介：引言关于"民族电影"的种种问题完全可以看作是有关一个更基本问题的社会学研究的一部分,这就是:民族可以理解为一个传播的空间.我之所以在这里重提这个早已有之的见解,因为它恰恰是当前电影研究论争中推理的依据.

简介：龙应台的随笔集《女子和小人》中有一个贯穿其中的人物——美丽。其中，《小姐什么》、《美丽的权利》、《不像个女子》、《我不是卫生纸》等篇的主题都是围绕着男人和女人在社会和生活和权利。龙应台的创作以散文为主，无论是随笔、杂文，还是政治文，她都写得辞锋犀利，思维缜密，文字灵转。更可贵的是．作为一个女作家，她的作品情感挚烈，悍然无畏．见解独到。

简介：我们一谈到了解艺术这句话，就从很简单的问题谈到很复杂的问题上来了。但是我们研究艺术的人，应当首先决定我们的态度，我们从事艺术上之创造。空间是为艺术的还是为社会的呢？从前欧洲的学者在艺术上争论之点，总离不了“艺术的艺术”和“社会的艺术”两方面，极端争执，视为无法调和，而变成两不相容之态度，其实这种过于理论的论调，愈讨论愈复杂，如同讨论美的问题，