简介：中国油画历史只有百年，与四方相比是很短暂的。而油画修复在中国大陆的出现，是近几年的事，有油画作品的存在，就会有油画的修复，和其他的新兴课题在中国大陆的情况一样，中国的油画修复也是实践先行，目前的油画修复基本只存在于广州、上海、北京三大城市，

简介：纵观中国绘画史．远古艺术的“龙飞凤舞”。青铜器艺术的“狞厉的美”．先秦理性精神的“儒道互补”、楚汉浪漫主义的气势与古拙．魏晋风度文人的自觉、佛陀世界的虚幻颂歌、盛唐之乐的音律之美、宋元山水“无我之境”的意境．明清以笔墨为主的浪漫与感伤。“五四”运动以来，西方绘画思潮一直强烈地冲击和影响着中国绘画的发展，特别是造型技术及能力的引入、色彩技法及科学的导入．构成观念的深入研究等．丰富和发展了中国的绘画技术，使其思想出现了新的发展。

简介：在中国画史论中,明代以前,未见＂画派＂一词,但实际上已出现了真正意义上的诸多画派。明清两代,地方画派林立,＂画派＂一词最早见于董其昌文集。从理论上系统地、较为完整地阐述中国画派形成、发展、灭亡的自然规律,当推20世纪中国美术史论泰斗俞剑华先生;他提出,一个画派的开派人物、传承人物及艺术风格应当是相近的;这成为中国美术史论家王伯敏、薛锋、薛永年、陈传席、单国强等人界定中国画派标准的共识。薛永年先生首次总结出中国画史中画派的两种含义：＂一是‘历时性的画家传派’,一是‘共时性的地方画派’＂。前者多指唐、五代、宋元画家传派,如以美学观相异而形成的文人画派（南宗画派）和院体画派（北宗画派）以及以地理、气候、自然环境对绘画创作影响形成风格相异的北方山水画派和南方山水画派。这类画派是跨时代的,是画史上最大的画派,多强调以其共性、总体风格特征相区别。后者多指出现在某一朝代、某一时段、某一地区土生土长的开派大师、艺术大家和其传派者形成的画派,相对之下属于小画派。小画派既有文人画或院体画的共性和总体风格特征,又有其地方画派的地方风格。如吴门画派、松江画派、新安画派,都是属于文人画派大系,又各自和其他地方风格相区别,他们多描写南方山水,又有着南方山水画派大系共性总体风格;浙派画家既有院体画派大系共性总体风格,又受到北方山水画派大系的影响。在画派出现的同时,还有不称为画派的＂并称画坛的名家＂,如＂六朝四大家＂、＂南宋四大家＂、＂元四大家＂、＂清初四高僧＂,还有以地方命名的画家群体,如＂吴门四家＂、＂新安四家＂、＂金陵八家＂、＂扬州八怪＂等。这些名家之所以不称为画派,因其个人风格各异,多为大师、大家,艺术成�

简介：2008年北京奥运会提出“绿色奥运、科技奥运、人文奥运”的理念。这三大奥运理念与中国漆艺的特点不谋而合。中国漆艺发展、延续到今天，也始终暗含着“绿色、科技、人文“这三方面的内容。

简介：成年人对动画有极大的需求，而成年人动画市场在中国几乎未被开掘。制作成年人动画；开发成年人的动画市场，既是在大动漫背景下为社会主义精神文明做贡献，又为中国的传统艺术传承出力，同时拉动成年人动漫衍生品消费。故我辈动画人应齐心协力，在欧美日成年人动画作品的合围之下，突出重围。

简介：　　从中华民族审美意趣的嬗变规律来看,有其独特的个性.中国传统的艺术品评方式,近于'参禅悟道',不是强调语言表现本身,而是强调在自己内心寻找同样的体验.中国艺术对空间形态的认识及在创作中的灵活运用,其中蕴藉着关于'空间'的更为丰富深刻的意味.……

简介：改革开放以来，中国的艺术创作发生了翻天覆地的变化。一大批优秀艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性的艺术实验。这不仅使中国现、当代艺术逐渐作为一种新的艺术传统而存在，也得到了国内外学术界的广泛认可。本书的宗旨，就是希望向广大读者客观而清晰地评介这一新艺术传统由成长到不断发展壮大的过程。

简介：全世界的绘画可分为两大类：一类是西方写实主义绘画,以油画为代表;一类是东方意象主义绘画,以中国画为代表。中国绘画,近代以来处在西画东渐的相互交会与混战中,为了对应外来画种而被称为＂中国画＂。

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简介：中国画通过对客观自然的模写表现,以表达画家的心灵,是画家内心真实的写照,是画家心的历炼,是人格情操的具体体现,是一个民族文化的集中反映,所以中国画就是＂写心＂,＂写心＂才是真正的中国画。

简介：浙江能够成功举办＂杭州·中国画双年展＂的优势：浙江首先是中国画创作研究的传统大省。一方面它有中国美术学院——我国一个最早的国家级美术研究、教育机构。这所学院以中国画作为一个高端学科,在全国有广泛的影响力,尤其是20世纪50年代以来,以潘天寿、黄宾虹先生为首的一代大师,奠定了中国画学、中国画教育的基础。另外,新世纪以来,2002年,国家中国画精品进京展是以浙江省的精品展揭开序幕的。

简介：八、北方山水画“武”的脉系——范宽、燕文贵直至李唐由荆浩确立的北方山水画的刚武画风，因关仝之辅佐而影响趋大．又因李成出现而产生趋于文秀的转向，不过．这种变化．并未全然遏制住北方山水画刚武画风的发展势头。

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简介：在传统中国画未受到冲击的年代,或许无须强调“笔墨中心论”。然而在今天不得不特别地加以重视,因为有人提出“非笔墨中心论”(见《中国画》总第六十六期陈孝信《‘非笔墨中心’水墨、彩墨画的现状考察》)。其观点为:“笔墨正是中国画向现代转型的最后也是最坚固的一个堡

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简介：中国画论中关于“意”的描述时有被提及．诸如“写意”．“立意”．“意境”等，自南朝王微的《叙画》、刘勰的《文心雕龙》始至近代．“意”这一观念在绘画领域中经过了漫长的孕育和发展过程．

简介：一个学西画、画西画的人，喜欢逛苏州园林、买中国画全集、交书画友人，在行家看来，实在有些不可思议。也许是因为当代艺术的门道越来越叫人看不懂，也许是因为旧式“书香”的门风多少留下些烙印，久而久之，便把它视作自己“优良”的嗜好。开始只不过是陶冶性情，后来却不知不觉得益匪浅。

简介：一、最后的光亮要求一个普通的中国人欣赏一幅传统中国画,已经不是一件很困难的事。悠久的文明史早已在人们的心中养育了约定俗成的审美模式:如洗的青山、清澈的泉水、丛林下的茅屋、荡漾的孤舟;在林间自由飞翔的小鸟;如水的月光下执扇的仕女……一幅幅远离人间烦恼、富有诗意的山水、花鸟、人物画卷,历朝历代拓印在人们的灵魂深处。其放逸的芬芳消弭着画卷外令人窒息的世俗

简介：一中国传统绘画深受中国古典哲学的影响和陶融。刘勰云：＂人文之始,肇自太极。＂（见《文心雕龙》）由此而出发的中国画与其他民族的艺术拉开了距离。它的不重写实的＂心象＂观,强调人格品操的中正观和以书法入画的笔墨观都与西方造型艺术不尽相同。它虽不长于以宏大叙事的方式直接参与社会变革,但仍表达着真切的生活感受和深刻的人生意义,

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