简介：<正>汉字"傀儡"一词在日本最早见于源顺编《倭名类聚抄》(930年前后)卷二"杂艺具"中,其文写道:"《唐韵》云,傀儡贿礧二音,和名久々豆,乐人之所弄也,《颜氏家训》云,俗名傀儡子,为郭秃。"由引文可知,平安时代的日本人已拥有确切的中国傀儡戏知识,且在"傀儡"一词传人前,日本已有了"久々豆"的称谓,这表明10世纪前日本已有傀儡表演

简介：随着经济社会的快速发展,人们对精神文化的需求也越来越高,文化艺术事业也在不断地创新和变革,而钢琴艺术的优雅和独特魅力备受社会的关注,促进了钢琴教育的高速发展。钢琴教育铸就了中国丰富的钢琴文化,而钢琴文化又在不断地影响着钢琴教育的发展,本文立足于中国当代钢琴教育中的问题,从文化视阈的角度下探讨中国当代钢琴教育问题。

简介：正~~

简介：中国高等音乐教育的目的性之一,是使学子们增强对中国音乐文化传统的认同感,认同的基础是认知。当下音乐教育缺失的是历史上音乐存在方式和当下传统音乐存在方式对接的认知,缺失传统音乐文化中功用的把握与认同。音乐学子应该在学习本体音乐知识的前提下,建立起音乐是文化有机组成的观念,认知音乐在传统文化中的作用也就是把握中国传统文化自身。

简介：<正>(四)宋、元的音乐(下)元朝统治者入主中国之后,为了巩固自己的统治地位,采取了分化各族人民、制造民族矛盾,联合汉族地主阶级与色目人(指西域钦察人、畏兀儿人等)的上层分子的办法,对汉人进行高压统治。广大人民群众遭受的民族的和阶级的双重压迫与黑暗的社会现实生活,成为当时音乐艺术的重要主题,并推动了音乐艺术的发展。元杂剧的蓬勃发展,便是这种情况的集中表现。当时出现的大量元杂剧的优秀作品所代表的是时代的呼声,这些作品极大地鼓舞了人民的斗争意志。元杂剧的繁荣,也促进了南戏和其他戏曲声腔的发展,从而造成了我国戏曲日益兴盛的局面。下面就从戏曲开始,介绍元代音乐的一些主要情况。

简介：

简介：问:从20号到今天,整整听了4天"新作品交流会",感到听新作品很疲劳.难道现代音乐都是这样的吗?

简介：琉球岛曾是中国唐代，特别是明、清时期中日音乐文化交流的桥梁和中转站。从十五世纪初到十九世纪中叶，疏球王国曾先后多次派团出使中国，为该岛乃至日本带回了大量包括乐器、曲目、剧目在内的中国音乐文化成果并广为传播。

简介：本文对通俗音乐目前所处的国际背景进行了分析，并对处在这个大背景下的中国通俗音乐的当代走向进行了思索。

简介：<正>更为直截了当地说,当前这个论题应当是:在传统音乐面临的危机中,我们应该做什么?一个“上下五千年,纵横十万里”,历史悠久、领土辽阔的、多民族的文化古国,在如何对待自己的文化遗产问题上,我们不仅上对祖先,下对子孙万代负有直接义务;面向世界,对人类文化史中这一笔精神财富,也负有历史责任。

简介：中国民歌基础知识讲述（续）苗晶第四讲国民歌的音乐特征根据中国民歌发展的轨迹，以及分布与分类从宏观来看，中国民歌的音乐特征有以下几点。１．多体裁、多歌种、多风格。我国每个民族都有自己独具特色的民歌，用统一的标准去描述是不可能的。只能说它多体裁、多歌种、...

简介：第二节宗——同宗形态“宗”原指同一家族。在小调的传播过程中．由同一小调母体在不同地区流传形成了大同小异的各种变体，有的拓宽了音区，有的扩大了结构，有的改变了旋法，有的更换了音阶，但可以看出“万变不离其宗”，都形影不离地和“母体”相似。有的是同名（题材），有的是同调（曲调），有的是同构（结构），这些同宗民歌是我国民歌中的特殊形态。如天南海北传唱的《孟姜女》、《茉莉花》、《绣荷包》、《对花》、《放风筝》等就各有多种同宗民歌。这些民歌在保持同宗的基础上，巧妙变形。现介绍一些主要的改变旋律的形态。

简介：中国流行歌曲从奠基人黎锦晖算起，已经有八十多年的历史了。流行歌曲的主流风格大体上走过了柔软的娇媚期（以周璇和邓丽君等人为代表）；摇滚风格或西北风格热情、粗狂的豪放期（以崔健等人为代表）；以及当代正走在多元并偏重说唱风格期（以周杰伦等人为代表）。当前中国流行歌曲，正在经历着人情闲惑和挚情表白的主流说唱的风格时代。这一时代主流流行歌曲的特色为歌词很多，歌曲旋律采用宣叙性、朗诵般的说话式音调，述说人情感上的喜怒哀乐和困惑。这一时代主流的流行歌曲旋律，较少采用篇幅大、音域广、技巧复杂的咏叹性音调。

简介：蔡仲德先生在《音乐与文化的人本主义思考》一文的结尾写道：“总之，中西音乐的根本差异不在民族性而在时代性，即是前现代与现代的差异。对中国传统音乐(民族民间音乐)，应维持其基本面貌，使之成为博物馆艺术长期保存。中国音乐的主体，则应吸取中西音乐之长，而以西方音乐的根本精神进行重建。

简介：吕骥的《中国民间音乐研究提纲》,是一篇关于中国传统音乐研究的纲领性文献。其在半个多世纪的历史中多次修订,先后发表二十余次,大致有七个主要版本,形成了两大版本系统——＂简本＂：《如何研究民间音乐（研究提纲）》,以1942年的《民间音乐研究》本为代表;＂全本＂：《中国民间音乐研究提纲》,以2004年的《传统音乐》本为代表,《提纲》的最终定稿为后者。＂全本＂较＂简本＂更为丰富,但＂简本＂也保留了一些珍贵的信息,它首次将中国民间音乐分为七大类,并且较早地使用了劳动歌曲（号子）、山歌、小调的＂汉族民歌体裁三分法＂。在1946年＂全本＂的增订中,＂七分法＂改为＂八分法＂,＂汉族民歌体裁三分法＂也被取消。因而从音乐研究的角度看,＂简本＂仍有不可替代的价值。今人在征引、论述《提纲》时,应当明确使用的是何版本,以为研究提供准确、坚实的事实依据。

简介：本文通过对比之法，从历史角度、学术角度去反思，从社会文化变革及社会和音乐家与艺术歌曲的关系的角度去研究，旨在发现不同文化体系下、不同时代艺术歌曲之间的某种联系或区别。

简介：把中国钢琴音乐作品系统的引入到钢琴音乐的教学之中,是历史赋予我们的责任,是民族意识和爱国主义热情在教学中的具体体现.中国人创作的中国风格的钢琴音乐作品的魅力,不仅获得了我国爱乐者的欣赏,也赢得了世界性的良好声誉.

简介：《周礼·春官·笙师》载：“笙师掌教吹竽、笙、埙、龠、箫、篪、笛、管，舂牍、应、雅，以教械乐。凡祭祀、飨、射，共其钟笙之乐，燕乐亦如之。”①笙师既是众吹管乐器和打击乐器乐员的教师，也是领导众吹管乐器和打击乐器参加祭祀、飨射、燕乐演奏的官员。笙师只有精通乐律，乐艺超人，才堪当此技术性很强的职务。

简介：引言中国民族声乐是中国传统音乐艺术形式之一,也是当下艺术感染力、文化动力,并与社会发展齐头并进,具有深厚的群众基础,吸引大众广泛参与的一种文化和审美艺术现象。进入20世纪以来,这种艺术传统进一步汲取现当代音乐艺术的营养,发育完善,终于成长为一种鲜明而富有中国特色和独特艺术感染力的歌唱艺术。

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