简介:<正>楚调《广陵》和瑟调《广陵散》都曾经是音乐史上的客观存在,明初琴谱《广陵散》今存。因此,对琴曲《广陵散》的研究就不能回避众说纷纭的“三调”问题;而“三调”作为宫调领域公认的尖端,自然也就包容了《广陵散》的一部分“神秘”。因而人们对三调之研究能否成立,也必须以其能否解释异调《广陵》作为检验之标准。人们之所以不惮其烦难而热衷于“三调”之研究,实在是由于三调的破解,有助于认识先秦两系民族音乐,有助于认识音阶的发展,宫调的衍变,有助于正确认识七弦琴正调定弦式的诞生;同时,三调的破解,也是鉴定明谱《广陵散》正声“徇物”一段音乐内涵的关键所在。
简介:7月2日上午9时,山东艺术学院美术系油画专业一、二画室毕业生作品展开幕。原省委书记梁步庭、中央美院院长靳尚谊教授,油画系教授副院长朱乃正、院学术委员会主任钟涵以及《美术》杂志社的编辑部主任夏硕琦莅临。展厅中气氛热烈而噪杂,一群群合影留念者纷纭而至。而静立的一幅幅作品却隐含着一个如此的学术课题:一、二画室在艺术观念、表现手法上的不同侧重将会引起画家、理论家们的关注与思考,甚或引伸出对山东油画发展前景的展望。下午3时,在艺术学院的会议室里,举行了画展的学术座谈会。杨松林(山东美协主席、山东艺术学院副院长):中央美院在全国处于先导地位,而作为中国美术家协会
简介:“五四”新文化运动对中国画坛产生了重大的影响,向西方绘画艺术学习成为当时中国绘画创作的主潮。但是如何处理中国传统的与西方现代的绘画艺术的关系,绘画大师们则为此进行着各自不同的艺术探索。在众多绘画大师中,以张大千、徐悲鸿、林风眠等人影响为最大,并形成了20世纪中西融合的三种方式,即张大千以维护传统国画的立场,用“泼墨泼彩”的抽象方式与西方的抽象派绘画相融合;徐悲鸿以批判继承传统的立场,用透视、明暗等绘画技巧来革新国画,使之与西方写实主义绘画相融合;林风眠是以否定中国传统绘画的立场,通过强调线条、色彩等形式来重塑国画,使之与西方的表现主义绘画相融合。三位绘画大师在艺术探索中均取得了不小的艺术成就,但也各自存在局限性。凸显其成就,分析其不足,对我国当代国画创作,无不有较大的启迪意义。