简介：艺术的特性,决定着艺术教学的规律.本文以构成基础教学为切入点,剖析了艺术教学中的二元对立,并在教学实践中努力探求二元对立统一的途径.

简介：视唱练耳课，是普通艺术院校音乐专业学生必修的专业基础课。这门课程包括三个互相联系而又互有区别的内容，这就是视唱、听写和听觉分析。要完成这三项教学内容，教师需要用充实而系统的教材，科学的教学理念，灵活的教学手段和方法与一定的教学时间，使每位学生能看谱（唱各个调上的单声部与多声部旋律），能够准确地或比较准确地听写出规定调性内的单声部旋律片段和具有曲式规范的完整旋律，能够听辨出大、小、增、减各类音程和各类大、小、增、减三和弦和四类七和弦及其转位。上述这些都是在钢琴的音响上实现的。由于学生的音乐素养不同，所以不可避免地存在接受能力和理解能力上的不同。许多学生对视唱练耳课有惧怕的心理，一上课就紧张，尤其是成绩不好的学生更是害怕老师在课堂上的提问。这些问题的产生固然有学生的音乐素养较差的原因，但更主要的是教学理念上存在问题。

简介：在绘画写生教学中，我认为：培养学生的敏锐感觉能力的训l练应当作教学的根本。因为感觉能力是体现着人们可视的形象的形象思维能力，这关系着绘画者艺术生命的生死存亡，法国画家塞尚说过：“没有感觉就没有绘画。”对任何事物无动于衷，没有感觉的人不会在艺术上有所发展，但在培养感觉能力的同时，创造性思维能力的培养更是我们始终强调的，也是在绘画写生教学课程的宗旨。在以往的教学中是多注重训练学生模拟自然物象的本领，而缺乏引导学生如何挖掘自己内心潜藏来完善个人化的语言表达能力。因此，在绘画教学中不断完善可行性的课程训练，并且将造型语言的艺术化过程转换成可操作的具体训练方法，这对当今美术教学中进一步获得对艺术的理解与各种技巧就显得非常有必要了。

简介：我国已有多所高等艺术院校开设音乐剧专业,各高校在教学中探索、在实践中改革,开创中国音乐剧教育的教学模式,发展中国音乐剧教育的特色,形成了以高等艺术院校为主的高校教学培养模式。以中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院等为例,从课程设置、教材建设等方面简析我国音乐剧的高校教学培养模式。

简介：第二油画责任班(以下简称二班)提出的教学构想,主要基于对以下一些问题的思考和分析。新中国成立后的四十多年,是油画传入我国以来发展最迅速的时期。在五、六十年代,我国油画和油画教学是完全仿效苏联的,其作用是积极的,但也使我国油画陷入单一的模式。自我国实行改革、开放,随着中外文化交流的日益频繁、视野的开阔、思想的解放,我国油画进入一个新的重要发展时期。就油画整体情况而言,油画教学改革的步子迈得就不够大。我国油画创作形式,

简介：台词教学改革的设想，旨在强化台词专业课的本体要旨，使学生在课堂上有更多的时间、更集中的精力去学习台词课的表现技巧。在掌握了正确的呼吸方法与吐字归音的技能之后，为学生学习丰富多彩、生动感人的言语表达能力创造科学的学习范畴，以期达到教会学生说好台词的最终目标。

简介：在新课程的标准下职校的得美术欣赏课教学中,关于古埃及金字塔的演变和特点的教授,通过美洲金字塔结合进行对比,可以加深学生的印象,取得较好的教学效果。

简介：在人类文化艺术发展史中,'乐舞'是不可忽视的艺术形式。中央音乐学院音乐教育学院开设的音乐舞蹈律动课程,是在学校音乐教育新体系的理论指导下,对我国乐舞文化进行学习与研究后,进行的一门本土化和民族化的乐舞律动教学的改革与探究,对我国音乐教育专业中的体态律动教学的推广和普及有着一定的奠定基础作用。本文阐述了中央音乐学院音乐教育学院在舞蹈律动课程中如何运用'乐舞一体'的教学理念指导教学,加强和丰富学生情感体验的能力,提高他们的身体感受能力及音乐文化素养。

简介：

简介：发展音乐思维是高等师范钢琴教学的首要任务周微我人类所创造的一切物质和精神的财富，都是人类在实践活动中通过思维，即智力活动而形成和积累起来的。思维是人类认识世界、改造世界最重要的主观能源。音乐思维是创造音乐作品这一精神财富的重要能源。被誉为＂乐器之王＂...

简介：京剧元素的钢琴作品作为中国钢琴作品中的一块瑰宝,一直以来以其鲜明的特征倍受广大听众的喜爱。但令人遗憾的是,在钢琴教学中,此类题材曲目的应用并不多。在提倡保护民族文化的今天,钢琴教学也中应改变教学思路,改革教学方法,使京剧元素的钢琴作品在钢琴教学中发挥其优势及特长,以达到弘扬民族文化的目标。

简介：

简介：改革开放以来,随着我国经济社会的快速发展,人们的文化生活日渐丰富。民族民间舞蹈作为我国重要的文化组成部分,在我国文化社会的发展中扮演着重要的角色。近年来。民族民间舞蹈越来越成为各大高校舞蹈专业开设的基础专业课之一。民族民间舞不仅是我国传统文化的体现,也是展现我国展现民族精神的重要途径,更是提高我国的文化自觉和文化自信的必要手段。因此,必须进一步加强对高校民族民间舞蹈教学的改革,推动民族民间舞蹈更好地为我国经济社会的发展服务。本文针对我国高校民族民间舞蹈教学的现状进行了详细的分析,并对促进民族民间舞蹈改革提出了建议,希望以此促进我国民族民间舞蹈的发展。

简介：民间舞蹈是一种民间地方文化的外在显现形式,若不断被其他地域文化同化,或被外来审美文化侵入,会导致舞蹈风格的异样化,使本土文化属性逐渐缺失。自胶州秧歌纳入专业课堂以来,半个世纪的发展是否应该回望本土文化？其文化属性该如何通过课堂教学得以传承？我们应当探寻隐藏在动作符号背后的文化因子,让身体规训成为文化传承的显性载体。

简介：以戴爱莲为代表的中国芭蕾舞艺术家,积极倡导在新建立的歌舞艺术表演团体中,将芭蕾作为培训演员的必修课,自此之后,芭蕾这一欧洲古典舞蹈形式,以其优雅的体态和科学、完整的训练方法,逐步被我国各大舞蹈院团所接受。目前,绝大多数普通高校的舞蹈专业都会安排学生在一年级时开设'芭蕾基础训练'这门课程,目的在于让学生在塑造优美形体的同时能够为更加科学、合理的提升身体素质、增强技术技巧能力以及表现力等方面打下坚实的基础。

简介：【提要】本文试从理论上归纳动画创作中的各种元素与主流影片的造型特点，从而有针对性地制定出高校动画素描课程相应的训练内容、教学方式和教学步骤，并阐述这种教学设计的优缺点。

简介：随着社会的不断发展与进步,当前社会对人才的要求也越来越高。在这样的情况下,传统的高校教学模式已经满足不了社会的需求。因此,必须要对当前高校培养人才的模式进行创新和改革。'导师制工作室'人才培养教学模式的提出,对我国高校教育质量的提高,以及更加适应社会发展需求的应用型、创新型人才的培养,有着重要的作用。本文就对高校导师制的工作室教学模式进行研究分析。

简介：本文针对室内设计专业学生的特点,对设计素描教学内容与方法进行研究,提出了一套设计素描的教学模式,并应用于教学实践,这些内容与方法的转变,对学生创造性思维的培养有很好的促进作用。

简介：<正>源远流长的中华民族舞蹈艺术,按照地域环境、经济形态、生产生活、风格特征和审美属性划分,主要可以分为农耕型和游牧型两大舞蹈文化体系。它们在漫长的岁月中,不分伯仲地沿着各自社会发展轨迹同生长、共命运、互支撑,并且以“最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”(转引自闻一多

简介：音乐教育对于学生的成长有重要的作用,它能够陶冶情操,使学生具备更多的才艺。钢琴作为音乐教育的重点内容,其教学方法还是存在一定的问题,因此需要针对高校钢琴教学进行改革和创新,使其能够符合现代化教育的发展需求。本文主要通过分析新形势下高校钢琴教学改革创新的意义及条件,探讨教学现状,提出相关的教学改革创新措施。