简介：工业设计是现代科学技术、艺术与经济的完美结合,是人类为了改变自己的生存环境,使之更舒适、更美观而进行的一种以工业化大生产的产品为对象的设计活动。在设计一件工业产品的过程中,设计师要考虑诸多因素,但归结起来,不外乎有四大因素:功能、技术、美学、经济。这四点亦不是相对孤立的,它们之间相互联系又相互影响,(见图)而涉及的范围又是非常广泛的。

简介：中国书法是以书写人的生命情感、表现人的精神审美为最高境界的,书法的发展也是在不断继承、创新中进行的。达芬奇说：＂不多才多艺的画家不值一赞：坦白说……只在一件事情上穷毕生精力而获得成就,当然不是什么了不起的功绩。＂赖少其则是一位让我们赞许的多才多艺而又富有艺术气质的艺术家,他不仅是版画家、国画家、作家和诗人,而且,也是著名的书法家。

简介：当代中小学书法教育还在畸形发展，电脑等现代高科技文字处理工具必将取代书法是一个模糊的认识和错误的判断，当代书法教育的本质是独特的艺术审美教育以及精辟的中华民族优秀的传统思想文化教育。

简介：20世纪60年代后，针对现代主义建筑异化反思的后现代主义思潮，主要从形式层面揭示矛盾。该思潮虽然缓解了现代主义建筑的形式矛盾，但自身却陷入了过度表意的形式滥殃之中。

简介：自然美是一个难题,但并不是不能解决的。一读古典画论,“外师造化”、“天然画图”、“畅神”、“物之神”等等概念和说法,特别引人注目。这些也许就是对自然美的“认识之网”上的重要“结节”。我想结合古典画论与自然美有关的一些论述,对自然美的本质问题作一些考察和探索。一对于自然美存在于何处的问题,至今我国美学界尚有不同的说法,但基本上可以归结为两种倾向:一种认为自然美是审美者的主观赋予自然事物的;一种认为自然美存在于自然事物本身。直率的主观美论公然说:“美产生于美感。产生之后,就立刻溶解于美感之中,扩大和丰富了美感。”或者说:“自然中本来无所谓美,在觉自然为美时,自然即告成表现情趣的意象。”为了不至于使唯心主

简介：德国新表现主义绘画演变的动因现代艺术是西方工业文明的产物。19世纪以来，艺术上的每次革命，都是伴随着哲学、科学、政治、经济基础的变革。不可否认，20世纪的现代化进程更是史无前例的和具有革命性作用的，但同时它也孕育着发展的危机：现代科技文明导致了社会价值观的畸形发展与人文传统的萎缩.

简介：费大为:中国与日本这两个毗邻的国家在文化上曾经有过十分紧密的联系。近10年来这种文化上的联系正在中、日两国知识界的努力之下逐渐恢复和加强。在艺术领域内,迄今为止我们在中国已经介绍了日本古代和现代艺术的一些情况,比较侧重于19世纪浮世绘版画及传统美人画在近现代的发展成就;也介绍过一些日本著名的当代画家,如平山郁夫、东山魁夷、加山又造等,他们在中国艺术界中已经是人人皆知的了。这些画家的探索是否代表了日本当代艺术的主线和最高水平?对此我深感怀疑。据我所了解的零星情况,日本还存在着另一种完全

简介：美术的核心素养不外乎”技”与“道”两个方面,以中国传统哲学”体用论”来思辨，“道”为体,“技”为用。但在实际教学中，我们往往重”用”轻“体”,从而失去了美术教育的本质意义。这一现象,是我们的美术教育工作者缺乏“儿童中心“意识,而以成人的“审美标准”看待儿童作品造成的。事实证明，只有将”美术创作不是技巧而是一种思维活动”的理念贯穿于教学的全过程，才能顺天应时,让花儿艳到极致。

简介：传统漆画注重工艺性,长期以来＂唯材料论＂、＂唯技艺论＂似乎成了漆画艺术绕不开的宿命。如同每一门学问、每一门功课、每一个细微专注的研究都会通向更多的疑问和不确定性,漆画发展到今天更多的不确定性变成了一把双刃剑,在传统漆画工艺技法形成一个又一个套路后,作为清华大学美术学院工艺美术系漆艺专业主任、副教授、漆画艺术家的程向君将视角聚焦到漆画的艺术表现和绘画性上面来。他认为,漆画艺术是开放的、多元的,重构漆画艺术的表现语言,已经不仅仅是技术应用上的改变与否,它涉及到漆画艺术的评判标准问题。一幅漆画作品不仅要因为漆工艺而变得完美,更要从绘画本质上提升它的审美品格。程向君像是一个苦行僧一样带领着他的学生为漆画艺术的发展孜孜前行,漆画艺术中的绘画本质也因这一次次的探索和实践而渐次凸显开来。

简介：在动漫产业大潮中,许多与之相关的社会问题也逐渐凸显出来,在此情境下研究动画设计的伦理价值问题就显得越来越重要,这对于动画艺术、动漫产业的健康发展具有一定的道德约束作用,进而使动漫产业更加具有人文性、思想性。

简介：伦勃朗艺术的价值,首先在他的精神品格上,萨特说:“彩虹在雾气腾上的瀑布中闪烁,也在伦勃朗透明阴影的画幅上荧荧闪光,这道彩虹就是灵魂”(《文字生涯》)。伦勃朗的作品深刻地揭示出他自己和那个时代的灵魂的光辉,文艺复兴以后艺术中的人性的美质,到了伦勃朗,发展到一个新的高度。与强调理想化的古典风人物不同,伦勃朗笔下都是现实

简介：中国油画是西方判断中国文化艺术价值的试金石。中国油画的价值判断体系该如何建立，关系到中国油画的发展方向。西方人很难理解中国传统艺术，作为西方的画种，油画在中国的发展为西方解读中国艺术提供了媒介。油画自传入中国时起就出现了价值选择与判断的矛盾，且一直延续至今。因为油画是外来植入的，从本质上说属于异族文化，本身即带有入侵本质。最早的油画的传入可以验证这个概念。

简介：“新媒体”特指一个超越传统经验价值体系的工具，而时间性的特征使得“新媒体”会随着历史的变迁而不断演化，所以就新媒体本身而言，它是一个时间性的历史特征，更准确地说，它是人类探索自然过程当中的物质载体和精神催化剂。新媒介承载了两个必然因素——历史发展长河当中的探索精神和“新”媒介本体物质属性。

简介：缘发于主客分离、二元对立哲学基础上的西方绘画,对物象的认识和表现也贯注着科学思维的印痕,即使在神学盛行的时代也不例外。所以无论西方绘画后来怎样发展,图形如何抽象,由于进入艺术的门径不同,始终与中国的写意理念南辕北辙……

简介：可持续性与设计伦理是当代设计界讨论得如火如荼的话题。汤姆·拉斯的《可持续性与设计伦理》一书从哲学、生态学、经济学、管理学等角度全面分析了设计的基本价值观和伦理观，并在可持续性的新背景下，提出新的设计规范应立足于新的设计价值观和伦理观，由此带来可持续的未来以及成功的设计实践，实现人类共荣的最终目的。

简介：马家窑文化在中华民族史前文化中处于特殊重要的地位。它将主要滥觞于中国新石器中期仰韶文化的中华民族的文化性格进一步予以肯定并且朝着夏商文化性格的方向发展。中华民族的一些基本的传统是在马家窑文化奠定基础的,而这一切均以审美的方式表现出来,集中体现在它的彩陶艺术之中,无论就其丰富性还是就其深刻性而言,马家窑文化不仅是中华民族从史前蒙昧走向文明的重要中介,而且是中华史前审美文化之渊薮。

简介：一、陶器艺术中的设计本质感知如若没有杯子或碗,人类应该怎样喝水？或许会本能的把双手并拢,利用凹下的部分去盛水,这便是碗和杯子最初的形态来源。原始先民不懂什么是艺术创造、亦不懂什么是设计,在原始陶器中,最早出现的器型都是与生活密切相关的,如盛水器、汲水器、食器、储盛器等必需品。

简介：现代思想自康德以降,构成现实的基础条件的性质已然是审美的。美学疆域在现代的扩展使美学突破专与艺术结盟的成见,从一门特殊学科转身为理解现实生活世界的媒介。现代美学外延的不断扩大,已然远远超越传统美学的视域,科学、政治、艺术、伦理学都已成为审美思维的对象,

简介：首先我们看看什么是博物馆?根据牛津字典对"博物馆"的定义,是指一栋用于储存和展示历史、科学、艺术和文化物件的这样一个楼宇。根据这个定义,太平洋虚拟博物馆就不是一个博物馆了,因为太平洋大学实际上收集了澳洲的卧龙岗大学和澳洲博物馆的联合项目,联合的这个项目包括了从澳洲博物馆的太平洋文化馆藏当中的物件进行网上虚拟的展示。我之后再讲公共和公共价值的问题。这里面我想说,根据牛津字典对于博物馆的解释,太平洋虚拟博物馆不属于一个传

简介：本文从楚图腾——凤的现代设计语言视角出发,对凤的文化价值、艺术价值、应用价值三方面进行分析,站在符号学的角度去重新审视楚图腾的造型特点,找出其在现代设计中的运用规律,并从现代设计语言的角度探讨楚图腾的创新应用途径.