简介：<正>音乐按传达媒介的不同而分为声乐、器乐两大门类。创造(生产)——作品(产品)——享受(欣赏),这是文学艺术活动过程中三个必要的环节。而对音乐说来,还必须在作品和享受之间,加入一个将无声的、记录在谱纸上的音符转变为活生生的艺术音响的传达环节,才能使得音乐审美的独特系统完整起来。音乐中,这个传达环节是由人的嗓子作为媒介来完成的,便是声乐;由人所操纵的

简介：大家都知道，高抬指训练可以有效增强手指的独立性和掌关节的灵活性。但是，如果高抬指的训练方法不够科学，就很容易形成一些不好的弹奏习惯，结果往往适得其反，事倍功半。因此，我们在弹奏过程中，一定要注意检查，看看自己是否犯了以下错误：

简介：现在的琴童学习条件及环境都比较好，大多数孩子能够得到家长和老师的全力相助。但是，由于许多现实的原因，其中包括一些认识上的误区以及不恰当的教学方法和练习方法，致使部分学生容易患有两种病症，一种是“营养不良症”，另一种是“消化不良症”。这是应该引起老师和家长们充分注意的。

简介：意大利美声唱法以其余音绕梁三日不绝之声色华距世界声乐之顶峰由来已久，并已形成了若干不同派别。按照卡恩卡特医生的看法．“美声唱法并不意味着动听的歌唱，而是一种特殊类型的气息控制．结合着喉头和它的共鸣的特定机能。根据这种特殊类型的气息控制的部位或肌群不同，产生了胸式呼吸和版式呼吸”。卢齐厄·马南认为腹肌运动是自动的反射动作，从而降低了腹部肌群对歌唱气息的控制作用。

简介：在钢琴学习过程中，技术是重要的训练内容，完美的演奏离不开扎实而系统的技术训练。因此掌握某一项技巧的要领，我们需要一些短小、专门的练习来训练手指的独立、灵活，这样的作品就是手指练习，也就是我们通常所称的“基本练习”。手指练习就像是手指体操，是每一个钢琴演奏的学习者必不可少的技术训练课程。

简介：由于舞厅数量陡增,使舞厅乐队的建立,也呈雨后春笋之势。他们为普及音乐活动、锻炼培养人才,起了好的作用,乐队中也不乏优秀的歌手、乐手。但是,不少舞厅乐队,都不同程度地存在一些毛病。归纳起来,“常见病”约有以下八种:——歌手中,嗓子沙哑者太多。由于日夜演唱,又不能或不愿请假,使许多歌手声带充血,甚至严重“小结”,但仍勉为其难,继续演唱,致使音色不美,也无情无味。某市

简介：琵琶是以“点”状发音构成“线”形音调为其弹奏特征的乐器。琵琶的演奏技可以分为左手、右手两大部分。琵琶教学的常见技术问题，主要集中地体现在右手的弹挑、轮指、扫、拂和左手的按指上，文章就这些问题做出分析，并分别指出了解决问题的办法。

简介：《琴律说》是宋代一篇讨论琴律的论说杂文，由南宋朱熹（1130--1200）撰写。此文收在作者的自著集《晦庵先生朱文公文集》（共100卷，简称《晦庵集》）中，撰写年代不详，约在1187年后，根据作者与蔡元定通信中的提款，推测其至晚也在1193年前。

简介：本文对音频制作中出现的一些关于混音的问题做出了描述和解决办法。包括人声的压缩压限处理,混音时的声压级,以及音轨间的音量大小比例调节等。

简介：歌曲的结构要服从于内容的需要,不同的题材、内容及不同的歌词情况要求用相应的结构形式来表现。作曲者在构思歌曲时,要把经过深思熟虑的音乐素材运用适当的结构形式作出合理安排。这对塑造音乐形象、深化歌曲主题、丰富音乐内容起着不可忽视的作用。

简介：本土音乐进课堂具有深刻的文化传承意义和丰富的教育意义，但在具体的实施过程中往往会因为认识不清或操作不当出现背离初衷的现象。本文分析了本土音乐进课堂过程中易出现的一些共性问题，并提出相关建议。

简介：随着我国素质教育和社会经济的迅速发展,艺术类院校的办学规模也逐渐扩大,因此,艺术类考生成为了高考当中的主力军。在众多的艺术门类里,学习长笛也是当下一个热门的选择。对于考生来说,接受正规的教育、掌握正确的方法、具有扎实的基本功等都是非常重要的。

简介：日常演出实践中时常采用钢琴来为歌剧片段表演伴奏。钢琴伴奏担负起部分替代和模仿交响乐队的作用，在音色处理方面应首要把握交响化特点。探索多样化的伴奏音色，在展示不同时期、不同流派歌剧作品的风格特色方面，具有十分重要的意义。笔者以音乐会中常被演绎的几首著名男高音咏叹调为例，从对乐队伴奏中器乐效果的音色模仿、线条层次感和声部立体感的音色塑造、合理而富有智慧地使用各种踏板功能及重视片段演绎中的相对完整性四个方面进行分析。

简介：近些年来，国内音乐理论界有关“分析”的讨论非常热烈：“音乐分析”、“音乐学分析”、“音乐分析学”成为热门话题；2007年在西安召开的西方音乐学会第二届年会的主题是“历史、分析、批评、方法”；更大规模的讨论是2009年10月在上海举办的“首届全国音乐分析学学术研讨会”（以下简称“上海会议”），更是把“分析”这个话题推向了高峰。

简介：我认为,音乐学术研究的最高目标之一,是学会在理解过去的音乐时,尽可能地接近这种音乐创作的参与者们的观点.这些参与者包括作曲家、表演者、赞助人、听众、批评家和理论家,因为所有这些人在音乐作品和体裁的创造中都起到了一定的作用.西方艺术音乐历史研究的这个目标和很多民族音乐学家所采取的目标相类似:从其参与者的观点来理解一种文化中的音乐.这使得民族音乐学家们把自己置于音乐大师们的教导之下,并带着向参与者学习的目的去采访他们.

简介：手稿分析（Sketch-basedAnalysis），是立足于作曲家手稿所作的音乐分析。通过观察作曲家对音乐材料的取舍，推断其创作思维发展的过程，可以帮助我们更深入了解、理解作品创作的过程。本文旨在通过对手稿分析的认识，指出对作曲家手稿研究的必要性，这不仅可以增加对乐谱版本完整性的认识，同时帮助我们更进一步理解最终作品的素材与结构。

简介：支教，对音乐教育专业的学生来说，既能提高学生的实践教育能力、社会适应能力，又能使他们深入了解到乡村音乐教育的现状。高师音乐支教志愿者的支教活动不能仅仅看似助人行为，也应考虑将其纳入到第二课堂音乐教学实践中，更应在其过程中实现助人自助的目的。在过程之中不断完善解决支教中出现的问题，对本科音乐类师范生的实际教学能力及推进教学改革也有显著提高。

简介：鲍元恺的交响组曲《台湾音画》自2002年首演后在两岸音乐界都引起巨大反响。本文从作曲技术手段方面对其第二乐章《安平怀古》进行分析，着重指出作曲家以高度集中的音乐材料、简约的核一心主题，表现了在严格控制和自由展开之间高度平衡的艺术技巧。

简介：合唱《雨后彩虹》是陆在易的合唱代表作之一,作品充分显示了作曲家合唱创作的丰富手法和旋律写作的深厚功力。本文对作品的主题发展、特色旋律音级、主导动机等创作特色进行了分析。

简介：在芬兰西贝柳斯青年音乐学院学习三年多了,很多学习笔记因平时忙于功课和工作,没有整块的时间加以整理、总结。这一次我决心抓紧圣诞节假期,集中整理两个问题,愿和同志们一起进行探讨。(一)作曲技巧中的“链环”性肖斯塔科维奇曾批评斯特拉文斯基的作品结构像施工架那样外露,缺乏交融,缺乏自然的过渡。我的作曲老师海曼涅密在听完国内几位青年作曲家的作品之后,曾谈及缺乏粘连性(coherence)。以上二人的意见使我联想到平时作品分析课的