简介:形成于清代嘉庆、道光年间的邕剧,曾名本地班、南宁班、本地戏、老戏、广戏、五六腔等,是一个历史悠久、主要活动于广西南宁及其周边地区,流行于粤西、滇东南以及越南北部,由汉族和西南各少数民族共同创造的皮黄声腔剧种。它曾与桂剧、壮剧、彩调剧,并称为广西四大地方剧种,还与粤剧同源相亲,保留了许多传统粤剧的原貌,被誉为传统粤剧的“活化石”。
简介:20世纪40年代尽管国共两大阵营控制的区域所实施的音乐教育在教学内容、教学模式、师资结构、师资水平与评价等制度与策略上差异很大。但是,促进学校音乐教育研究工作,提高学校音乐教育实践的质量与水平,提高音乐教育教学的效率以便尽快地培养出更多的为国家建设服务的、具有相当质量的人才,使学校音乐教育工作更好地适应不同的政治目标及社会发展的需要,却是两大政治阵营共同的目标。在这样的背景下,本时期中国学校音乐教育活动相当活跃,其教育价值与相关研究也得到空前的重视。无论是国统区还是在中国共产党控制区都呈现出蓬勃发展的趋势。
简介:1950年代,京剧经历了禁演、戏改、跃进这三个重要过程,每一个过程都导向1964年的京剧现代戏汇演,继而走向“样板戏”年代。本文试图通过对这三个过程的梳理,对京剧这一“大众化”重要议题作出新的评价,这也有助于我们更深入地理解和京剧同步运作的其他文学和文化现象。
简介:文章对20世纪90年代以来关于汉剧音乐研究的论文及专著进行了分析和评述。作者根据研究内容将其分为声腔吏、音乐形态、创作发展、表演艺术特色、艺人传记、方志集成等几个方面,并根据学习心得提出了几个前人没有涉及到的问题。如:汉剧的现状、汉剧的生态环境、如何在新时期发展汉剧等。
简介:现存日本古典音乐中,存在一种横跨筝曲、地歌、尺八乐三类的所谓“三曲”或者叫“三曲合奏”的演奏形式。文章以1847年出版的斋藤月岑(1804—1878)的《声曲类纂》的第一卷《宽永(1624—44)正保(1644—48)年间六扇古画屏风图选萃》的绘画资料为根据,研究三曲合奏形式。
简介:20世纪20年代前后的中国声乐艺术通过向西方学习歌唱技术理论,使中国声乐艺术开始经历一个不断与国际接轨的过程。在这一时期,中国声乐艺术是如何发展的以及它的发展对后世的影响如何、给我们什么样的反思,这也是文章中涉及的问题。
简介:齐鲁大地山东具有悠久的历史传统和民间根基,在民族器乐领域里占据着重要的地位,在众多艺术流派中较晚形成的山东笛艺对竹笛音乐的发展也做出了重大贡献。本文对八、九十年代山东笛乐资料的搜集、整理和研究,对竹笛这一乐器的发展脉络进行梳理、明晰对山东地区竹笛音乐发展做出贡献的诸多演奏家及其音乐创作、对主要作品的创作风格特征进行简要分析,便于竹笛教育者、演奏者在今后的学习、演奏、教学中更加准确的把握其风格与演奏特点。
简介:20世纪20年代中国流行音乐的崛起,与当时的社会思潮、音乐界现状、城市现代化建设等因素密切相关。本文从“黎锦晖时代”和“后黎锦晖时代”两方面,梳理了20-40年代流行音乐的发展脉络,通过对相关作曲家群体及作品的分析,对中国早期流行音乐历史进行探索性研究。
简介:由黎锦晖编辑的《俭德歌集》是一本赞美节约储蓄之美德的歌曲集,1935年由上海绸业银行在上海市内悬赏征募。其研究价值有两点:其一,在民国时期上海城市研究这个微视的领域上,《俭德歌集》具体地指出了当时的音乐活动与经济社会活动如何联系在一起;其二,它说明了黎锦晖如何从事企业宣传的工作。歌集从歌词以及歌谱的演唱形式等方面体现了黎锦晖在音乐创作的理念,寄托了他的理想。
简介:"华夏之声"系列音乐会是1981-1988年间,建立在中国音乐学院平台之上、以挖掘传统音乐为内容的大型系列学术性音乐活动。"华夏之声"以明确的"寻根"思想为指导,并取得了一系列的学术成果。它体现的"寻根"思潮给80年代的民族音乐创作注入了新的活力,研究"华夏之声"对21世纪传统音乐的研究和中国音乐的创作具有积极的借鉴意义。
简介:20世纪50—70年代是二胡曲创作的一个繁荣期,在这段时期里作曲家与演奏家创作了大量的风格迥异的二胡作品。本文重点从创作队伍、创作题材与内容、创作手法等三个方面入手,对一些具有代表性的作品进行多方位的梳理,以总结出这些作品的创作背景、创作特征与艺术风格。
简介:现代音乐史上,20世纪30、40年代我国口琴音乐的流行和发展,曾对当时以及后来的社会音乐生活产生过重要并且持久的影响,并以其独特的文化功能,在大众音乐生活、音乐普通教育、音乐的传播与交流等方面,起到过积极的推动作用.本文从口琴音乐大众化的传习方式、口琴音乐的传播与推广、口琴音乐的活动形式等方面,对这一时期我国口琴音乐的历史活动特点进行较为系统地梳理和探讨,目的在于促进和丰富对这一时期社会音乐生活的研究.
简介:近15年来国内作曲创作实践和技术理论形态研究呈现出越来越多元的现象,使得研究方法在继承了传统研究方法的同时又有了相当的发展.本文以"实证、思辨及逻辑体系化"、"数理逻辑"、"西方现代音乐体系"、"比较研究"、"其它学科理论的交叉研究"五类研究方法,对这一时期国内的主要研究成果进行了归纳.其目的在于,明晰地了解和思考现代音乐研究和分析的现状及思维方式,促进深化研究,也希望通过理论研究直接对创作实践产生影响.
简介:我国社会主义精神文明建设,社会文化环境的治理,年轻一代道德情操的陶冶和审美情趣的培养,同全体学校艺术教师的工作是密切相关的。在总结十年教改经验,迎接九十年代的时刻,我们每一位艺术教师当会意识到自身肩负的光荣责任和使命。艺术教师应该通过自己认真负责的教育和教学工作,使学生掌握一定的艺术知识和技
简介:前言20世纪20-40年代初是中国歌剧的创生和摸索期,40年代中期-50年代中期,中国歌剧创作的美学原则和基本风格特征业已成型,这就是以为主流派风格的中国民族歌剧的确立.的出现将中国歌剧创作和歌剧表演艺术,带向了适合自己独特发展方向的一条金光大道.同时积累了极为丰富的艺术经验.
简介:文章在介绍中国扬琴传统形态的同时,纵观“中国扬琴”的改革历程,分析不同时期扬琴的改革创新的特征和优势,希冀中国扬琴乐器改革能对中国及世界扬琴演奏艺术的发展起到促进作用。
简介:<正>一"旧剧"的两种含义20世纪以来,戏剧界对"旧剧"指称因主体和场合的不同而有两种不同的含义。一是指与话剧相对的中国传统形式的戏曲(以京剧为主的中国戏曲),一是与只知求新求奇,丧失戏曲精神的低俗戏曲相对的"真正老剧"。
简介:纽约是全世界的最重要艺术中心,同时也是世界经济中心。纽约是一座拥有多元文化的迷人城市。实际上,最时尚的艺术与文化永远都产生于一些像伦敦、北京、东京、巴黎、米兰等特殊的城市。笔者在文中主要分析了60年代的纽约城中一位著名的艺术家与一支乐队。60年代的纽约商业艺术与流行文化极度繁荣,产生了一批优秀的艺术家。笔者也将在本文尝试讨论音乐是如何刺激纽约的经济,为什么音乐对于纽约来说这么重要,为什么这支乐队会诞生在60年代的纽约城,和当时的文化与创意产业是如何影响纽约这座城市的。
简介:近几年来有的音乐杂志、音乐史教材对我国20世纪三、四十年代的音乐家,多次出现“学院派”、“救亡派”的说法。但这种做法是否得当,还得让历史说话。写历史必须以史为据,而用笔还要慎之又慎。
简介:本文论述了二十世纪九十年代戏曲创作名著改编剧目的成果与缺失,通过对、、、以及南戏改编工程等名著改编剧目的具体分析,探讨了当代戏曲名著改编作品在创作上的两大主要要点:还原与重塑.无论是还原抑或重塑,需要尽量展示出戏曲艺术本体的魅力,同时,在原著的基础上,创作出符合当代观众的审美情趣与需要的作品.
20世纪50年代以来邕剧研究综述
20世纪40年代的“战时”音乐教育
二十世纪五十年代京剧史探微
20世纪90年代以来的汉剧音乐研究
关于17世纪20—40年代的“三曲合奏”
20世纪20年代前后中国声乐艺术叙事与评价
浅谈八、九十年代山东竹笛音乐的传承与发展
20世纪20-40年代的中国流行音乐
从黎锦晖编的《俭德歌集》来看1930年代上海
20世纪80年代“华夏之声”系列音乐会的历史思考
20世纪50-70年代的二胡曲创作
我国20世纪30、40年代口琴音乐的历史活动特点
20世纪90年代以来国内作曲技术理论研究方法概述
艺术教师的光荣责任和使命——写在九十年代到来之际
20世纪20-60年代的中国歌剧表演艺术
中国扬琴的改革发展历程——20世纪50到80年代的扬琴改革
改良旧剧,挽救国剧——20世纪30年代后期旧剧命运探索
城市、音乐与艺术的关系——60年代的纽约、地下丝绒乐队与安迪沃霍尔
请不要给我国20世纪30、40年代的音乐家立派
还原与重塑--浅论二十世纪九十年代戏曲名著改编剧目