简介：想象着1985年某个冬日早晨，我们站在菲利普·约翰逊设计的南德克萨斯艺术博物馆入口，朝着西北方向，透过入口的偏振玻璃，将目光投入一片灰暗的光景中。灰暗中，3050平方米的人行道分开了博物馆的入口楼梯和公园的路。

简介：戴老师是我的榜样:当年一本小册子《画布上的创造》让我记住了戴士和的大名,开启了我对绘画新的认知。近年来的《对视阳光》、《笔记·三年集》、《写意油画教学》等著作,洋洋洒洒几十万言,深入浅出,文笔犀利、语言生动,这些文字绝不是坐在书斋就能写出的,它是实践与教学中思考的结晶,富于启发性,让人掩卷凝思。这些文字更非纸上谈兵,是实践中、教学上身体力行的切身感受,"学院之光"、"助教

简介：宋代社会建立起以经学指导史学实践观念,义理化正统论史学观深入史家骨髓,贯穿于史学著作中。《宣和画谱》分类排序,分十类,以匹配“天九,地十”的理念和阴阳偶数性。十大分类题材排列顺序体现了儒家天地人三才观。编纂结构上效仿类书结构：一是综合性的编纂形式;一是单列番族以反衬北宋王朝的正统性与合理性,强化义理化正统论史学观念;一是单列墨竹题材,借用竹子的文化品格来突出文人士大夫品格。折衷融通理学指导下以真为尚和以韵味为尚的审美意识,这既是对北宋末期审美规范自身规律性的认识,又是在折衷融通、圆融无碍基础上向早期浪漫主义美学的过渡。

简介：在动物王国里，长颈鹿有着长长的脖子，漂亮的花纹。它能吃到树梢上的嫩叶，而令其它的动物们羡慕极了。这不，就连小长颈鹿也想跟妈妈比高高呢！

简介：加内什·哥哈因（GaneshGohain）创作的雕塑和绘画是针对神话、记忆、物质性和形而上学的极具个性化的强烈内省。虽然这些作品因为较小且简单的形式而极具欺骗性，但它们却内含相当复杂的观念，这些观念都是基于艺术家自己的生活经历和理性沉思。它们亦深深植根于全世界的人对意义的探寻。

简介：1995年,中央美术学院开始设置设计专业,至2002年,设计学院宣告成立。多年来,中央美院设计学院秉持以“实验性、前瞻性、艺术性”为核心的教学理念,不断推动和完善设计教育体系的发展与建设。本期《美术研究》杂志专访中央美院设计学院院长王敏教授,请他谈一谈设计教育的教学建设、整体发展态势与未来走向。彭筠（以下简称“彭”）：您2003年担任设计学院院长以来,中央美院设计学科呈现一种跨越式发展态势，在学校整体学科体系中占据越来越重要的位置，首先请您谈一谈设计学科在高等美术教育体系中的基本定位和学科特点？

简介：本文以西方文化背景中设计史学科发展的基本线索为依据,论述了设计史学科发展的状况,设计史的缘起和发展是与机械化生产为背景的设计的社会现象相联系。20世纪70年代以后,随着设计史学科的逐步建立,出现了对早期＂英雄史观＂设计史叙述方式的质疑,设计史依据物质文化和设计研究等相关学科的进展,出现领域拓展和话语体系的趋向完整性。本文通过早期文献和历史事件的描述来论证这个观点。

简介：本文立足于中国传统美学观，在深入剖析中国传统绘画内涵和美学的基础上探究本土视觉传达设计的开拓创新思路。从意境美追求、意象造型、色彩意蕴、画面构成等方面探寻本土视觉传达设计与传统绘画的交融，为过去向西方学习的视觉传达设计找寻自身的文化坐标；为本土设计的发展成熟奠定基础：践行传承和发展我国传统文化的历史使命。

简介：空间叙事性设计,是营造空间内涵和表达空间形式的重要方式.本文在梳理相关学者研究成果的基础上,以步行街为考察对象,通过实例解析了空间叙事的基本特征和设计程序框架,并基于空间叙事视角对当下的步行街设计提出了改进建议.

简介：互动广告让受众参与情境体验,并引发受众与媒介之间的交互行为,这是其区别于传统广告形式的重要特征。环境媒介是互动广告设计的基础要素,受众与环境媒介之间的交流形成了特殊的情感体验。本文以媒介作为研究切入点,归纳面向互动体验的环境媒介特征和发展趋势,进而从媒介材料的属性、公共设施、常规广告媒介和科技创新几个方面分析环境媒介的利用途径与形式创新,为体验经济下的互动广告设计研究提供理论指导。

简介：书法作为一门专门的艺术形式，有着十分悠久的历史，几乎可以说有汉字开始就有了书法，只不过当时并未把汉字的形式与书法的表现形态像今天这样明确的分开来研究。在当代，书法已被作为一门专业学科来研究，在我国几所重点高等美术院校还设置了书法专业的招生，有本科生、研究生，甚至博士生；大部分高等艺术院校的设计专业都开设了书法专业课程，足见书法的重要性。现代设计在我国目前各行各业中运用广泛，

简介：一、关于“叙述性环境设计”“创意实践的叙述性环境设计”是英国中央圣马丁艺术设计学院开设的一门硕士课程，自从2004年开始正式入读这门课程到现在，作为国内第一个学习该课程的人，10年间笔者一直在探索它完整的概念界定和要素构架，因为总觉得不同于已经成熟的设计门类能够简要表述，“叙述性环境设计”的内涵和外延有着广阔的空间，很难用一句话描述。从入学前试图弄明白该课程究竟为何物，

简介：文创产品是指通过设计者对文化的理解,将原生艺术品的文化元素与产品本身的创意相结合,形成的一种新型文化创意产品。文创产品的文化属性是为首位,但其商品属性不能忽略。因此,设计管理也是文创产品中的一个重要环节。只有针对消费者的需求来进行分类和定位,了解他们的预期,设计、生产和消费的相互关系越紧密,也就能更好地促进设计师的进步和发展,这就是设计管理的主要思路。

简介：　　在书籍设计过程中,材料是一种强有力的设计语言.材料语言的价值正在于其特有的物质实在性、象征意义与人们对艺术的审美心理期待相契合,成为设计家充分发挥其主观能动性的有力工具,而运用这一工具的法则即--适合为美.……

简介：平面设计主要给人一种迅捷、直观的视觉感受,色彩作为美术创作中极为重要的视觉元素,对于平面设计创作而言具有极其重要的作用。中国传统文化源远流长,至今已经有5000多年的历史,传统美术色彩也是中国传统文化艺术的重要内容,将中国传统美术色彩应用于平面设计中,相信可以创作出极具特色的作品。本文主要介绍了中国传统美术色彩及其象征意义,并且具体分析了中国传统美术色彩在平面设计中的实际应用。

简介：信息时代数字化的生存方式使人类进入了一个前所未有的生存状态．设计已成为连接技术和人文文化的桥梁。受高科技发展和后现代主义设计理念的影响，日本的设计在过去一直处于渐进的变革中。越来越多的设计呈现出与以往不同的设计风貌．由统一逻辑向多元共存发展．承认文化的多样性和人性的多元化．在设计中以视觉符号映射人类意识和文化的根源，表现无形的概念性的文化理念。

简介：扁平化设计,是近年来界面设计中广泛运用的一种新的设计风格.而视觉传达设计中的标志、字体设计中,早已出现一些与它相似的现象.界面设计是从“平面化”到“拟物化”、再到“扁平化”;“扁平化”的形式特征,主要表现在图形、色彩和编排三个方面;Metro的扁平化设计,是界面设计中比较典型的一个案例.“扁平化”的实质,就是一种简洁的后现代主义设计.人们审美的生理原因、认知心理的需求、审美取向的轮回循环、计算机数字图形技术支持的影响,是扁平化设计现象的主要成因.目前“扁平化”呈现向“扁平立体化”发展的趋势.

简介：本文着眼于当前诸多产品设计案例，分析了跨界设计（CrossoverDesign）在功能、造型元素、材质、品牌等方面的运用手段一并提出四种跨界设计法则。就设计出发点为Crossover取向的设计动机而言，有必要反思该设计趋势的正面和负面影响。

简介：网络与通信技术的飞速发展,深刻地影响和改变着人类的思维和生活方式。随着智能手机的迅猛发展,以苹果（I0S）、安卓为代表的移动终端受到越来越多的用户喜爱。移动终端的界面设计通过视觉设计传递信息、情感、内容、形象、理念等等内容,以期最有效地达到信息传播的效果。多元化的社会需要多元化的审美需求,需要个性化的传达,也需要丰富的产品体验。本文从移动终端视觉传达的主要元素——隐喻、质感表现、空间感等方面进行详尽的论述,通过对移动终端乃至网页终端如何将信息更有效地传达给受众,使之更有效地接受信息的研究,而寻求和创造更具有个性化、风格化的视觉语言表现形式。

简介：　　现代标志经历了从工业化社会到信息化时代的过程.作为视觉传达的主要形式,标志设计已不限于惯用的符号现象而向多元化设计发展,在个性化、文字化、仿生化、简约化、生态化、数字化、地域化及国际化等诸方面开拓着更加自由的设计空间.……