简介：渔父作为中国古代一个隐逸的形象,历来为画家所喜爱.他本身所承载的闲适、放达、孤傲等诸多的内涵被各个不同时代的画家所演绎,并在不同的时代被赋予各自独特的风韵.他也作为一个极富形式美感的形象(一船、一人、一竿、一线、一水)见证了美术史由人物而山水、由山水之繁到山水之简(相对的)的山水画发展必由之路.所以其以形式的优美、内涵的丰富成为历代画家,特别是文人画家的情结.本文主要探讨渔父这一审美意象的起源及其在山水画史发展的过程中不同的审美倾向和嬗变过程,同时分析其在山水画形式发展中的美学价值.

简介：本刊从本期开始,新增“篆刻解读”栏目,重点推出对传统经典篆刻风格、技法的解读文章,使广大篆刻爱好者从审美入手,提高篆刻鉴赏水平,从而保证技法训练过程中的有的放矢,收到事半功倍的成效。

简介：王阳明是一代“心学”大师，在中国哲学史上有很高的地位。其书法清劲峻游，自由散逸，风格独特，在明代书法史上也有重要一席，只是被其突出的哲学成就所掩。本文介绍其生平及心学思想，对其书法名作及风格进行批评，并对其书法进行分期，对其书法风格的渊源、形成原因、书法思想进行分析，归纳后人对其书法的评价及其在书法史上的地位等，肯定王阳明是明代中后期浪漫主义书风兴起的先锋。

简介：目前在色彩的基础教学中,在有关介绍色彩写生基础知识的文章、教材中,分析对象的色彩关系,以及在谈色调的构成时,一般都只讲对象的固有色、光源色和环境色的相互关系。讲环境色是指周围物体色彩的反光而言。有的同志把这归结为条件色规律,看成是色彩教学的一个核心,看成是油画色彩的精华和特征。笔者认为这是值得商榷的。作为基本训练,重视光与色的关系,研究和掌握条件色的变化规律,固然是很重要的,但又是很不够和很不全面的。基本训练中如果过分强调这一点,甚至是有害的,会窒息学生的色彩个性和想象力,使学生缺乏创造力,在色彩的基本训练中,观察、分析对象的色调和色彩关系时,如果使学生从固有色概念的束缚中

简介：诗歌,因其使用的媒介——词语,有时被称为语言艺术,甚言之,诗歌是语言艺术的精华.哲学家谢林认为语言属于时间范畴,倾向于抽象,所以诗歌是时间艺术,绘画、雕塑则是空间艺术,倾向于具象.根据上述观念,诗歌被理所当然地归结为艺术,在某种语境中甚至被当作艺术的分支.1987年诺贝尔文学奖得主、诗人布罗茨基对此不以为然,在他看来,这种观念不仅有损于诗歌的荣耀,而且导致狭隘地理解诗歌,在一次访谈中他断言“诗歌根本就不是艺术,诗歌是语言诸多功能的镜子.”另一位诺贝尔文学奖得主、美籍波兰诗人米沃什也持类似看法,他在《诗歌,艺术?》一诗中大致认为把诗歌称为艺术导致理性精神的苍白和价值的悬置.我想他大概是从技巧、形式语言的角度看待艺术的.此类观点固然不失偏颇,主导思想却无可非议.

简介：我和苏佑辉是校友,他学习陶瓷艺术。专业虽不同,但是我们有共同的爱好,就是潜心钻研书法和篆刻,以至于后来我在筹备闽海印社的时候,他成为全省第一批的年龄最小的社员。后来我迁居北京,印社渐渐没了活动,也很少有他的消息。直到1998年我应邀到他故乡南安举办个展,才知道他曾经在工作和生活上费尽周折。那时,他已经走上了正常的轨道,开发自己的雕塑工艺。我对现代工

简介：秉明在八十年代为吴冠中画展写的序中说:“我们六十出头了,好像老了,好像剩下的日子不多了,又好像还很年轻,才从严冬的冻结中跳出来,精神抖擞,对未来重重计划。”他还说:“卷起袖口,肩膀的肌肉犹实,我曾写信给一个在自贡翻译西洋哲学史的老同学说‘我们这一代的话还没有说完。’”

简介：1629—1630年,荷兰鉴赏家康斯坦丁·哈伊庚斯写了一部包括一份他所认识的艺术家的年表的回忆录,当时两位年仅20多岁的画家特别引起他的注意,并把他们列入了自己的画家目录,这就是伦勃朗和扬·利文斯(JanEievens)。

简介：一关于墓志起源的几种观点墓志是我国汉魏以来丧葬习俗的独特产物和重要内容,也是汉字书法资料的重要载体。关于它的起源,一直是宋代以来金石考古学和书法家们特别感兴趣的问题。专门研究墓志起源问题的文章虽然不多,但在不少金石著述中,经常可以看到学者们对这一问题所持有的鲜明态度。他们或依据文献记载,或证之于出土实物,将墓志的起源阐说得有根有据。赵超《墓志溯源》对这些观点进行了梳理,认为代表性说法有以下几种:

简介：在当代中国画界，王金岭先生的中国画联创造可谓独树一帜，然而因他的特立独行，其作品知之者甚少，识之者更寡。其花鸟画画风犹如唐代季贺诗风，镗镗大音，波澜壮阔，笔简墨精，

简介：“结字”是书法中的重点、难点、焦点和关键所在。书法中的结字要诀多达几十个,笔者将概括为一句话——“聚而变”,以利学书习字者尽快领

简介：苏轼(1036—1101)字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。文章、诗词、书画皆堪称大家，尤其是书法名列“宋四家”之首，是宋代“尚意”书风的“肇始者和旗手”(刘正成《苏轼书法评传》)。与他同时代的书法家黄庭坚在评价他的书法时。也心悦诚服地说：“本朝善书，当推为第一。”(《山谷题跋》第五卷)苏轼的书法能取得这

简介：宋体字是与中国书法一脉相承的,是对中国书法楷书的终端释义.它对书法运笔进行了高度的艺术化概括,并非常巧妙地、合理地把中国书法楷书的本质特征用刻刀及传统印刷术的形式反映出来,并得到中华民族的认同.学术界把宋体字排除在中国书法之外,当成是美术字,这是非常不对的.书法可将金石纳入、为什么不可以将雕版纳入.因此,要本正清源地指出:宋体字不是美术字,它是正本汉字.

简介：刘勃舒先生现任中国画研究院院长,是当今在国内外画坛享有盛誉的画马名家,人品画品被时人崇尚。1947年他十二岁在南昌求学时,寄画马作品向徐悲鸿先生求教,徐先生慧眼识才,给刘先生的信中讲:"你如此聪明,他日定有成

简介：其为云耶?其为山耶?仇德树的画作令人心潮起伏、浮想联翩，既象岿然挺峙的山，又似空灵飘忽的浮云。其光辉是从云霄之上播撒而下呢?还是源自于山水之中?在其独创的表现方法中，仇德树从中国传统中汲取了很多的营养：比如新石器时代的图腾艺术，北宋11世纪蔚然可观的不朽山水画作，诗画中象征性的视觉浯言，以及在画作上对印章的重复运用。尽管仇德树的作品无可争议地属于现代变体，但是他对宋代绘画有一种特别的亲和力，

简介：<正>适当增加绘画表现难度,进行多方面美术知识普及、美术

简介：“意”是中国传统美学思想的重要范围之一。“意”的理论源远流长,它最先并非出现于画学著作中,而是出现在哲学领域里,在古老的《周易》中就曾提出“圣人立象以尽意”,取象以表意为目的。《庄子》篇中云:“筌者所以在鱼,得鱼而忘筌;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言。”这就是说前者是工具,后来是目的,不能拘泥和执着于工具的“言”,而忘却了“得意”的目的。“意”作为美学范畴一经提出,势必会影响到绘画领域,在中国古代画学中,对“意”的研究历代论者众多,各家各派之论虽皆大同存小异,释解仍有不一,这就导致后人对“意”的含义的认识或宽泛或朦胧不清。在中国美术史上比较完整的绘画理论著作中,首次提出“意”的是魏晋南北朝时的画论家谢赫和姚最。谢赫在《古画品录》中说刘顼的画“用意连绵”,姚昙度“天挺生知,

简介：“设计”行为是人类在造物活动中自然发生的，设计的源起，盖因为人的造物本能。人是一种工具动物，生存迫使人的造物行为，这种行为既包括生理层面本能需求，亦包括精神层面的审美情趣。人依照自己的活动目的加工、改造和创新世界的行为即为设计行为。

简介：对绘画色彩的再认识和俊堂我们在评论色彩画时，常常对明暗结构表现得很好，但对在色彩方面表现得不好的作品感到遗憾，并且戏称为“用颜色画素描”。也有的人把这种画比喻象一个人得了贫血症，使整个画面显得苍白，晦暗。这样的色彩画尽管构图、素描结构表现的很好，也不...

简介：当今虽有颇多书论书评,但基本上都是从视觉的人体感观去评论,没有一个科学的准确的物理基准,真正能从深层探讨书艺的理论,尤其是书道变化之基础理论的文章尚不多见,大多是一帖一评,一人一评,