简介：在雕塑造型中肌理和材料是密不可分的,二、肌理在雕塑造型中的作用　　　　雕塑,有些肌理是艺术家制作雕塑的痕迹

简介：

简介：中国戏曲演唱艺术的行腔韵味博大精深，凝聚了中华民族声乐表演艺术之精华。本文对中国戏曲中声乐演唱特点进行了探讨，在“发声”、“韵味”、“演唱方法”及“情”等几方面进行了综合性论述，并探讨了在传统的中国戏曲音乐的开放性演唱中，演员在演唱实践中创作的一些方法技巧，旨在为其姊妹艺术民族声乐做一有效的借鉴与探索。

简介：情与声、技与艺,是歌唱艺术中血肉相关的两个部分。好的歌唱应该是声音优美悦耳;感情真挚动人,语言形象准确,技法运用自如,形体动作大方,成为多种因素集与一体的扣人心弦的完美艺术,也就是说,只有声情并茂、技艺结合才能使歌唱达到感人的境界,产生极富感染力、沁人心脾的艺术效果。

简介：一个正常的人为什么会笑？是因为他受到了不寻常的心理刺激，即超常心理刺激。这种超常刺激来自于现实生活中各种人、事、物（信息源）发出的不寻常的信息，即超常信息。超常信息就是现实生活中违背常理（违背逻辑）的、荒诞的或意外的、突如其来的内容。信息的载就是（声、光等）符号。

简介：汉代画像中的建木，尤其是有飞禽盘旋或站立其上者，通常与天梯有关。建木与环绕其周围的事物构成了多种类型的天梯的视觉组合。天梯图像在其发展与演变的过程中掺杂着误解与曲解，这些现象影响了我们对它进行科学的解读。

简介：歌唱艺术作为一门理论性与实践性都很强的舞台表演艺术,要求歌唱者不但应拥有一个健康的体魄和娴熟的歌唱技巧,更要有良好的心理素质。不良的心理状态严重影响着歌唱者的表演和发挥。其中紧张情绪就是歌唱者经常出现的一种不良的心理现象,它直接关系到歌唱者演唱技巧的发挥和表演效果的体现。因此寻求缓解歌唱中紧张情绪的途径,值得我们认真探讨。

简介：　　绪论　　“声情并茂”--歌唱的最高境界　　在演唱中要做到“声情并茂”不是一件容易的事,在歌唱表演中,“声”和“情”是辩证统一的关系.声音的追求需要以情感的艺术表现和审美需要为依据,在人与人的情感交流传递过程中,运用歌唱技术的各种技巧,产生与内容相符的声音,以声音的变化为媒介手段传达美和情感,从而带来美的享受,这就是歌唱过程中的“声情并茂”.

简介：从中国传统唱论关于发声与吐字的艺术要求中可以看出,中国传统唱论要求在语音艺术的各个环节都能充分发挥其艺术潜力.中国传统声乐有着无比生动的语音化乐汇,演唱者的艺术再创造就是根据作品所表达的情境,在不改变音符和基本节奏的前提下进行多样化的发挥.

简介：一幅好的肖像作品本身就具有独立的艺术价值，许多大师的肖像作品已经成为艺术史家研究大师个案以及艺术发展史的重要途径。尽管大师们的神来之笔各有不同的风格特点．无论是工整严密、还是了了几笔，无不漫透着画家的沉思与苦心，都真实地记录着他们的视觉演绎从萌动到阐发的全部过程。达·芬奇的《浆娜丽莎》神秘微笑、拉斐尔的《天使降临》深情目光、凡高的《加歇医生》炽热情感、贾克梅蒂混浊的线条永远在无休无止的导觅，往来于现实与理想的两级。无论在文艺复兴大师的行列中，还是在近现代艺术大师的阵营里，肖像画与他们的艺术患忠相伴是艺术生命的基因。

简介：在近代中国画坛上,多次重复了一个非常有趣的现象:每当一位大艺术家对传统水墨画进行重要改革,并产生巨大影响后,首先出现的便是骂声一片,接着就是无可奈何的承认,然后则是蜂拥而至的赞扬。比如徐悲鸿先生、林风眠先生,还有本文将要重点涉及的吴冠中先生,无不有着相似的经历。在以下的文字中,我将把吴冠中的

简介：毛利齐奥·卡特兰1960年出生于意大利帕多瓦，是一位自学成才的艺术家。卡特兰的作品所使用的材料多为现成品，例如动物标本、骨骼、写实性的雕塑、模型甚至活的动物等，卡特兰赋予它们丰富的戏剧性和现场感。卡特兰的作品最重要的特征就是大多与死亡和宗教的有关，涉及的种类很多，从动物到人，再到神仙，可谓无所不包。然而，卡特兰的作品中的死亡在兼具艺术性的同时，更具有哲学的意味。

简介：一书法册页形制的由来册页的形制源于古籍纸书的装式,而纸书先后有卷轴装、旋风装、梵夹装、经折装、蝴蝶装、线装等多种不同的装帧形式,目的是便于人们阅读。其中,卷轴装影响了书画作品的长卷、手卷形式,而经折装与梵夹装乃为册页的滥觞。

简介：昌耀不是一个多产的诗人，一本薄薄的诗集却蕴含了太多深刻的哲思与追索，一条明显的时间流变线索贯穿于他的诗歌。不同的时间意识，从静止不变的田园时间，到流动不居的历史时间，再到破碎成断裂状的现代时间，统一于他所处的这个旷远的空间——青藏高原。从昌耀诗歌中读出其时间意识的流变及其诗歌中时间与空间的相互作用，为解读昌耀诗歌开辟另一条比较独特的道路。

简介：笛子的确很受群众喜爱,具有潜移默化的表现力。本人长期在戏曲演奏中担任笛子演奏,在日积月累的业务实践中,越来越觉得通过笛子与戏曲演奏的结合,能够让笛子的作用和价值展现得淋漓尽致,能够让戏曲的演奏彰显出最完美的表现力。基于此,本文针对笛子在戏曲演奏中的应用及技巧进行了一些粗浅的分析,希望可以为笛子与戏曲的结合提供借鉴思考。一、笛子在戏曲演奏中的重要作用我国的戏曲种类比较多,区分这些剧种主要依靠唱腔,在戏曲唱腔的发挥和支撑作用中,伴奏具有非常重要,有烘托和美化唱腔作用。

简介：<正>摄影是一部影片造型艺术的体现者,全体创作人员的劳动结晶,都要通过摄影师一个镜头一个镜头拍摄出来。因之他的创作责任是很重的。摄影师绝不能单纯技术性地照相式地把导演规定的意图,演员表演的情绪和动作,纯客观主义地拍摄出来。因为那将会使影片失掉生命和光彩;不能感染人;也就是说摄影师没有完成他的艺术创作工作,他只是拍呆照的照相师。这些道理虽然很一般,可是在我们摄影工作中,却仍然时常出现这种公式化概念化的拍摄方法。我自己也是存在着这些错误倾向的。这次拍摄“羊城暗哨”时,力求克服这种毛病,使摄影工作在影片中起应有的作用。本文想通过在“羊城暗哨”摄影工作的体会,谈谈摄影创作中的五个关键和摄影创作中的六个通常易犯的毛病。至于我抓得对不对,谈得透不透,有待于大家看了“羊城暗哨”影片后给予我批评。

简介：即兴伴奏是在事先毫无准备的情况下，伴奏者临时根据歌（乐）曲的内容、风格特点，在短时间内有逻辑地编配恰当的和声与音型，边创作边用乐器一次性完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合艺术。即兴伴奏应该是专业教学中集技艺性、实用性为一体的基础课，又是提高艺术人才整体水平的修养课，是一系列基础知识技能应用于实践的具体体现，它反映了—个人的知识技能水平的综合应用能力。所以，我们在教学中不仅要有一定的演奏技能，更要有较强的伴奏能力。

简介：和声是西方音乐的基石.和声感觉,首先依赖于和声课对相关理论知识的学习和训练,但同时也与听觉有着千丝万缕的联系.音乐是听觉的艺术,人们要用听觉去接触和感受音乐,然后理性地加以分析,才能真正地理解音乐作品.有一种观点认为:"一种和声一种色彩,和声的进行也就是色彩的变换,耳朵-听觉能区别和声的色彩,从中得到色彩的享受."视唱练耳课的任务之一是提高学生的音乐听觉能力,因此,对于和声感觉的培养就应该被纳入视唱练耳课的训练思路之中.以下,我想分几方面谈谈自己对在视唱练耳教学中培养学生和声感觉的认识.

简介：褶皱在服装设计中起到重要作用,褶皱可应用到服装的各个部位,达到一定的效果。通过对面料的加工和服装的工艺加工增强了服装的层次感和空间感,并且起到重新塑造人体的作用,对设计、面料、工艺、质感综合把握。

简介：“无设计”也叫虚无设计。是设计思维的一种延伸，结合现代社会现状以及本国的文化特征在传统的设计方法和思维的基础上进行创新。“无设计”更像是一种精神的传达，一种意境的体验，和简约主义光注重形式的简洁以及单纯地追求功能是有一定区别的。通过。无为、无界、无我”的方式．也就是减少、协调与融合的手段，达到无设计的境界，用尽量少的设计手法达到最佳的意境表达才是无设计的内涵所在。本文结合实际案例对”无设计”进行分析。