简介：主题:线条与技法意识的颠覆问:请先谈谈"魏碑艺术化运动"的基本理念?陈:这是一个很难一言以蔽之的命题.魏碑其实人人都知道,从包世臣、康有为以来,"专攻魏碑"是许多书法家赖以立身的一个重要依凭.但我们仔细观察后发现,其实它已经包含了一个误区:"专攻魏碑"只是取魏碑的风格章法为素材与形体,却未曾有过只属于"魏碑"的一整套独特的用笔技法系统与线条表现语汇系统.换言之,是用人人都习以为常的写字方法来"写"魏碑,而不是将魏碑作为一个艺术表现对象来对待,至于像阮元、包世臣认为的"南帖北碑",即以魏碑系统的建立来与晋帖系统的悠久传统相抗衡的认识,则更是底气不足的.许多书法家在写魏碑时,用的是自幼写字的方法,而不能、也没有能力"用魏碑的方式写魏碑".

简介：国立艺术院创立于杭州。蔡元培选择杭州，是希望此地能“引起学者清醇之兴趣，高尚之精神”。以艺术创作践行美育理想，以艺术研究唤醒高尚雅洁的民族情操，这是国立艺术院最鲜明的学术性格：知与行、理论与实践、学术与事功，自始即为一个完密的整体。

简介：郑锦，字耿裳（1883-1959）出生于广东中山县三乡雍柏村。父玉池，擅画山水。曾在北京、日本营商。郑锦幼年随父习画并在北京入学，1896年13岁东渡日本留学，先就读于梁启超与侨商鲍滔宗创办的大同中学，迄1902年入学东京美术学校，是我国赴日本学习绘画艺术的最早先驱，继后才有高剑父、高奇峰、陈树人等岭南派画家留学日本。郑锦学不厌精博，

简介：作为一位注定要承载起中国艺术历史性之艰难的艺术家、学者、诗人，邱振中的宏大愿力决定了他一生的劳顿。这不仅包括多重身份集于一身的巨大精力投入，最主要的是那种清明、深透的理性精神和敏捷、灵异之感觉穿透力之间水与火般淬砺的艰辛，以及将此贯通到他所从事的各种创作与理论研究之中严格的一致性。

简介：点画的形式美学是书法美学的重要组成部分，不仅在现当代书法美学的研究中占据着重要地位，并以点画的美学属性或者审美特征等问题表现出来，而且在汉唐书论中也是书法理论的重要内容之一。尽管汉唐书论中关于点画的关学形式并没有形成完整的分析体系．也没明确提出“美学”的概念，但是在语言的描述上却处处都体现着对美的追求。

简介：《青少年书法》少年版(邮发代号36-101)《青少年书法》青年版(邮发代号36-227)《青少年书法》月刊,自创刊至今逾200期,凡一直支持本刊活动的参与者,多数已成了地方上的书法骨干,更有相当一部分朋友,经过不懈努力,成了当今的书法家。目前,根据广大书法爱好者的要求,本刊决定,自即日起,面向全国招收一年制书法刊授学员,具体办法是:一、硬、毛笔书法刊授班凡书法爱好者(年龄不限),均有资格参加本刊授学习。学习办法按本部所发教材,以自学为主,本部刊授辅导,并给每位学员发全年刊授讲义和作业评改卡,每月学员交一次作业(毛笔20字、硬笔60字左右并附一张作业评改卡)通过邮局寄来。由辅导教师在作业批改之后,填写评语,指出今后努力方向,连同学员作业

简介：童年是人生最留恋的时光．画画儿是我童年最美好的记忆．那时候并没有萌发长大以后当画家的想法．因为这样的念头．对于一个身处穷乡僻壤的农家孩子来说．简直就是一个异想天开的痴心妄想。

简介：哈贝马斯曾经试图以对话的方式来修补解构以后所遗留下来的现代主义残身，以确保现代主义自身优点的发挥与系统重建。因此我把哈贝马斯的现代主义称为后现代之后的“修复现代主义”。确实，现代主义有它不可动摇的传统与优秀品质，这种现代主义的优秀的传统与后现代主义者们的针对现代主义的责难并无本理上的冲突。也就是一个看问题的角度和思维方式有所不同而已。

简介：《青少年书法》月刊,自创刊至今逾200期,凡一直支持本刊活动的参与者,多数已成了地方上的书法骨干,更有相当一部分朋友,经过不懈努力,成了当今的书法家。目前,根据广大书法爱好者的要求,本刊决定,自即日起,面向全国招收一年制书法刊授学员,具体办法是:一、硬、毛笔书法刊授班

简介：张晓刚的视觉图像表达,扑面而来的是一种难以名状和不可思议的伤痛的事实,它让阅读者充满令人心痛的感伤和无奈,反思和警醒。

简介：＂文艺复兴＂是个过于复杂的时空概念：什么是文艺复兴？文艺复兴从何时开始？哪里是文艺复兴的摇篮？在下面的篇章中,作者不想讨论这些难缠的问题,而只想讲述一段发自内心由衷热爱的艺术史：1260年至1610年间350年的意大利艺术史,即从尼古拉·皮萨诺和奇马布埃等人崭露头角到卡拉瓦乔去世。意大利文艺复兴无疑是欧洲艺术史中最灿烂、最丰富也最受人钟爱的部分,它被介绍到中国已有百余年的历史,但深入的研究寥寥无几,即便是概述性的通论也甚为潦草。国人对这段艺术史既熟悉又含糊不清,存在着很多问号。作者在文中试图传递下列信息：意大利文艺复兴艺术派别林立,不同大师在同一时间各自发展,争奇斗艳;艺术家们之间关系甚密,通过分析师承关系可以看出艺术的发展脉络;艺术史绝非单线发展,不同种类的艺术风格和表现方式一直并存、相互影响、交互作用,应破除单一艺术进化论的偏见;艺术无所谓高下,只有趣味的不同,等等。希望通过这六期对意大利文艺复兴艺术史的简要介绍,让读者对这片瑰丽多姿的艺术圣地有新的认识。

简介：李鸣泉．在美术、书法、文学上多有建树。尤其在国内外美术创作交流展览活动中。更是“手把红旗旗不濕”的弄潮儿。由於他多次出国辦展。四赴英伦，一赴纽约。引起网外研究机构的高度重视。以学术研究享誉世界的美国哈佛大学，近日对李鸣泉先生进行了一次越洋采访。李鸣泉先生从六个方面回答了哈佛研究者的提问，表述了他的艺术源头滋养、乡土情结、艺术主张及当前的风格，以及对视觉、行为艺术的看法。下面是采访全方实录。

简介：大型群雕《深圳人的一天》及其配套环境位于深圳园岭居住区南侧,由红荔路、园岭三路、园岭东路围合而成,占地6487平方米。它是深圳市规划国土局列为首批改造的城市公共空间之一。加拿大戚杨建筑与规划设计顾问有限公司负责设计,深圳雕塑院参与策划,并负责制作、实施。建成后的园岭公共空间是一个以《深圳人的一天》大型群雕为主体、辅之以浮雕墙、凉亭、绿化、灯光、音响等因素的环境艺术综合体。

简介：人类的一切文艺活动,说简单一点无非就是解决两大问题：第一是人为什么而活着,第二是怎样活着。前者思考人生的目的和意义,后者探寻生活的状态和方式。对于这两个问题的思考,自从人类产生以来从来就没有间断过,直至先秦时期,我们的先贤们对这两个问题做了总结性的回顾和展望,于是出现了诸子百家经典学说，历经后世的去腐存精．以儒家学说、道家学说为两大主要经学流传至今。

简介：

简介：清代张燕昌创＂飞白印＂,颇有时誉。但是,后无来者,不数年即凋零衰败。从印学史看,入印书体曾经与社会通用文字同步,秦前用大篆,秦印用小篆,汉印用缪篆。唐、宋以后,九叠篆成为官印的标准字体,同时也有隶、楷书官私＂朱记＂印出现,隶、楷、行、草各书体印都得到过社会应用,但印章主体仍然以篆书为主。＂非篆书＂入印虽不乏尝试,有的形式甚至风靡一时,但终究未能取得成功。晚清赵之谦＂印外求印＂,博取秦诏、汉镜、泉币铭文和碑版文字等入印,形成了鲜明的个人风格,取得了巨大成功,为何赵成而张败、张微而赵显？原因何在？本文试图通过研究这一历史现象,以探究篆刻艺术的基本运动规律和发展规律,启发当今篆刻艺术传承创新。

简介：这是一个“视觉智能”的时代。也是一个“世界图像”的时代。亦即约翰·伯格所言：“今天的我们总是以一种前人没用过的方式去观看艺术品。”（JohnBerger,WayofSeeing,NewYork：Penguin,1972.）我们又何尝不是以一种前人没用过的方式来观看与记录发生着的时代。随着数码影像的普及,视觉观看变成一种快餐消费,也造成一种虚浮、空洞和幻觉的影像堆砌。那么我们如何留下这个时代与我们在这个时代的痕迹呢？“小影像,大时代”正尝试给我们提供这样的启示。

简介：策展人高远和石冠哲将本次展览的主题确定为"超级景观(meta-spectacle)",他们大概是借用了美国学者米歇尔的"元图像(meta-picture)"一词,以此来探讨景观世界中更为复杂的语法关系。对于meta这个前缀的译法,我和他们有过一些讨论,有些学者将它翻译为"超级",由此meta-picture被翻译为"超级图像"。追溯meta这个前缀的词源,它在希腊语中的意思是"在……之上",如英语世界中用metaphysis这个词来表达"物质世界之上"或"超越于物质世界"的意思,也就是我们中国人常说的"形而

简介：刘勰《文心雕龙》有云：＂时运交移,质文代变＂＂歌谣文理,与世推移＂。绘画亦如之,不同时代必然要有不同的文学艺术。随着时代和社会生活的变迁,文学艺术在形式、内容、风格等方面都会发生相应的变化,是谓＂与时俱进＂。由神坛走向人间,由封闭走向开放,由遥不可及的高雅走向为大众所接受的世俗,这是数千年以来中国绘画发展的总体趋势,世俗化、普及化是中国画现代转型的重要标志。

简介：韩美林是称誉海内外的中国当代著名画家、雕塑家、陶艺家、书法家与设计家。韩美林勤奋、高产,成绩斐然,作品题材涉猎广泛、风格富于民族装饰特质,内含深厚,深受大家喜爱和推崇。在几年前中国美术馆举办的一次韩美林个展上,韩先生携力作展示世人,人们为韩美林先生强烈的个人艺术风格和高产所折服。一时间,美术馆内人头攒动,甚至在美术馆前的售票处排起了长队,可见韩