简介：本论文是导师欧建平先生为期10年的研究课题《美国舞蹈教育史》中的子课题。文章的重点是探究18世纪美国舞蹈教育的发展情境,明晰并梳理这一特殊历史时期有关舞蹈教育的基本形态和发展脉络,通过对教育理念、教育方式以及教育特点的分析和总结,对其历史地位和现实意义进行较为客观的评述,并在经验和教训中提炼出对当代中国舞蹈教育有益的启示。

简介：玛伊雅·米哈伊洛夫娜·普利谢茨卡娅1925年11月生于莫斯科，1943年毕业于莫斯科舞蹈学校，进入莫斯科大剧院工作后，不久升任首席演员，是杰出的芭蕾表演艺术家、编导，苏联人民演员，列宁奖金以及诸多奖章和不同国家奖项的获奖者。

简介：任何一个概念乃至一门学科的建立,都是在一定的历史和文化背景下产生,并在实践中得到社会的认可而确立。”“校园文化”是社会文化的一个组成部分。“校园文化”为社会认可而确立,是因为“校园文化”的存在及多种文化现象表现出来的前卫思想并作用于社会的先导行为。一、“校园文化”包容的方面广阔,而由广大校园成员参与并担任表演者的舞蹈——校园舞蹈——即是“校园文化”的一个具体舞蹈文化现象。它存在于校园中并作用于社会。二、需要是校园舞蹈活动存在、发展的基因。“校园舞蹈”的再度活跃与历史上“校园舞蹈”的活动有着极大的差别。如果说,学校在中国历史上出现的那一刻,广大校园成员及他们热心

简介：继惊世骇俗的男版《天鹅湖》和创意独道的《胡桃夹子》之后，马修·伯恩又将推出21世纪现代版的《睡美人》，从而完成他对柴科夫斯基三部舞剧音乐崭新的、甚至是带有颠覆性的现代诠释。伯恩的新版《睡美人》将于2012年推出，届时也将迎来他的舞团25周年纪念。伯恩一向以极端、激进和“戏说”的方式重新改编经典作品而著称，对于这部首演于1889年的芭蕾经典《睡美人》也不例外。

简介：高等师范院校舞蹈教育作为当代舞蹈美育大军中意义特殊的一支，其培养出的大学生将参与到“以舞蹈塑造完美身心”的舞蹈素质教育、普及教育之中去。那些深受素质教育影响的中小学生及其他受益者，将是人类明天各种问题、矛盾的合格迎战者，高师舞蹈教育任重而道远。因此，明确自己的培养目标，明晰舞蹈的文化功能和人文意义，摸索恰当的教育方法和有效的课程设置，是当今高师舞蹈教育工作者的神圣职责。

简介：

简介：我在完成《芭蕾女神——乌兰诺娃》一书后，又翻译了英、俄文的《玛列茨卡娅自传》。为了能使青年舞者们更集中、全面、公正地理解这位二十世纪芭蕾舞后的艺术和人格魅力，我正在参考上十种外文资料。仍用编著方式撰写成书。全书有30万字以上，出版尚需一段时间。现应《舞蹈研究》编辑部之约，先将其中若干精彩篇章在刊物上按期选载。供读者们参阅赐教。

简介：

简介：普列谢茨卡娅一直认为，从她的本性来说，自己天生是个舞蹈演员。因此，虽然她脑海里对芭蕾创作经常充满各种幻想和意念，可是她从不燃情于创作，或是勉强涉足于编舞。她的编导芭蕾作品，完全是出于偶然的机遇。例如她在赴捷克访问演出时，曾把德沃夏克的《旋律》编成芭蕾演出，因为当时她感到需要跳一点斯拉夫风味的舞蹈，但周围没有编舞家，所以普列谢茨卡娅就自己干起来了，《旋律》没有成为芭蕾巨作；但也不比一般的芭蕾作品差——观众看后都热烈鼓掌。

简介：当人类社会即将迈入21世纪的时候,我们的国家正处在建立社会主义市场经济体制和实现现代化建设的关键时期。在全球经济的发展中,国力竞争日趋激烈,而教育在综合国力的竞争中始终处于基础地位。为此党中央作出了“深化教育改革、全面推进素质教育的决定。”紧接着又召开了第三次“全教会”,“决定”和“全教会”的核心主题就是深化教育改革,实施科教兴国战略,全面推进素质教育,提高学生的创新能力,培养适应21世纪现代化建设需要的社会主义

简介：一谈起玛娅·普列谢茨卡娅，我们就会想到：一双羚羊般的大眼睛，一种完全特别的、只有她才有的气质，当她转动头部，或是听到什么不以为然的东西，就伸长

简介：柴可夫斯基的抒情芭蕾《天鹅湖》，在普列谢茨卡娅一生中起着决定性的作用，这个舞剧玛娅一共跳了800多遍，从1947年直至1977年，整整跳了30年，对芭蕾舞演员来说，三十年也许就是整个艺术人生。

简介：如果说,近半个世纪以来中国舞蹈教育以培养舞蹈专门家为主要着眼点的话,那么,在即将到来的21世纪,中国舞蹈除纯专业性舞蹈教育之外,在普及性和交叉性方面将呈现热点趋势。这是由中国的社会发展所决定的,这是在改革开放以后,中国经济讯速发展,国家安定繁荣,人民安居乐业的大背景下所形成的必然趋势。所谓普及性主要是指,精神文明建设的进一步发展,国民素质需要不断的提高,舞蹈教育是必不可少的手段,由此将带来大规模的普及性舞蹈教育。从幼儿园、小学、中学和大学都需要开设舞蹈课程,还有艺术特色学校,面向社会招

简介：新中国成立以来，民间舞始终作为风格性舞段，在中国舞剧中充当着性格舞的角色。直到1987年北京舞蹈学院中国民间舞系建立后，民间舞逐步实现了由节奏动律到动作乃至形象创造的、由“代表性”走向“主题性”的转变。