简介：提香（1482——1576年）是意大利文艺复兴时期威尼斯画派最杰出的艺术家，也是一位罕见的长寿又多产的画家。他还是一位出色的肖像画家，他一生大约创作了一千多幅作品，其中肖像画就占有一百五十幅左右，被人们称颂为：“肖像画之王”。

简介：＂风景画＂作为当代中国油画的一部分,它的进程,它所取得的成绩和存在的问题,应该说大体上和人物画相同,都存在着双重的＂任务＂：继续学习和研究西方古典和现代油画的优长,以完善只有一百多年历史的中国油画艺术：继续从本民族传统文化艺术中吸收养料,赋予这外来画种以更鲜明的民族特色。这是从宏观上说的,其实,具体到每一位艺术家,也不外乎会作如此思考和实践。

简介：只有通过对现代画家写生方式的分析研究,了解近代山水画的发展情况,方可为现代中国山水画的进一步发展提供一种思考背景。以黄宾虹为代表的传统派画家,立足于传统,以西画为参照,在"师传统"、"师造化"的基础上分别从不同的角度对传统山水画作了创造性的发展,从而促使其向现代化转变。因此中国山水画要发展必须回归其本源,即山水的本源,山水画的本源。

简介：金秋十月，在浙中形胜“歌山画水”之地东阳市举办“2002年中国(东阳)国际木雕艺术大奖赛”，该次活动由中国工艺美术学会和东阳市人民政府主办，由中国工艺美术学会雕塑专业委员会和中国《雕塑》杂志社承办，自10月22日至30日历时9天。隆重的开幕式于10月28日在东阳江北开发区举行，同时还举行了热闹非凡的民间龙舟比赛。

简介：~~

简介：同学们，一起来观察下，猜猜下面画的都是什么表情呢？别犹豫了，快拿起手中的笔，一起来创作属于你自己特别的表情吧!

简介：在我原先的印象中,日本的“浮世绘”是一种类似于中国画工笔重彩式的带有浓郁日本传统样式的手工笔绘.然而,当我去年在日本有机会接触到浮世绘时,我才恍然了悟,真正的日本“浮世绘”绝大部分并非手绘,而是套色木版画,这使我这个搞版画的人震惊不已.浮世绘是日本江户时代(1603—1867年)一种自生自灭的庶民绘画.其起初的样式确有两种流派:一种叫作“肉笔派”,也就是俗称的“手绘浮世绘”,是画家在绢、纸等材料上亲手绘制而成;另一种则叫作“板稿派”,是由画家直接

简介：不仅无益于水墨写生中笔墨的造型与表现,　　在水墨人物写生中,体现在水墨人物写生过程中

简介：一、随类赋彩“随类赋彩”意指“随类”而赋以物体的固有的色彩,要在“类”字上着力。西洋画从“再现”自然出发,忠实于物体在不同光线下的不同条件色的复杂变化;而中国画则比较倾向于“写意”,强调相对稳定的固有色,以多种固有色的相互衬托,以固有色本身的浓淡变化去反映自然,并抒发自我(这两种观察方法和处理方法,都有它各自的功能与发展前途)。事实上,画面的色彩是画家凭借自然之色来抒发他内心感情的结果。

简介：黑白装饰画虽不依赖于丰富绚烂的彩色，以“知白守黑，小中见大”的智慧之语和单纯的黑白二色构筑着大千世界，但却有着比多变的色彩更为丰富的情感表达。它以多元的风貌和意蕴，探索着生命的意义和自然美的存在价值，展现了色彩表现所无法取代的厚重与深邃的美。

简介：自然石有其特殊的美,美在形式,美在精髓,故可谓自然石画。从上世纪九十年代,一次偶然的机会发现在石头中居然有画,而且很生动也十分美,从此我与石画结下了不解之缘。自然石画从美学各要素上剖析,主题鲜明,意境饱满甘甜与苦涩并存,构图合理完整且大气,透视与层次分明清晰,景深感强烈,黑白色调协调,颜色的冷暖对比与设置紧跟画面的需求走。表现风格有十九世纪印象派的画风,也有我国明清绘画的细腻等等。

简介：意笔人物画是以极精炼简约的笔墨和诗一般的含蓄去表现景物的,以引而不发,笔墨率意灵动及意想不到的淋漓酣畅手法抒发情怀与思绪。宋代的梁楷把意笔画的造型和笔墨推向高度,并达到某种极致,这种泼墨手法言简意赅,具有较高的艺术品味。意笔人物画的传统,致使其画理、画法、笔墨乃至造型都成为凝固的模式。王涛在悉心研究传统的过程中,始终以现代人的目光去审视和观照,他冷静地选择了不盲目于传统扬弃之路,他认为,意笔人物画在当代要充分发掘当代人精神世界的丰富内涵,要从形式意味上拓展审美空间,以极简约的笔墨去负荷最丰富的精神主题。

简介：张宝松1961年出生于闻名古今的钧瓷之乡和“画圣”吴道子的故里——河南禹州。在这独特的文化背景中，宝松无疑接受了古老淳厚的人文环境的陶染，并为其个性增添了聪慧、质朴和坚韧的潜质。

简介：初识杨鹏，是在北京今日美术馆“再水墨”展览巡展上。她没有多余的话，只是腼腆地、羞涩地微笑着看着你，她轻声细语的自我介绍“我是杨鹏”。及至尚扬先生走在她的作品前，低声地对我讲“这个艺术家画得好”。我也指着杨鹏说，她是湖北姑娘。在杨鹏的微笑间，我也察觉到了她的一种真诚、谦恭、友善、和气及在友善与和气间夹杂着的距离。

简介：手工制作的学习目的：通过教学让学生发现和采集不同肌理的材料，经拓印成为美丽的花纹。激发学生热爱大自然的情感，培养学生认真、细心的好习惯，锻炼学生的创造能力。

简介：中国绘画自古有疏密体之说。唐张彦远《历代名画记》说:“顾陆之神,不可见其盼际,所谓笔迹周密也。张吴之妙,笔才一二,象己应焉,离披点画,时见缺落,此虽笔不周而意周也。若知画有疏密二体,方可议乎画。”唐宋以后,水墨画的兴起,逐渐形成了工、意笔这两种完全不同的艺术表现形式。写意画成为近几百年来历代大师所崇尚和追求的艺术。而另一方面,有着优秀传统的中国工笔人物画却日趋衰落了。今天,重新振兴中国工笔人物画,让这一曾在古代画坛中放射出灿烂光华的古老艺术,

简介：五代荆浩在《笔法记》中论及中国山水画的重要美学问题，肯定了“真”的存在形式，是中国山水画的精神上所处的重要地位，从《笔法记》中可见“度物象而取其真”是主体思维活动反映在绘画上的文质之神态与自然客体之形态的气质特征，艺术上“真”之本原首选是主体审美感受上的“真我”，其次是艺术本体在创造过程中主动的觉醒状态，这种颇具现实意义的绘画审美意识在中国山水画史上突出了形貌与神采的形而上意义。

简介：老话题还要说．因为现实中还是被许多人忽略了，了解画家其人对理解作品的内涵是有帮助的。戴士和先生近日在中国美术馆举办了个人画展．反响热烈，并搞了一个很规范的学术研讨会．大家轮流发言，肯定了戴老师在写意、色彩、造型诸多方面的成果，论点明确，有理有据，非常成功。

简介：常言道：三十而立，四十不惑。这个年龄确实对生活的感悟有了许多成熟的认识，对画的理解也更自然、更平实、更直率，也去掉了几分虚荣。这句话对立平而言是合适的。立平与生俱来的天性就是厚重、踏实，“有落地的盛觉”，对朋友善诚有加。所以走到哪里都会聚集一批铁哥们儿在他周围，立平虽然不是蒙古族，但在他的骨子里却流露着北方少数民族气质，

简介：八○年去石塘,看到渔民,觉得他们“很有意思”。他们的皮肤是黑里透红;他们的臂膊是粗壮结实的.他们的衣服也很有特色.他们的衣服也很有特色.你看那裤腿,真大。