简介：随着数字媒体的普及,人们的生活方式正在发生巨大的改变。传统依赖影院和电视的动画消费模式正在逐渐被网络所替代。本文根据近年来网络和手机动画的发展趋势,提出了"新媒体动画"的范畴和特征。新媒体动画是数字技术与传统动画的跨界产物。"综合媒介"、"混搭"与"视觉多样性"是这种动画的突出特点。原创性、流行性、波普性和时代感是其基本特征。对新媒体动画的理论和产业研究不仅是当务之急,而且对于动画的人才培养有着重要的意义。

简介：目前对于新媒体艺术的技术特性、艺术特性和文化特性存在明显的理论误读，应当予以澄清。数字新媒体技术改变的是艺术的记录物化语言，而新媒体艺术建构审美意象，传达审美体验的造型物化语言并没有根本性改变；真正内在地支撑新媒体艺术特有的造型机制的是依托数字化“多媒融合”的“媒体蒙太奇”，而不是作为后现代主义艺术的典型表现手法的“拼贴”；新媒体不能简单地归类为大众传播媒体，新媒体催生的新媒体艺术也不能简单地归类为大众传播催生的大众文化现象。

简介：<正>鉴于全国各高校教师、各艺术研究机构研究人员向《艺术与设计》投稿日益增多,艺术与设计杂志社出版了《艺术与设计·理论》月刊,集中刊登艺术设计学界的论文。凡平面设计、广告学、环境艺术、建筑、产品设计、数字艺术、传统工艺美术、纯美术与美学理论等方面的优秀论文均可被收录,每篇文章的字数不超过4000字。(如果有图,文字还需压缩)欢迎投稿。

简介：湖南省艺术研究所徐竞存同志撰写的《戏曲声乐理论与技艺),经数度寒暑,几番修订,终于完稿,即将出版。中国音乐学院院长、著名声乐教授金铁林,中国艺术研究院副院长、著名戏剧理论家薛若琳先生,在百忙之中欣然为之作序。两篇序言,对此书的写作和内涵作了肯切的评述,字里行间,饱含激励之情,且不乏精辟之论,颇能给人以启迪。本刊先行发表,以飨读者。

简介：梅兰芳大师一生从事京、昆表演，对戏曲的贡献是多方面的，本文梳理评述他对戏曲的理论贡献。梅大师进行一系列创作演出之后，1931年与余叔岩、齐如山等组建了北平国剧学会，研究京剧。正如《剧学月刊·概述》阐明宗旨：“一、本科学之精神，对于新旧彷徨、中西糅杂之剧界病象、疑难问题，谋得适当之解决。二、用科学方法，研究本国原有之剧艺，整理而改进之，俾成一专门之学，立足于世界艺术之林。”并提出研究“关于戏剧所涵容之学问，如心理、历史、社会、哲学、宗教、音乐等皆是。”[1]

简介：各位专家、学者：由文化部主管、中国艺术研究院主办的大型综合性文艺理论刊物《文艺研究》，已经走过２０年不平凡的历程，经家正同志同意，我代表文化部向《文艺研究》创刊２０周年表示热烈的祝贺！２０年来，《文艺研究》在历任主编、副主编和编辑部全体同志的共同努力...

简介：近年来，伴随着分账式好莱坞影片的引入和国产大片未歇的狂潮，国产中低成本电影也日益进入到学者、批评家和观众的关注视野。这背后有很多可供深层挖掘的消费社会文化背景，不过如果没有所谓人世之后的电影产业化危机以及所谓高科技、大投资的“大片”的对照，中低成本电影根本就不成为一个问题。

简介：纯数字计算的“律学”缺乏实际意义；律学理论与心理听觉的关系，反映的是心理听觉中的音准逻辑关系；律制中的数理逻辑关系与实测音高系统测量数据存在有机的联系；律学理论的工具意义，是其他理论无可替代的。对进～步认识传统音乐的历史问题、理论问题、审美问题和音乐文化属性问题，研究传统音乐中尚未被认识的律学问题，律学理论仍大有作为。如何拓展研究思路，丰富研究手段，深化研究方法，是律学理论值得深入思考并积极探索的新课题!

简介：潘天寿是20世纪最具代表性的中国画家之一,后世有学者称他为＂最临近现代却始终未跨入＂的画家,对这一说法争议颇多。但无可辩驳的是,潘天寿在中国画的教育中,始终坚守着传统文化的脉络,他提出的＂中西方艺术是世界上的两座高峰＂、＂中西艺术应该拉开距离＂等观点对现代中国画的发展影响至深。他对如何在新时代看待传统、创新发展中国画提出了独有的见解。

简介：CIS理论、体验营销理论和整合营销传播理论是20世纪下半叶重要的营销理论,它们深刻影响了当代广告创意,包括创意的形式要素、主题选择和思维导向等方面。文章结合理论阐述与案例分析,对这些影响进行深入探讨,力求从营销学的角度来揭示广告创意的规律。

简介：长期以来,中国油画的学术观念多被定义在创作实践的具体画面上,实践等同于学术的认知和以画面说话的方式导致中国油画的理论相对薄弱.本质上说,学术是对理论层面的论证和研究,而实践只是学术产生的母体,必须让其分娩并形成独立的建构才能构成真正意义上的学术形态.在中国油画实践繁盛的今天,从艺术本体价值出发,建构中国油画的学术理论体系成为当前中国油画发展的重中之重.

简介：<正>全国首次西方马克思主义文艺理论和美学理论学术讨论会由中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所等单位于1988年12月3日—8日在成都召开。1.观点和方法。“西马”是一个复杂的思潮,由于它与马克思主义有一定的联系,在研究时,应着眼于探讨和开掘,目的在于批判地吸收其中有益

简介：演唱是曲学的主要支脉，魏良辅《曲律》实为戏曲演唱的理论总结与归纳的开山之作，它是元代燕南芝庵《唱论》在戏曲领域的应用。清代艺人的《梨园原》和《明心宝鉴》进一步深化了演唱理论。从明代昆曲始．沈璩在表演理论研究中取得重要成就，从演剧角度开拓了戏曲理论的视域。李渔《闲情偶寄》和《梨园原》《明心宝鉴》中的艺诀，以《审音鉴古录》为代表的身段谱的出现，更是戏曲表演成熟的标志。

简介：本文主要从高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性进行全面分析,从而指出了当前高校声乐教学在实践过程中所出现的问题,针对问题提出解决问题的相应方案措施,希望能够通过的改进方案加以实施帮助学生提高自身的舞台表演能力。一、高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性(一)有利于帮助学生树立自信心卓越的舞台发挥、极致的表演能力会增强学生表演的自信心,进而让学生正确认识自己的长处,在日后的表演中取

简介：作为文化人类学研究的重要对象,音乐这一文化现象一直受到关注。在社会科学之中,音乐也是诸研究的要点之一。民族学及民俗学在首开音乐研究之后,马克斯·韦伯将音乐纳入了社会学研究的范畴,并揭示了近代社会合理性的追求与西欧音乐形成的密切关联性。随着音乐人类学的出现,人们开始反思比较音乐学及音乐社会学诸理论,开始强调理性所不能涵盖的不同文化中人类身体的特殊感受,这使得对于音乐的认识更为立体化,同时也更加凸显出不同于西方音乐的民俗音乐的文化特殊性,这种特殊性也对民俗音乐学习提出了新的要求,形成了带有明显文化相对主义色彩的民俗音乐教育的新的特点。

简介：我国文艺理论研究近年正发生着明显的变化。这种变化,倘用一句话来概括,那就是越来越向生活和实际的方向靠拢,越来越呈现出马克思主义文艺学的威信与活力。

简介：香港电影批评者通过香港国际电影节专题特刊,自觉建构出学理性专业电影批评的持续有效书写空间。1978—1989年的十二本专题特刊,形成香港电影历史回顾、作者电影研究、类型电影研究、电影文化研究四种主题模式,不断推进学理性电影批评的专业性程度。“香港电影历史回顾”特刊努力跳出印象式批评、说教式批评的窠臼：“作者电影研究”特刊鼓吹严肃的学术研究意识;“类型电影研究”特刊产生了关于香港电影类型问题的重要而丰富的专业性成果;“电影文化研究”特刊则呼应国际学界“文化转向”而具有前沿性学术意识。由此,香港电影批评逐步形成自身独特的学术性、理论性电影批评传统。

简介：艺术批评是在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象（包括艺术作品、艺术家、艺术思潮和流派等）所作的科学分析和评价。自上世纪80年代以来，中国大规模引进西方的哲学、文化学、历史学以及文艺理论，为艺术批评在方法论上奠定了新的基础。相比之下，

简介：如何理解当代文化发展走势,如何测绘当代文化地图的形貌,对于文学理论或文艺学的重构重写,是一项具有前提性意义的重要工作.在全球化迅速蔓延的今天,我们已经无可选择地被置身于'后'时代之中.在后时代,在后现代,所有的理论都已成为一种反理论,成为一种非理论.至此,后时代的文学理论何以可能的问题,也就变成了在反理论或非理论的时代,文学理论何以可能的问题.

简介：“趣味”这样一个著名的传统美学术语向我们证明：最初，味觉经验并未明显从审美经验中分离。在鲍姆加登“感性认识的科学”这一定义中，味觉并未受到排挤。它与审美经验分享了诸多特征，如：感性、主观性、相对性和个体性，因此它有理由入选美学的领域。可是，人们根据非功利性、精神性、普遍有效性和丰富性这些原则，在味觉层面的“口味”和审美层面的“趣味”之间发现了鸿沟。审美经验似乎优越于味觉经验，并且仅仅诉诸视觉和听觉两种感官。这种源自柏拉图并由康德发展起来的分野，在很长时间内为美学所接受。可是，如果仔细检查这道鸿沟，我们会发现：味觉经验也有可能变得非功利，具有精神性以及广泛的有效性。我们有理由期待通过味觉感官去进行审美体验。预言一种诉诸味觉的新艺术形式，也是合理的。