简介：钟章法,中国美术家协会会员,云法造境·时空水墨画创始人。1948年出生于浙江武义,几十年来一直从事中国画的研习与创作。为了艺术上的创新,从1991年开始立足黄山之巅的西海、北海达9年之久,对传统山水画中被淡化、忽视的大自然云彩深入观察体悟,把云彩作为创作的主要元素和艺术创新突破口,开创'云法造境'新课题、新样式,创作出独具特色的云海山水画与时空水墨画两大系列作品。《以'云法造境'构建'时空水墨画'开拓中国绘画新空间》《'云法造境'--我的创新之路》等长篇论文分别在《美术》《美术观察》《国画家》等报刊发表,从理论到实践形成自己独特的艺术思想体系。2001年由中国艺术研究院美术研究所在中国美术馆主办'黄海之歌--钟章法水墨云海画展暨学术研讨会'。2010年由中国美协艺委会在中国美术馆主办'云法造境--钟章法作品展暨学术研讨会'。美术界四十多位权威专家学者对'云法造境'创作方式所创作的两大系列作品给予高度肯定。《美术》《美术观察》《国画家》《人民日报》《光明日报》、中央电视台等媒体作了专题报道。多幅作品被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等国家级机构收藏。出版有《钟章法云法造境作品选:山水画·时空水墨画两大系列》《中国近现代名家画集--钟章法》(大红袍)等画集。浙江武义建有'钟章法艺术作品收藏馆'。钟章法雅昌官方网站:http://zhongzhangfa.artron.net云法造境创作室:13084658655

简介：清代研究者运用“直觉”对楚辞进行研究，取得了丰硕成果，并由此形成独具中国特色的成型研究方法，笔者姑且称之为“直觉感悟法”。这一方法以中国的传统理论和心理认识为基础，具有传统的“形散神一”的理论形态，并将前代学者对“直觉”的运用上升到方法层面完形化、系统化，在探讨创构有自己特色的文学研究体系的今天，很值得我们学习继承并发扬。

简介：九世纪中叶起，佛教在西藏出现了民间化发展模式，由此强化了佛教的本土化。金刚法舞的表演秉承了密宗修炼重视形体动作的宗风，密宗仪轨中的金刚步舞是金刚法舞的重要渊源之一。金刚法舞汲取和借鉴了藏族原始面具舞的表演形式，实现了印度密宗文化和本土文化之间的有机结合。

简介：锅庄,藏族称为“卓”,是藏民族文化艺术的优秀代表之一.它以其广泛的自娱自乐性特点在藏族人民精神文化生活中长久流传.就康巴藏区来看,除康定、泸定的汉族聚居区和泸定、九龙的彝族聚居区外,基本上各县的村村寨寨都十分盛行,实为康巴藏区最为普及的民间舞蹈形式.康巴藏区地域辽阔,“卓”舞流布广泛.通过搜集整理归纳为“南路卓”、“北路卓”、“东路卓”三大流派.“南路卓”分布于甘孜藏族自治州的巴塘、理塘.雅江、得荣、乡城、稻城、九龙等县及康定的木雅一带.该舞古朴、典雅、端庄,而且韵味无穷.“北路卓”分布于德格、白玉、甘孜、炉霍、新龙、道孚、石渠,色达等县.该舞是藏民族最广泛参与的一种民间自娱性舞蹈.“东路卓”主要分布于丹巴县、康定县、泸定县的部分地区及山寨.其中丹巴县最为盛行.该舞的舞段结构独具一格.

简介：在音乐教学中,对位法教学是如今音乐教师们喜爱运用的一种教学方式,但实践得出这种教学方法在实际教学中会将和声教学划分开来上,直接影响音乐教学过程中对位法教学效果的发挥,并且由于对位法与和声学两者的长期分离,不利于学生在音乐学习中形成完整的和声思维,不利于学生将对位法与和声学串联起来学习,曲解理论知识,形成片面认知,因此音乐教师需将对位法与和声思维同时利用起来,加入复调教学中。在对位法教学过程中发挥和声思维的作用。本文试图通过对典型的音乐作品分析发现和声思维在对位法教学中所发挥的作用。

简介：蒙古族三弦主要流传于内蒙古各地区,并形成自身的演奏特色。蒙古族三弦无论是独奏、伴奏还是合奏,都鲜活生动地体现了蒙古族音乐的风格与特色。

简介：《三体石经》册，共48页，内页尺寸高26厘米，14厘米，每页5行，每行古文、小篆、隶书三种书体，各有3字、共9字，全册字数达2100多字。前后因有夹板保护，页边四周虽散开霉烂，内页却丝毫无损。

简介：前人论苏轼的书学思想，往往着重其“尚意”的一面，但分析苏轼关于书法的许多论述就会发现，其中也包含了强烈的“尚法”思想，尤其是在苏轼对蔡襄书法的评价上更凸显了这个问题。苏轼推崇蔡襄书法为“本朝第一”，有论者以为这只是附和欧阳修的观点，其实这是一个误解。笔者认为，苏轼对蔡襄书法的推崇是出于诚恳的态度，其重点是对蔡书中包含的法度的充分肯定。“尚意”与“尚法”在苏轼的书学思想中是辩证统一的，应该全面把握。

简介：张法先生在国内美学界享有盛誉。他天性内敛，不善交游，虽说谦逊随和，却也不懂曲意奉人。如此性情，无论身居何处，都怕很难“吃得开”。于是，他的令名，便纯然源自学问本身。每当谈及学术，或是步入课堂，他便一改燕居时的木讷少言，变得目运精光，雄辩滔滔起来。其人对学术的一往而有深情，于此可见。

简介：一、序言俏丽的民族体艺之花，盛开在祖国的各片绿州，由于她吸吮着各民族人民生活写实的甘露，表现出各族人民勤劳、勇敢、聪慧和发明创造的向上精神。把体育和艺术结合起来表现，是一种民族文化的新建构，把有趣的民族体育项目用舞蹈的形式展现给社会，其效果比较完美和直接。如果把原始、遥远、笨重的一些民族体育项目，用艺术表演的形式综合运用到中小学艺术教育活动中，作为趣味性的艺术活动来开展，使学生在边玩边学的过程中学到一种和谐美的运动技巧，对丰富学生的文化生活、有益学生的身心健康是十分有利的，也是一种扩充艺术教育内容的新尝试。下面我就祖国边睡文山几种民族的体育项目，用艺术的手法展示其内容，把它们组合编设成体艺节目，形成民族体育精品的形式，是提供、推广给中小学体育与艺术相结合的趣味性活动的实践。它在易学、有趣、协调、机灵的特点中进人学生的生活学习范围，是一种容易实现教育目的的教学形式。通过采集和创编，选定出五个民族体育项目，用舞蹈艺术的形式，搬上了舞台，走进了表演场，在优美动听的音乐伴奏下，分别以流涟、轻快、强劲的旋律和节奏，伴随吼叫声，完成这五个项目的表演。它们分别是：苗族的吹枪射击活动；彝族的摔跤活动；壮族的打陀螺活动；壮族的...

简介：个人电脑时代的到来,以及电子传播方式的普及,让人类社会的发展更接近生命体的进化模式,正如收听设备从收录机到卡带式录音机直至发展到靠近人身体的mp3一样,这样的生命系统能够为现代信息社会提供一个很好的基础模型。

简介：展示设计的任务是更快速、充分、准确有效地向参观者传递信息。影响信息传递效果的因素可分为展示内容与界面。承载着信息传递功能的界面是展示设计中的重要内容之一。目前各种展示活动越来越频繁,伴随科技快速发展,信息传递方式也越来越丰富,推动着展示设计不断创新。因此,研究展示界面设计是提高展示活动效果的现实需求。

简介：[内容提要]综合材料绘画是具有新时代特征的绘画形态，它包容、创新，呈现出跨界、继承和发扬传统的多重优秀品质。我国综合材料绘画探索发展过程中涌现出许多优秀的艺术家，其中，尚扬、胡伟、丁方等具有的学者气质的艺术家秉承中国传统文化精神、追求中国气象和美学意涵，堪称该领域的代表。时代在不断前进，综合材料绘画也在不断拓展，吸收古代思想资源的精华，树立法古开新的创作理念，是艺术发展的必经之路，也是综合材料绘画的演进重要趋向。

简介：本文主要研究由葛明的空间结构法而延伸出的对平面构成的启示。葛明的《空间方法之结构法提要》主要讲解了研究空间设计的一套方法论。建筑理论对于学习平面设计专业的学生来说,比较难理解,但是经过研究葛明的空间结构法,可以发现,这套方法论在平面构成的研究中同样适用。

简介：侗族鼓楼是黔湘桂交界地区极具特色的地域文化遗存。从生存论哲学和文化发生学角度来考察,侗族鼓楼的起源与侗族先民的原始信仰有关。鼓楼是侗族人民杉树崇拜的集体表象在建筑上的投射,反映了侗族先民天人交融、人树互渗的生态伦理。这一过程正是老子"人法地"思想的生动展示,极富学理意义。基于"人法地"深入探讨侗族鼓楼的生态伦理及其审美意境,对于传承地域民族文化和生态文明建设,具有重要启示和警示意义。

简介：2013年1月18至31日，应中国侨联邀请，学院红星艺术团参加了由中国侨联组织承办的“亲情中华”艺术团赴德国，法国慰问演出，

简介：书信体小说《紫色》是爱丽丝·沃克的代表作品,小说以双重性的叙事方式,讲述了在生活中饱受歧视与欺凌的黑人女性西丽从麻木到觉醒和抗争并最终独立的过程。本文将以《紫色》为例,对书信体小说中出现的双重性叙事艺术,做简单的讨论。

简介：色彩与形体作为外在于人的自然物质属性,始终是人类得以认识和了解事物面貌特征的两种基本因素。对色彩的热爱和感应并非画家的专利,而是人皆有之的天性。因而古代的雕塑艺术多有形色并俱的综合形态,或许在古代艺术家看来,这不仅是自然,也是天性使然。

简介：卫恒《四体书势》建立了系统全面的书学观点,确立了历史批评的传统,提出了＂体象＂的书法创作观和审美观,发展了书法审美方式,提出了＂和谐＂说,在中国古代书法美学思想史上有着重要的地位,具有极高的书学历史价值。

简介：中国传统雕塑无论是在技法特征上,还是在精神上,均表现出了明显的绘画性因素和特征,这被称之为塑绘一体。本文从彩绘、线条、造境三个方面对中国传统雕塑中的塑绘一体展开相关论述,以供参考。