简介:现代化教育的发展使得越来越多教育工作者及家长开始对孩子的精神世界进行关注。作为一种重要的艺术表现形式,钢琴在现代化教育中的应用范围逐渐广泛。钢琴表演与其他艺术表现形式存在一定的差异,在其表演过程中,需要利用表演中的听觉表现呈现独有的艺术色彩。对于钢琴表演的色彩表现来说,主要是通过表演中的技巧运用实现的。表演者在表演相关作品过程中,需要利用自身的理解技巧来呈现色彩表达的效用。
简介:中国传统美术在世界上一直处于较高的地位,然而,有些高校忽视了对地方传统文化的传承,盲目追求外来美术文化。高校当今选择传统教学模式,偏向于教科书教学,缺乏与地方文化的结合,对传统美术而言这是相当大的损失。本文在当今众多高校忽略地方文化传承的情况下,以传统美术和地方文化为指引,分析地方文化对于传统美术的促进作用,在发展的同时对现今环境的限制提出思考,最后结合地方文化与传统美术的发展研究提出一些建议。
简介:乌兰牧骑是社会主义文艺战线上的一面旗帜,是我国民族文艺之林的重要生力军。历经60年发展历程,乌兰牧骑事业显示出强大的生命力,积累了丰厚的建设经验。进入新时代,乌兰牧骑事业面临着新的问题和挑战,必须认真分析,及时解决,推进乌兰牧骑事业紧随时代潮流持续发展进步。
简介:竹丝工艺因技艺难度大、时间成本高、耗材量大,加上市场经济的刺激,传承和发展成为竹丝工艺的重大问题。文章通过对传统竹丝工艺产品的分类研究,探索出竹丝工艺产品再设计的四个方向:技艺变革、化繁为简、融入生活、材料相接,并结合目前市面上的再设计产品进行案例分析。
简介:一、山西晋北地区传统村落及民居空间形态特征山西省的晋北地区主要有大同、忻州和朔州,这三个地区地处山西最北部,从某种程度上来说是山西省的北方门户。相对来说,晋北地区的传统村落在此地区分布是比较少的,价值评分也比较低,其中原因有以下几个方面。此区域是中原和北方游牧民族交汇的区域,在经济和文化方面的交流都是比较频繁的,从而,经济上也比较繁荣。在文化方面,受很多北方游牧民族风俗习惯的影响,形成了游牧的边塞文化。
简介:通过比较粤港多元文化背景下经济、社会环境、宗教对传统节日产品的传承和发展,研究当地人对传统节日、外来节日及生活产品的心理变化。基于传统工艺及新科技手段探索传统节日产品的设计创新方法,提炼出针对多元文化语境地区中国传统节日文创产品的设计模式,探索文创产品的设计创新手段。跨地域、跨文化的研究能让传统节日文化产品的创新更加深入和层次丰富,能更有效地唤起民众对传统文化的自豪感。
简介:新经济时代的品牌构建不能恪守传统的思维模式,当今的品牌'内涵'正在尝试做出一种全新的表述方式,这种品牌特征的变化与文化创意产业的大潮交汇融合,形成未来品牌构建的主旋律。因此,围绕文化创意产业展开的新型品牌构建模式就显得非常重要,我们有必要利用创造性的思维方式来支持品牌的持久领先优势,并以此为核心探索出全新的发展和竞争策略。
简介:对于小孩来说,学习钢琴能够使其在接触艺术门类课程的同时,还能在学习的过程中受到艺术熏陶,增强对艺术文化的感受。钢琴教学在我国持续的时间较长,但是长期以来缺乏专业的课程教学,导致学生对音乐的感受难以得到较好的开发,甚至不能取得良好的教学效果。因此,需要对其中的一些问题进行改善,使得钢琴教学质量得以提升。一、钢琴教学问题(一)识谱教学不充分识谱是钢琴教学的重要内容,在实际开展识谱教学的过
简介:甘肃临夏古称为河州,这里是多元化商贸发展地区,其传统建筑也具有独特的地方特色。民间匠师对传统建筑进行了有效的传承和发展,他们采用相应的木料,运用平雕、透雕和浮雕等工艺手法,形成独特的建筑木雕工艺。本文对甘肃临夏的传统建筑木雕工艺进行了分析和研究。我国大部分地区都在温带和亚热带,具有丰富的林业资源,这是中国传统建筑应用木结构的基础。因为追求居住环境优美,人们在保证柱梁构架牢固的基础上对木材进行了相应的雕刻。
简介:本文主要从高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性进行全面分析,从而指出了当前高校声乐教学在实践过程中所出现的问题,针对问题提出解决问题的相应方案措施,希望能够通过的改进方案加以实施帮助学生提高自身的舞台表演能力。一、高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性(一)有利于帮助学生树立自信心卓越的舞台发挥、极致的表演能力会增强学生表演的自信心,进而让学生正确认识自己的长处,在日后的表演中取
简介:侗族是聚居于湘赣桂鄂地区的民族,在悠久历史中创造了丰富的文学作品。侗族常用歌和诗记录祖先历史、万物起源、风俗习惯等。侗族古歌是侗族人在悠久历史中创作的集诗、乐、舞于一体的作品,包括创世史诗、英雄史诗、祖先传说等。古歌是了解侗族人精神世界的密码。目前对侗族古歌的研究主要集中在人物形象、原始思维、生态意识等方面,有关生死观的研究还未见到。本文通过对侗族古歌的研究,试图理解侗族人的生命观念与死亡意识,进而理解侗族人看待世界的方式。在侗族古歌中,侗族人表达了理性而乐观的生命观、畏而不惧的死亡观以及丰富而充满矛盾的灵魂观。
简介:在经济腾飞的时代,生活愈加创意化。同时整个社会的生产方式和生活方式也在与时俱进地发展和变化。国民在自身消费时比起过去也更加注重美观、个性的体验,不仅限于满足而已。这种社会变化对公司品牌的传播方式产生了巨大的影响。正是在这个基础上,品牌传播和艺术设计的关系开始愈发紧密。一、艺术设计和品牌传播的具体概念(一)艺术设计的主要概念艺术设计已经越来越专业化,大学等教育机构已经把艺术设计作为一门专业学科来对待。
简介:文章回顾了近40年来国内学者对白马藏族面具舞文化属性、“池哥”“直目”文化渊源及面具舞源流分野、面具舞与族群认同等方面的相关探讨,并剖析了前人学术观点的贡献与不足。在此基础上,进一步分析了造成前人相关研究困境的原因,提出后续拓展研究的学术理论,以期为白马藏族面具舞的拓展研究提供学术经验。
简介:艺术家的创作手稿是艺术研究的重要资料,它是研究艺术家的创作过程,全面深入地理解艺术作品的第一手材料。在艺术史和艺术家个案研究方面,手稿一直具有举重轻重的地位。
简介:一、发声的原理声带之所以能发出声音来,主要是由气息冲击声带产生震动所致,也就是说,声音的大小、高低与气息有直接关系,较好地运用气息,可以使我们的声音有穿透力、洪亮而优美动听,否则便是心有余而力不足,纵然用很大的力量,也不能使声音加大,只能造成声带疲劳甚至声带劳损。二、歌唱中的唱法分类美声唱法于17世纪发源于意大利,成形于欧洲,是目前世界上发展最完善、最美统、最科学的一种唱法。
简介:头戴宝冠是云冈石窟菩萨造像的基本装束。依据头冠的分类,云冈石窟菩萨像大致可分为两个阶段:第一阶段为云冈第一期与第二期的第9窟、第10窟、第7窟、第8窟,菩萨像头戴三面圆形宝冠,且宝缯为卷曲上扬的形式,头后有三角形冠披;第二阶段为云冈第二期第5窟、第6窟以后多数洞窟及第三期,头戴山形冠为多,逐渐取代早期的三面宝冠,且宝缯不再上扬。三角形冠披首先在云冈石窟出现,云冈石窟的头冠类型及装饰纹样与印度早期雕刻和犍陀罗佛教艺术紧密相关,三面宝冠的仰月形装饰来源于波斯萨珊王朝。
简介:针对本人在黑白木刻教学中发现的一些问题引发对黑白木刻教学的思考,以研究灰调作为切入点提升教学水平,完善教学方法,并寻找合适的方法提高学生的创作能力.
简介:中国话剧艺术已经走过了百余年历史,在这一进程中,独具中国特色的少数民族题材话剧曾大放异彩,带给广大观众新鲜的视听感受和爱国主义思想的深度教育。《在康布尔草原上》《不准出生的人》《春香传》等具有代表性的少数民族题材话剧作品曾进京汇报演出,扩大了少数民族题材话剧的社会和文化影响力。中国特色社会主义文化发展进入新时代,文化强国之路已然开启,文章通过对少数民族题材话剧历史及其现实情况的分析,试探究在建设社会主义文化强国背景下,如何复兴发展少数民族题材话剧。
简介:文创产品可以为消费者带来许多回忆和思考,通过一些恰当的设计,可以把文创产品变得更加人性化、表情化,能使原本成本很低的产品变成具有数十倍附加值的消费品,而且这也是消费者乐意买单的。所以,如何设计出更好的文创产品,是我国文创行业近年来面临的重要问题。当今时代,随着物质生活水平的提高,人们更加热衷于追求文化生活。据相关资料显示,我国每年潜在文化消费规模为5.2万亿,但是实际消费规模却是1万亿。
简介:当前,平面设计在生产、生活中有着广泛的应用,是一门专业性和艺术性都很强的艺术。传统水墨艺术作为中国自古留存并发展下来的传统文化艺术,蕴含着丰厚的文化底蕴。传统水墨艺术与平面设计这两个看似完全不同的艺术,却随着社会的发展进步,产生了一定的联系,将传统与现代相结合,符合当今世界的发展趋势。本文对传统水墨艺术与平面设计的融合进行了分析,进一步探究传统水墨艺术对平面设计的发展及影响,最后对传统水墨艺术融入平面设计提出思考和建议。
对钢琴表演中色彩问题的研究
地方文化对于传统美术的发展研究
乌兰牧骑事业建设发展研究
竹丝工艺产品的再设计方向研究
山西传统村落与传统民居空间形态研究
粤港传统节日产品文化比较研究
文化创意产业背景下的品牌构建研究
钢琴教学若干问题的研究与思考
甘肃临夏传统建筑木雕工艺研究
高校声乐理论与舞台表演实践研究
侗族古歌中的生死观研究
艺术设计与品牌传播的关系研究
白马藏族面具舞研究的回顾与反思
过程之美傅中望雕塑手稿研究
关于声乐唱歌技巧和发声方法的研究
云冈石窟菩萨头冠的类型研究
灰调在黑白木刻教学中的研究与应用
少数民族题材话剧复兴发展问题研究
文创产品设计的思考及发展研究
传统水墨艺术对平面设计的影响研究