简介：诗与画的关系历来为学者所关注，两者之间相互渗透、相互影响，存在着共同一致的美学原则。“诗中有画”是对诗画互渗融通的美学规律的概括，在中国传统文化背景之下对其进行考察，将有益于理解和把握其中蕴涵的艺术精神。诗情与画意的完美融合，诗人与读者的互动接受，营造出气韵生动的审美意境。本文从诗与画的关系入手，以古典诗词创作为文本分析对象，阐述“诗中有画”的美学意蕴。

简介：在位于江浙沪三省交界处的浙江省嘉善县，有一个历史悠久的古镇，自古以来就有“吴根越角”之称，那儿就是西塘。

简介：谁都知道,诗是一种语言艺术。《尚书》即有“诗言志”之说,诗就是用语言来表现情志。亚里斯多德的《诗学》也开宗明义地指出,诗“所用的媒介”是语言,“只用语言”来摹仿。但是,诗却是很难用语言来表现的东西。这便是诗人的不幸与痛苦。诗人纳德松甚至感叹“世界上没有比语言的痛苦更强烈的痛苦了”。诗美质体与语言呈现之间的矛盾,是诗美创造的一个基本矛盾。

简介：科尔沁草原牧地辽阔,土地肥沃。自古以来,这里的人民主要从事牧业,清代以来逐渐发展起农业,人口也得到了较快的发展。科尔沁草原上的歌,除了属于仪式歌之类的宴歌、婚礼歌、安代舞的歌词之外,则以叙事歌为其主流。宴歌、婚礼歌、安代舞等属于仪式歌这类的歌,在科尔沁草原上相当多,而且大多是成套的,形成了套曲。尤其“安代”,是舞蹈、诗歌、音乐三位一体的综合艺术,其歌词丰富多彩。叙事歌,又叫故事歌,通常称为民间叙事诗。尤其是把叙事歌中属于文学部分的歌词记录下来,供阅读用,便只可称作民间叙事诗了。在科尔沁草原上,民间叙事诗十分发达,可以说形成了一个丰富灿烂的民间叙事诗群。那些民间叙事诗中的宏篇巨作自不必说,即便短歌也大多是有故事有情节的,纯粹的抒情之作比较少见。稍作考察便可发现,许多短歌是长篇叙事诗在流传过程中被人们遗忘而残留下来的片断,有的则是在流传过程中分离出来的段落又得到发展而形成的。正由于科尔沁的歌重在叙事,所以在演唱上几乎不见长调,更无丰富优美的装饰音。科尔沁民间诗歌,内容丰富多彩,具有较高的艺术性,形式完美而独特。而民间叙事诗则是吸收了各种类别的歌的长处,在广阔的...

简介：以艺术人敏感的触角，捕捉热点的话题；以编辑人理性的思考，透过热点表层抽丝剥茧、直面现实。关注、关注、再关注，以“点”带面，蔚然成风，营造我们广东艺术的“兴奋点”，激发我们广东艺术人的创作激情。

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简介：自古以来，中国的诗、书、画、印是不分家的。在这四种艺术形式中，尤以诗和画的结合最为紧密。诗情画意，情景交融，或据诗意作画，或据画意作诗，都是艺术的一种特殊形式，层出不鲜。到了现当代更是佳作频出。但不要以为诗配画大都是花前月下、小桥流水，或是文人墨客间的闲情逸致。诗配画，照样可以诠释宏大的主题。譬如主题性画展或摄影展等。因此，诗配画，画中有诗，诗中有画，互相辅佐，又互相游离；从而相得益彰，又各显千秋，有着一定的重大意义。

简介：时间：清末民初。地点：岭南某地。人物：诗娘一个进过洋学堂，后又自梳的姑娘。吴苏妹雅琴家宝父亲恰心堂创建人，自梳女敬重的大家姐，一个追求妇女自由的女人。一个情感受到波折，过早自梳的女子。一个读过洋学堂的青年。诗娘的父亲。

简介：中国古代文学和乐舞的学科边缘交叉是一个亟待拓展和研究的课题。本文以汉代诗歌和乐舞的关系为切入点,将汉文学乐府歌诗和汉乐舞相结合,是基于对中国古代乐舞综合性质的认同和考定。将汉代歌诗看作是汉代乐舞的“脚本”或“台本”,即舞辞。同时结合歌诗的文学语言价值,在对歌诗语言的文本细读中找到乐舞艺术语言的“蛛丝马迹”,从而为我们捕捉、理清、认知汉代乐舞找到一个文学依据,为已经消失、不可见的汉代乐舞找到艺术之根,更为中国古代诗歌的研究开拓一个新的研究视角和领域。本文立足于古代诗、乐、舞三位一体的基本史观1,参考借鉴文学、历史学、语言学、音乐学、考古学等学科的优秀成果,采用多学科边缘交叉的方法,为我们探索和研究古代乐舞提供一定的线索和依据,展示歌诗语言文学价值以外的艺术魅力,即诗歌的可唱、可舞、可诵。将文学性质的汉代歌诗与艺术领域的汉代音乐、舞蹈相结合,不啻为诗、乐、舞三位一体的史观在文学、艺术理论上的一次探索和尝试。

简介：中国诗电影的发展与成长离不开中国传统文化的熏染。诗电影体现出来浓郁的传统美学内蕴，如追求意境之美、中庸和谐的美感呈现、朴素而简洁的审美理想与形式、象征与“留白”手法的运用、影像的精致唯美等等。这也是中国电影健康发展的必由之路。

简介：交响诗是单乐章的标题交响音乐,创始于十九世纪中叶（1850年）,其首创者是匈牙利的著名作曲家李斯特。交响诗的前身是音乐会序曲,在整体构思上,旨在体现一种哲学思想、一种诗的意境等。

简介：世界上没有任何一种文体,有如散文诗的机巧,有如散文诗的空灵,有如散文诗的简洁却韵味盎然。然而,在中国,有着和新诗同样长的历史的散文诗,却没有和新诗一样发展壮大,还依然那么低吟浅唱着,没有多少震撼人心之作被人传诵,没有喧嚣和激动,相反的,我们看到她在呻吟着倒退。虽然近些年文坛上曾增添了几本散文诗刊物,也出了不少散文诗单行本,却很难有引起读者共鸣之作,再难见到如鲁迅的《野草》那样的篇什了。散文诗沉寂的症结是什么?散文诗的出路在

简介：<正>谈谈十四行诗十四行诗(Sonnet又译作商籁)首创于十四世纪的意大利。提到十四行诗,人们就要推崇意大利的弗兰齐斯科·彼特拉克(FrancescoPetrarca1304—1374)。他的《歌集》包括三百多首诗,大多是十四行诗和抒情

简介：随着时间的推移,人们鉴赏能力的提升,音乐剧得到了一次又一次的革新,这些革新,铸就了音乐剧发展的辉煌成就。剧本和剧诗作为构成音乐剧的基本要素,对于作品的艺术表现起到决定性作用。基于此,本文对音乐剧的剧本与剧诗创作展开全面探讨。

简介：主题是指音乐作品中那些意义突出、性格鲜明、表现力强和可塑性大的重要组成部分。一部音乐作品的主题包含最基本的乐思,凝聚了最核心的素材,概括了最重要的形象。因此,主题在很高的意义和很大的程度上,成为

简介：<正>初唐民间诗人王梵志是一位带有传奇色彩的人物。《桂苑丛谈》和《太平广记》卷八二有过相近的记载,说他生于隋代黎阳(今河南浚县)王德祖家,“林檎树瘿”,“七岁能语”,“作诗讽人,甚有义旨”;《云谿友议》又说他“生于西域林木之上”。大概因为王梵志的事迹不见诸史传记载,而其诗又在民间流传很

简介：诗形源于人的构形天性和分类本能。好的诗形不但自身具备诗美，还能更好地表情达意。诗形创造是诗歌创作的重要内容。新诗诗形受到外国诗形的巨大影响，建筑美是新诗重要的文体特征。台港诗坛比大陆更重视诗形建设，图象诗和网络诗繁荣，涌现了大量优秀诗人和优秀诗形。目前应该加强新诗的诗形建设，不能极端重视常规诗形及定型诗形，必须承认新诗人有创造新诗形的自由。大陆要通过诗人的诗形意识来强化诗人的诗体意识，重视图象诗和网络诗的诗形创造；台港要重视常规诗形的建设，防止一些先锋诗人借诗形反对诗形。

简介：在诗歌面临世俗与物质异化的时候,峻岭的诗与歌能够摒弃低俗,写出真情,格调高雅,积极向上,催人奋进,这样的文艺作品值得提倡。本文对峻岭作品的思想及艺术特色进行解读,从峻岭诗与歌所颂扬的盛世情、人间爱、自然景、永恒歌①等四个方面对其进行剖析,以便我们对峻岭作品有更深层次的理解。

简介：在汤显祖的《牡丹亭》中，深闺小姐杜丽娘因诵读《诗经》首篇《关雎》而产生了对于爱情的渴望，充分体现了明代《诗经》学的新气象。明代的《诗经》研究，最见性情，与当时反对程朱理学的学术思潮一脉相通。从杜丽娘这个人物形象身上还可以看到“温柔敦厚”的“诗教”精神对汤显祖影响也很大，他所强调的“情”不是滥情，而是要名教符合人情。