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  • 简介:<正>小朋友们,在黑白画的创作过程中,差异的意义是非常广泛的,既有形体上的大小、高低、远近,也有质感、明暗,有时甚至内容上的对立因素也能形成差异。许多时候,形式感的获得主要是通过韵律节奏、秩序、渐变,但同时,我们也不能忽略由差

  • 标签: 黑白画 差异点 形式感 创作过程 对立因素 形式美感
  • 简介:像劳申伯这样变化多端的艺术家.他的遗产如此广泛.以致想要说明他的影响就难免把我们的注意力弄狭窄了。除了他的艺术直接产生的众多影响,劳申伯毕生与艺术家、表演家、版画家、工程师和作家的忠诚合作.也成就了他的思想和工作方法。40年代在劳申伯开始艺术创作之际,他的“绘画关涉艺术和生活”的信念.对流行的现代主义美学提出了挑战。

  • 标签: 艺术家 艺术创作 绘画 表演 版画家 现代主义美学
  • 简介:马蒂斯也许是20世纪最富影响力的艺术家,就像塞尚之于19世纪那样。他是20世纪艺术中川流不息的观念、形式、结构以及所有图像语言的源泉。其中许多是从他极富弹性的绘画空间概念中发展而来的。

  • 标签: 20世纪 艺术家 19世纪 图像语言 空间概念 影响力
  • 简介:<正>传统工笔花鸟画在技法上分为勾染与没骨两种不同的表现形式。勾染法是先以线描来完成造型与形式结构,然后再依线描勾描出来的"形"来设色。故南齐谢赫有"随类赋彩"之谓。没骨则是以色直接按照造型结构来""、"染"。勾染形式的工笔花鸟画是以线描作为造型手段的,有着悠久的

  • 标签: 工笔花鸟画 绘画技法 笔墨 线描 造型 设色
  • 简介:康斯坦丁·布朗库西,1876年2月9日生于罗巴尼亚霍比特扎市。1894-1898年间,康斯坦丁于克拉约瓦艺术学校学习美术和手工艺,1898-1901又在布加勒斯特高级艺术学校学习。为了实现求学巴黎的愿望,布朗库西于1904年到达巴黎,1905年进入巴黎美术学校学习,第二年,他的雕刻作品便在秋季沙龙上展出,展览会上,他认识了罗丹。

  • 标签: 20世纪 艺术史 布朗库西 艺术学校 美术学校 手工艺
  • 简介:阿里斯蒂德—约瑟夫—博纳旺蒂尔·马约尔1861年12月9日生于法国的巴尼于海滨。1882年,马约尔来到巴黎学习绘画,1885年,被美术学院录取,师从让—莱昂·热罗姆和亚历山大·卡巴内尔。1889年,马约尔开始对学院的训练感到厌倦,一部分也是因为他看到了高更的绘画、陶器和木雕作品。1890年代,为了响应当时在巴黎广泛开展的工艺美术运动,马约尔

  • 标签: 20世纪 艺术史 阿里斯蒂德·马约尔 法国 雕塑艺术 爱德华·蒙克
  • 简介:皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿1841年2月25日生于里莫盖斯,在巴黎长大。1862年进入美术学院之前,雷诺阿先是做了几年的商业画家并在卢浮宫临摹绘画,他在美术学院学习了一年,师从埃米尔·西尼奥尔和夏尔·格莱尔。在格莱尔的私人画室中,雷诺阿遇见了莫奈、弗雷德里·巴齐耶和艾尔弗雷德·西斯莱,西斯莱介绍他认识了外光绘画。

  • 标签: 20世纪 艺术史 画家 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 法国 乔治·皮埃尔·修拉
  • 简介:  近年来,硬笔书法作为新兴的一门艺术,已被越来越多的人所接受和喜爱.随着社会的发展和科技的不断进步,硬笔书法也从简单的实用书写向艺术创作上不断迈进,书写内容丰富多彩,形式上也变得新颖别致、制作精良.……

  • 标签: 创作尝试 相融合 硬笔书法线描
  • 简介:由于中国画创作的艺术特点,工具性能的特点,它不但有人物,山水、花鸟之分,还有工笔、写意之别;而且在教学上又要分临摹、写生、创作三个环节。所以就出现很多复杂的具体情况。中国画创作既有“搜尽奇峰打草稿”、“九朽一罢”式的宏幅巨制,它的构思、立意较为深刻,酝酿的时间较长,艺术加工较多,主题思想表达较充分;也有“胸有成竹”,“一气呵成”式的小品创作,由于工具性能的特点,它的构思和艺术处理过程,往往

  • 标签: 中国画艺术 搜尽奇峰打草稿 教学原则 处理过程 思想表达 笔墨技法
  • 简介:没有哪个时代的艺术家比20世纪的艺术家更容易获得一种世界表情,尤其当这位艺术家经常穿行在易于被风潮裹挟的地区。对于英国画家霍华得·霍格金来说,他的作品明显属于20世纪下半叶抽象主义风格的路数,有着惊人优美的闪烁幻彩。不过,虽然抽象主义风格从集体表征看具有相类似的模式,

  • 标签: 抽象主义 抽象艺术 艺术家 国画家 风格 幻象
  • 简介:当代工笔画的迅速发展趋势对工笔画教学提出了新的要求,本文首先从观念上分析了“程式”的特征在教学中的影响,倡导教师要摒弃旧的教学观念,其次以“工笔人物画”为切入,详细阐释了“造型意识”、“创新意识”在工笔画教学中的重要作用,最后,紧扣工笔画的民族性特点,强调对学生艺术修养、艺术个性的培养是搞好工笔画教学的基本要求。

  • 标签: 工笔画 工笔人物画 造型意识 程式 艺术修养 艺术个性
  • 简介:中国艺术是线的艺术,线也是东方艺术的主要特征.鲁迅先生认为中国美术最可取的三部分:汉刻、唐画、宋画,线在其中都是主角.南齐谢赫在中,总结了"六法","气韵生动"之后便是"骨法用笔",第一次把中国特有的线的艺术在理论上明确建立起来,指出用笔是表现对象的手段,在这里用笔应包括用线与皴法.纵观中国美术史,所有画面都是由线条来担负组织造型的复杂任务,无论工、意,以线造型是最基本的立足.中国工笔重彩画创作中第一步稿本线描与正稿勾线均须以线勾勒形体,可以说,画不好线描的人是画不好中国画的,尤其画不好工笔重彩画.

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  • 简介:1964年巴黎索那邦画廊正在展出安迪·沃霍尔铺天盖地的装置《花》,前往参观的人可能想不到眼前的波普作品,同只有几个街区之隔的桔子馆里莫奈的壁画《睡莲》有什么关联。莫奈的世界使色彩和空间同一,这吸引了从萨姆·弗兰西斯、埃尔斯沃斯·凯利到伊夫·克莱茵的抽象画家。如果我们把沃霍尔墙纸似的《花》当作装置艺术的一个端倪,那么可以肯定他受益于莫奈。

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