简介：在先秦圖像印中,有一些虎紋璽,也有一些犬紋璽,但是它們的判斷標準不明確,所以,有一些犬紋璽被誤判爲虎紋璽。本文試圖通過虎紋與犬紋的形體特徵、紋飾、神態等不同特點,以漢畫像、瓦當等器物紋飾加以佐證,並以典籍文獻及文字璽印證明它們在古代社會生活中扮演的不同角色。

简介：内容提要：在当代艺术表现形式迅猛发展的时代，绘画这一从古至今为传达人类思想与情感而生生不息的表现形式边缘化了。分析现象，究其原因，除了时代的必然性之外，另一原因便是快节奏的时代信息与人的展示欲望鞭策艺术家创新。人们纷纷追逐当代形式。艺术作为传达人类精神与智慧的媒介，应以它所涉及的当代问题与精神现象作为当代性前提，这包括任何形式。绘画是距离人的精神活动最近的视觉传达形式，自然会随着时代与人的变化与时俱进。

简介：作品是通过作者的创作活动产生的具有文学、艺术或科学性质而以一定物质形式表现出来的智力成果。从法文“uvred＇art”到英文“workofart”，“艺术作品”一词，究其本质，是指的一件承载了“艺术”的物品。谈到摄影作品，同样不能忽视其媒介的存在。从摄影诞生之时起，便是艺术与技术结合的产物。随着摄影术的演变，照片的呈现形式从银版发展到胶片，始终没有脱离物理性的载体。

简介：清代碑学的兴起为魏碑书法带来新的发展,晚清书家在行书中融入魏碑笔法和结构,赋予了行书新的表现形式。一直以来,“魏碑入行”被认为是书家中的个例,在碑学研究中未被提到应有位置。然纵观晚清民国书家作品,“魏碑入行”几乎在碑派书家中普遍流行,他们不仅赋予了行草书新的面貌,还在实践中拓展了碑帖结合的新方向。

简介：宋哲陆九渊主张“心即理”，明代王守仁进而提出“心外无物”。但若深究，则于心而言，似乎自然风物、他人社会，以至庙堂神明皆可为外物，只是这些形形色色之物，即便不在心外，却也并不安分，总以或深或浅、或激烈或隽永的方式，塑造、冲撞着人的心境，从而使古往今来的艺术观念与活动，在此间生成。

简介：书画，是历代文房具中的重要内容。《红楼梦》中曾说：“若大景致，若干台榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”一所文房中，置以种种文具，当然也以书画最能提醒它的精神。所以，“兰室长物——历代文房具大展”中，近600件展品，林林总总，琳琅满目，尤以书画占了重头，也就属题中应有之义。

简介：当代书法创作面临着前所未有的新环境,传统与现代之间的转型伴随着文化自觉意识的淡薄而变得更为艰难。'现代性'语境下书法艺术正处于一种'问题境遇'的阶段,集中体现为书法创作的市场性和多元性,两者都对书法创作的自觉性和独立性提出了挑战。书家如何保持内在的独立艺术人格将会是应对挑战的必要前提。当代社会娱乐形式的丰富也冲击着书法存在的必要性。在一系列的'问题境遇'中,书法的时代性尚未彰显,脱离书法作品而对书法现象和观念的概括不会成为现代书法的时代特征。

简介：每个地域都有着丰富的传统文化资源，怎样使学校教育与地方传统文化资源的利用有机地融合在一起，是一个需要探讨的问题。将地方传统文化资源引入美术教学中，有助于提高学生的美术素养和人文情怀，创建高效的美术课堂教育，激发学生的美术学习兴趣，提高学生的综合素质，使地方传统文化资源得以传承和发展。本文就从地方传统文化资源对小学美术教学的重要性，以及如{D-I引入地方传统文化资源做出论述。

简介：设计符号在现代生活与社会中扮演着至关重要的角色，我们随处都可以感受到设计所给我们带来的美，设计的目的很重要，有些为达到功能性，有些具有表达理想主义色彩。要达到设计自身的目的就必须拥有和谐的秩序形式。我们可以从四周各种各样的纹饰中体会到其实用性与功能性。

简介：水彩画发展离不开创作探索、创作研究,更离不开多种绘画创造性尝试。在创作中我们应该不断学习在传统绘画技法上升华、延续、发挥艺术家本身的艺术修养、艺术经历,使水彩画创作中更具有创造性。应培养水彩画创作中创造性的探索,有利于提高绘画创作的新思维、新视觉、新感受,给艺术创作发展带来新的生机。

简介：人类通过视觉来接受80％的信息。插画艺术要运用在商品包装中，首先要确保能准确地传达商品的信息，并且还要与原商品已经设计好的文字、色彩和商标相关联。只有形成了这种完整的视觉识别系统之后，才能使消费者达到购买的目的。

简介：绘本创编教学作为一种新型的图像语言教学形式，最需要研究的就是如何引导学生在“图文合奏”式阅读中，形成视觉经验；在多感官解读视觉信息中，感受画面所流露的情绪、所表达的意蕴；在从“看见”到“洞见”的阅图过程中，想象邀游与心灵共鸣，真正认识图像语言。笔者引领学生用美术的眼光从“图像”到“图感”，从“图感”到“语感“，品读图像形式美，研读图像内容美，真正洞见图像阅读的力量。以此来遐想文字、图画以外的世界，储备绘图、创图能力。在此基础上学会用美术的语言临“图像”，感悟表现风格：创“图像”，展现阅读力量。令学生思绪驰骋，思维共舞，真正学会运用图像语言在绘本创编实践中进行有价值的图像创造，把对生活的感悟交付给美术语言，触摸来自内心深处的感悟，触摸图像生命的体温，绘出心中的故事。

简介：追求樸拙、渾厚的藝術趣味是趙之謙在藝術上的畢生追求,也是其書風、印風轉變的考察依據之一。趙之謙是碑學的極力實踐者,因此趙之謙的碑學觀念視角也常常介入到印章創作中來。趙之謙所宣導的以碑意入印,碑、刀合意的理念,在後來的印學家那裏也得到了很好的繼承與發展。趙之謙在藝術的創新中,始終堅守碑學的審美立場。通過刀鋒看筆鋒,通過刀鋒悟筆法,從單一篆刻技法上的以刀摹刀,到後來自家魏碑體風格的形成,顯示出趙之謙對于書風、印風轉變的變通和駕馭能力。進一步講,趙之謙'印外求印'是其印學觀中的'魏碑意識'的另一種呈現。

简介：本文在分析中国画的概念和特点的基础上,从多方面论述了中国画内在情感的表达方式,分析了＂情感＂在中国画创作中的表现形式,在此基础上,总结出中国画创作中＂情感＂存在的意义,并对中国画内在情感的具体表现手法进行详细分析,希望对于今后的中国画创作发展具有一定帮助。

简介：＂中国趣味＂也称作＂中国风格＂,是17和18世纪在欧洲的室内装饰、家具、陶瓷、纺织品、园林设计方面所表现出的对中国风格的奇异的欧洲化理解。欧洲室内环境营造中＂中国趣味＂的出现,成为促进巴洛克风格向洛可可风格转变的一个因素。欧洲的中国趣味在18世纪中期达到高峰,中国趣味在欧洲室内环境营造中的影响大致持续了两个世纪的时间。

简介：本科学习阶段之后,我决定将美术史作为自己学术研究的主攻方向,希望能将个人喜好与专业方向进一步结合。攻读硕、博学位期间我一直在南京求学,自然对身居南京的美术史论大家心存向往,希望能当面拜会,以获指点。2011年10月下旬的一天,机缘巧合,在一位前辈的引荐之下,终于有幸拜访中国美术史研究泰斗、南京艺术学院教授、博士生导师林树中先生。

简介：对于美术专业院校的教学而言．色彩学是至关重要的一门学科，因为对色彩的认知理念直接关系到人的感知能力与传达方式。

简介：郑绩（1813—1874）,字纪常,号戆士,广东新会人。《岭南画征略》中记载其：“知医能诗,善画人物,兼写山水。”晚年隐居于广州越秀山南麓自营的别墅,园曰梦香,居曰梦幻楼、梦寄。园内有“三丑石,颇怪伟”。著有《梦幻居画学简明》《论画》二卷和《梦香园剩草》等。

简介：中國佛造像印是佛教傳入中土之後的産物,歷來印譜中鮮有著録。近代考古學的興起和敦煌文獻的發現,爲佛造像印的研究提供了新的資料。新疆地區出土的佛造像印,可將其産生時間追溯至魏晋時期。敦煌戒牒文獻,爲佛造像印的使用提供了新的證明。概括而言,佛造像印主要包括早期佛造像印、戒牒文獻中的佛造像印、宋元私印中的佛造像印以及近現代篆刻藝術類佛造像印。不同時期的佛造像印具有不同的藝術風格,也發揮着不一樣的功用。它們彼此之間並無明顯的傳承關係,而是結合當時的社會條件獨立發展起來的,這種適應性正是長期以來佛造像印能夠持續發展的重要原因。

简介：讨论“现代思潮”，是一个十分复杂的问题。每个人心目中的“现代”迥然不同；对“思潮”的定性与定位也有巨大差异。我想一个比较简单的办法，则可以从新的“现象”与“观念”着手。比如，我们要面对的第一个挑战，即是从书法在当下的形态出发，“书法是什么”？这是一个至今仍未解决的问题，它由一连串问题组成：比如，书法是不是写字？书法当然是写字，但二者又有差异：写字需要实用，越统一则传播功能越好；而书法最反对整齐划一，需要丰富多彩的表现。