简介：手工艺是一种蕴涵人类文明之始的工艺文化,更是一种创意装扮人们生活、满足人们物质及精神生活需要的造物艺术。正如日本学者柳宗悦所说：＂只有工艺的存在我们才能生活。……如果工艺是贫弱的,生活也将随之空虚。＂然而随着现代生活方式的改变,许多曾经非常熟悉的传统手工艺已离我们远去。

简介：一认识孙长林先生是1983年的冬季，他从山东来北京，到中央工艺美术学院旁边的光华饭店，看望正在那里参加《当代中国的工艺美术》一书编写工作的工艺美术行业的一些老同志。虽然时间已经过去将近二十八年，但当时的情景依然记忆犹新。

简介：一、中华民族与色彩的历史渊源中国不但是人类运用象征色彩最早的国家,也是世界各民族中坚持使用色彩象征最长的国家。中国儒学的奠基人和创始者孔子在《论语》中说：＂未见颜色而言,谓之瞽＂。瞽的字意就是瞎子、盲人。假如有人看不见任何物体及其色彩和形态的存在,此人必定是一位盲人。

简介：一个民族在经济觉醒以后，必然会迎来文化的觉醒。改革开放以来三十年的经济成就的取得，使国人已能进而思考在文化上应走向何方。

简介：陶瓷艺术是世界上最古老的艺术形式之一。较之中国的陶瓷发展历程,日本的陶器和瓷器出现时间都晚于中国。4至5世纪由朝鲜半岛传入日本的须惠器到17世纪从九州有田开始掌握真正的制瓷技术,日本陶瓷艺术家创造了大量具有本土风格和相应时代特征

简介：随着社会的变革、信息时代的迅速发展,人们的物质需求与精神需求不断提高。为了迎合不同的企业文化和社会活动主题,每年都会有数以千计的优秀logo设计不断涌现。它们一方面迎合着品牌和用户的需要,提高了大众的视觉化审美;另一方面也反映了视觉设计的创新潮流,体现了标志设计技术和技巧的发展趋势。

简介：本文针对近年来数字媒体技术在传统民居营建工艺展示中的应用与发展，借由对川渝地区传统村落民居的实地考察，在保护和延续传统村落民居营建工艺文化的基础上，进一步探索符合数字化时代特征的展示设计方法，旨在通过现代数字化展示技术提高人们对传统民居营建工艺文化的认知度与关注度。

简介：陶瓷的出现,是人类社会迈向文明的重要标志。回首中国陶瓷工艺的发展史,仿佛能感悟到历史的厚重与悠远。中国陶瓷工艺历经几千年,无论运用材料工艺,还是艺术表现形式,都呈多元化发展的趋势。当前,中国陶瓷艺术大体表现出两种流派:传统陶瓷工艺和现代陶艺。前者遵循我国传统陶瓷工艺的表现,着重于陶瓷装饰技法的运用;后者完全突破传统工艺的模式,借用陶瓷的材质体现某种艺术观念。在

简介：中国的文化博大精深，玉雕是其中最具代表性的艺术之一，它连绵不断，记录着几千年来的文明和道德价值理念。现代玉石艺术，继承了传统玉器圆润浑朴的风格，并以儒雅灵秀见长，经过无数能工巧匠的精雕细琢，形成了独特的工艺理念和工艺技巧；传承治玉人的审美意趣、文化诉求、精神内涵，并使玉的物质之美和文化内涵得以展现。

简介：作为安多藏族传统文化系统的一部分,其传统家具的产生与发展深受安多藏族其他领域文化的影响,具有鲜明的民族文化特色和强烈的宗教文化色彩,历史悠久而又自成体系。本文以安多藏族传统家具纹样为切入点,借助调查法、系统分析法,力图对安多藏族传统家具的文化内涵做较为深入的探析。

简介：文化产业在世界上提出和引起关注已有半个世纪，但是至今没有统一的定义，也没有形成统一的称谓。它在美国叫版权产业，英国叫创意产业，两班牙叫文化消闲产业，在日本、韩国、荷兰、法国等叫文化产业，我国是在2000年10月党的“十五大”五中全会上首次使用“文化产业”一词，在党“十六大”上将“文化事业和文化产业”相提并论。

简介：字画、瓷器以及各类雕刻品的不断复兴,于现代化,高科技的城市氛围中,使中国传统文化在喧哗的城市中展现出特有的文化魅力。现代经济推动文化发展,文化带动多元化经济效益。双赢的状态下,越来越多的人开始注重文化所带来的乐趣,疲惫之后是文化所支持的＂童心＂。我作为一名国家级玉石雕刻大师,让我感到自豪的不是＂大师＂二字,而是能够成为一名中国传统文化的传承者。

简介：今天中国画的审美视野局限在传统笔墨效果的表象，西方现代审美的发展则始终伴随自然科学的进步而有迹可寻，但西方现代艺术并不能给世界现代艺术做出完备的定义。中国画在新世纪里的审美发展应基于传统文化精神进行拓展，使审美领域跟上时代的步伐。

简介：中国的赏石文化源远流长,据史料记载:战国时期的《尚书·禹贡》篇内有将泰山怪山列为贡物之一的记录。稍晚的《山海经》也多处记载了采石、文石、美石的产地。先秦时代对奇石的记载是零星的,隋唐时代才形成收藏奇石的潮流,直到宋代,终于出现了收藏奇石的繁荣期。中国赏石文化、品石美学、理论的形成雏形,整整经历了一千五百余年,最后以宋大书画家米芾提出的“皱瘦漏透”四字为品石美学的标准,载入史册。

简介：一、本土审美的传统性与现代性转化逻辑近年,笔者所在的中国美术学院的许江院长提出了培养“哲匠精神”的口号——“像哲人一样思考,像匠人一样劳作”。具体到产品设计领域,该“像哲人一样”思考的问题有哪些呢？设计不仅是对消费需求的满足、对产品营销的促进,好的设计可能是创造一种新的生活品位、生活方式、生活形态,可以潜移默化地改变消费者的审美价值观,实现以美育人的作用。

简介：近几年来，中国元素为越来越多的中外企业所重视，并且不断在其产品设计中得以体现。本文从中国元素的显性与隐性特征两方面来探讨中国元素在产品设计中的运用和体现。

简介：全球化的中国景观设计忽视本土自然景观资源和地域文化的特征，园林景观的营造成为无源之水，景观设计的本土化已成为迫在眉睫的事情。中国现代园林景观的发展，必须通过对传统园林的深入研究，提炼中国园林文化的本土特征，抛弃传统园林的历史局限，把握传统观念的现实意义，融入现代生活的环境需求。现代园林只有与当代社会价值取向相一致、相协调，才能真正体现和促进现代社会精神面貌的发展与进步。

简介：产品设计中的叙述性设计重视人的情感和个性,对人们的生活产生了深刻的影响.本文通过分析叙述性设计在产品设计中的设计语言,观察后现代的物质文化（例如家和物品的关系）,以及当下设计呈现的丰富面貌,进一步探析当今时代人们对设计物品的态度.

简介：绒绣(Woolneedlepointtapestry)起源于欧洲,在17至19世纪盛行于德国、英国和法国。英图是绒绣的中心,由于编织技艺深入生活,乃至作为妇女之天职,历代皇室贵妇人也不例外。玛丽一世(1516—1558)、斯各特女王、伊莉莎白女王(1533—1603)都曾绒绣。、当时绒绣的题材很大部分是描写贵族生活的情节、圣经故事、寓言和乡村风景,常以名家油画翻稿。在风格上追求写实、逼真。传统绒绣的编织方法为“点绣”(Needlepoint),即用羊毛线作网格麻布上进行绣制,

简介：中国传统古籍的传承在历代工匠的探索下形成了诸如蝴蝶装、包背装、线装等多种多样的装帧形式和独特的版式。这些功能与形式完美结合的版式设计，蕴涵了意念的空灵美、淡雅的色彩美、严整的秩序美等中国传统美学精神。