简介：文章认为，生存发展的本质意义是繁衍，没有繁衍就会断子绝孙。只要强大的戏曲音乐自身的繁衍能力能继续存在，戏曲和戏曲音乐的生存发展就有希望。目下，我国戏曲声腔已经“太监化”。造成戏曲声腔“太监化”的根本原因：一是由于作为戏曲音乐传播源头的音乐创作机制，“作曲包揽制”的全面实行，导致戏曲演员创腔能力的全线崩溃；二是在“作曲包揽制”基础上，非繁衍性复制式技术传播的全面实施，由此阻断了戏曲音乐新的繁衍和发展；三是现实社会的法规、道德标准等客观环境，不适合、乃至不允许戏曲音乐继续以繁衍的方式发展。当务之急是要抓住戏曲音乐“创作”、“传播”这两个根本环节，改变策略，恢复民间戏曲的主体意识和音乐创作机制的“三结合”等，努力改善戏曲音乐的生存环境。

简介：依现在林谦三对“之／为调名制”的理解方式，中国音乐确实宜采用“之调名制”系统。但林廉三对“之／调名制”的理解方式有误，且与事实不合。由西乐界仍多主张（应无理由被采用的）“为调名制”来观察也可见林谦三对“之／为调名制”的理解方式，与古人不合。依正确的“之／为调名制”及“声调”定义来论，则中国音乐宜采用（已采用了）“为调名制”系统。

简介：戏曲盔头，中国传统戏曲演员扮演人物时头部所戴道具，隶属于京剧衣箱。在传统戏曲中担负塑造人物形象、彰显身份、性格的重要职能。中国戏曲盔头式样大致有四五百种之多，戏曲界常依外观、质地，将其分为“冠、帽、巾、盔”四类。而从盔头制作的材质、工艺上讲，则分“软胎”、“硬胎”两类。盔头自产生至今一直采用手工制作，已形成“硬胎”、“软胎”二种较为完善的工艺流程。二者所需材料、工具、程序不同，且繁复程度各异。盔头式样、颜色、纹样的创造、筛选与承袭，是盔头艺人、伶人、观众共同审美实践的结果。他们将戏中各色人物的好恶、品评与传统信仰、宗族观念等凝聚其中，赋予了盔头更为深刻的美学意义。

简介：关于古琴律制问题的学术分歧，主要集中在如何看待纯律在古琴音乐中的运用。而问题产生的根源在于中国学术界在纯律概念上长期的误区，把纯律与扎利诺音阶混为一谈。为避免扎利诺音阶不协和音程而出现的一音两律现象，也被学术界错误地理解成为“复合律制”概念的基础。扎利诺音阶理念在音乐实践中出现的困难也不能被理解为纯律本身的不可实施性。

简介：寄宿制学校教育作为一种教学模式,运行多年以来虽然优缺点并存,但它可以说是教育发展的产物。高校师范院校的人才培养必须与社会的发展进步、社会对人才类型的需求紧密相。本文是在2017届毕业生的教育实习工作的指导与安排中的见闻而有感而发,总体来说就是高校师范教育不能脱离基础教育的需要。

简介：在世界文化名城山西平遥县文博馆内，现存一组纱阁戏人，简称纱阁，是本城店铺六合斋老板许立廷于光绪三十二年(1906)制作的。原为三十六阁，现存二十八阁，每阁一剧，均为清末梆子声腔流行剧目的精美再现、梨园舞台演出实况的漂亮缩影。场上人物动感鲜活，化妆、服饰异彩纷呈，就连舞台装置和道具也都很逼真。凝聚着情节瞬间的戏曲造型，看似无声胜有声，令人沉迷其间，流连忘返。强烈的艺术魅力，折射出作者的聪明和才智。这是一组珍贵的民间工艺的历史遗存，古代造型艺术的新增品种，也是当地戏曲民俗的形象展示，为我们了解19世纪末到20世纪初山西中部地方戏曲的独特风貌、繁荣情景，以及梆子声腔二十八种剧目某一场面的表演形式，提供了最为直观的参照。

简介：巴中南龛石窟历史悠久,雄伟壮观,其始建于隋朝,兴盛于唐朝,后世不断增镌,形成了今日规模宏大的南龛石窟。巴中南龛石窟是隋唐时期佛教文化盛行的产物,也是我国古代劳动人民的智慧结晶。为深入了解这一巴中古文化的历史见证,本文将从南龛石窟的表现形态和审美风格进行研究阐述。

简介：戏曲以“记”为名出现于宋元，在明传奇里极为繁盛，成为传统“记”体具有戏曲特色的吸收和发展。戏曲制题史上“记”的被选择，显示了形成中的戏曲文体观念。“记”所具有的记史、记事、志怪、传奇、讽箴等作用为戏曲所肯定，特别它对叙事功能的强调、对虚实关系的处理深为明代曲家认可，而“传”“纪”等倾向完整或顺序志人、强调真实性的文体类型则逐渐与戏曲走上两途。“记”与“纪”“传”的分野，成就了戏曲叙事性的发展，反映了传奇体制成熟化规范化的过程。“记”的创作追求和美学特色，与中国叙事文学的发展密切相关。“记”的普遍使用因此成为明传奇文体自觉性的重要标志，同时也促进了中国戏曲形式与风格的形成和确立。

简介：日本民艺运动是英国工艺美术运动在亚洲的影响的延续,同时又结合了日本自身的社会现实,明确了日本传统文化和手工艺术在时代变革中如何保存和发展的重要问题。两场运动有着强烈的精神共鸣,其思想理念至今仍值得我们探寻和思考。

简介：视唱练耳课程是音乐专业学科的一门基础性专业课程,其服务对象与受众群体可以来自不同音乐专业层次与年龄阶段。因此,视唱练耳课程作为培养六年制初中起点本科音乐教育的专业必修课程,同样受到许多关注与重视。在传统的授课过程中,视唱练耳课程主要以精准的听觉训练与规范的视唱训练为主,通过技能技巧的强化训练,学生们收获了课程学习的专业信息,但在形式表现上难免让学生感觉单调、乏味、枯燥、刻板,失去对这门课程的学习兴趣。

简介：众说周知,小提琴是起源于欧洲的弓弦乐器的一种。由于它的音色优美,音域宽广,表现力极强的缘故,历来被人们认为是最有艺术价值的乐器而赋予“弦乐器之王”的美称。的确,小提琴不愧为弓弦乐器族中的姣姣者,它之所以备受人们的喜受绝非偶然。小提琴最令人神往的美学品格,就是它那美妙音质的宏亮、圆润、丰满、纯净、宽厚,十分近似于人的嗓音,特别适于人们用来做为表情达意的最佳工具。正是由于小提琴的这一独具的长处,它不仅素为欧洲人民所珍爱,同时也深受世界各国人民的欢迎,被广泛引进到各自的民族乐音中去。

简介：在声繁音杂的20世纪,巴伯（SamuelBarber）作为美国现代作曲家,灵活运用现代音乐的创作技法,将浪漫主义特有的抒情性旋律糅合进极具个人情感意识的音乐叙述中,融汇成其特有的新浪漫主义音乐语言特征。《叙事曲Op.46》是一部充满灵性的短篇钢琴独奏作品,作曲技巧和创作风格上秉承了古典主义的结构严谨与浪漫主义的优雅气质,同时借助现代和声的神秘与另类,暗涌着作曲家当时精神状态的焦虑与不安。文章通过对巴伯的生平和其音乐风格特征的探究,剖析《叙事曲Op.46》的创作背景与作品结构,从作曲技术、表演技术两个角度探究其独特的音乐工艺。